Das Ende der naturalistischen Ontologie (2024) 絵画 Stefani Ruprecht によって

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In meiner Kunst thematisiere ich meine Liebe zur Natur und die Ehrfurcht vor ihrer unbegreiflichen Komplexität. Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung [...]
In meiner Kunst thematisiere ich meine Liebe zur Natur und die Ehrfurcht vor ihrer unbegreiflichen Komplexität.
Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung und Objektivierung führte dazu, dass Natur und Mensch als getrennte Entitäten betrachtet wurden. Doch nach meiner Ansicht lässt sich die lebendige Welt nicht vollständig mechanistisch und reduktionistisch erfassen oder erklären. Das Lebendige selbst, das Bewusstsein, bleibt immer jenseits der Kategorien, die wir ihm aufzwingen wollen. Der Begriff „Natur“ ist sogar eine Erfindung des westlichen Naturalismus, den es in vielen anderen Kulturen gar nicht gibt, da sie keine Dichotomie zwischen Subjekt und Objekt oder zwischen Mensch und Natur kennen.
Philosophische Ansätze wie die von Descola bilden bei meiner aktuellen Arbeit eine wichtige Grundlage. Descolas Konzepte von Diskontinuitäten und Kontinuitäten helfen mir, die Spannungen zwischen Fragmentierung und Einheit in meiner Kunst auszuloten. Whiteheads Prozessphilosophie inspiriert mich, die Natur als dynamischen, lebendigen Prozess zu verstehen, der niemals statisch ist, sondern immer in Transformation begriffen. Diese Ideen spiegeln sich in meinen Werken wider, die durch Übergänge und organische Strukturen das Prozesshafte und die tief verwurzelte Verbundenheit allen Lebendigen sichtbar machen.

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シュテファニー・ルプレヒターは、言葉による表現を超えた深い考えや感情を表現する手段として芸術活動を行っているオーストリアの現代アーティストです。彼女の旅は、エルビゲンアルプの美術工芸専門学校に通い、絵画とデザインを専攻したことから始まり、その後、古典絵画の自由美術学校に入学しました。. ルプレヒターは、19 歳の若さで独立アーティストとしてのキャリアをスタートし、数多くの依頼作品の制作を始めました。時が経つにつれ、彼女は、隠されたものや世界の本質を探ろうとする試みといったテーマを特徴とする、シュールレアリスト的なイメージやオブジェの独自の世界を築き上げました。. [...]

シュテファニー・ルプレヒターは、言葉による表現を超えた深い考えや感情を表現する手段として芸術活動を行っているオーストリアの現代アーティストです。彼女の旅は、エルビゲンアルプの美術工芸専門学校に通い、絵画とデザインを専攻したことから始まり、その後、古典絵画の自由美術学校に入学しました。

ルプレヒターは、19 歳の若さで独立アーティストとしてのキャリアをスタートし、数多くの依頼作品の制作を始めました。時が経つにつれ、彼女は、隠されたものや世界の本質を探ろうとする試みといったテーマを特徴とする、シュールレアリスト的なイメージやオブジェの独自の世界を築き上げました。

ルプレヒターは、現代物理学の哲学的意味合いと精神的な知恵の教えに触発され、純粋に機械的な世界観を超えた真実を作品で視覚化しようと努めています。彼女の作品は、人間の理解力の限界を認識しながら、視覚的な反映と現実の感知に取り組み、世界を理解したいという欲求を反映しています。

ルプレヒターの作品は、循環的に構成されており、彼女の人生の各段階で生じるさまざまなテーマや状況とともに進化しています。10 年以上にわたり国内外の展覧会で積極的に作品を発表してきた彼女は、現在は、彼女の主観的なレンズを通してフィルタリングされた世界的出来事の側面を取り入れ、現在の人生の段階を反映したシリーズに専念しています。

ルプレヒターの作品に一貫して見られるテーマは、彼女のシリーズ「弦と惑星」にはっきりと表れています。このシリーズは、特殊な絵画用表面が限られていたため終了しました。同様に、彼女のシリーズ「子供の遊び」も、娘の絵画への興味が薄れたため終了しました。しかし、これらのテーマは、彼女の継続的な芸術的探求に影響を与え、刺激を与え続けています。

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