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Das Ende der naturalistischen Ontologie (2024) Pittura da Stefani Ruprecht
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Acrilico
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Filo
/
String Art
su Legno
-
Dimensioni
62,2x48 in
Dimensioni dell'opera da sola, senza cornice: Altezza 59,1in, Larghezza 45,3in - Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Impressionismo Esoterismo
Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung und Objektivierung führte dazu, dass Natur und Mensch als getrennte Entitäten betrachtet wurden. Doch nach meiner Ansicht lässt sich die lebendige Welt nicht vollständig mechanistisch und reduktionistisch erfassen oder erklären. Das Lebendige selbst, das Bewusstsein, bleibt immer jenseits der Kategorien, die wir ihm aufzwingen wollen. Der Begriff „Natur“ ist sogar eine Erfindung des westlichen Naturalismus, den es in vielen anderen Kulturen gar nicht gibt, da sie keine Dichotomie zwischen Subjekt und Objekt oder zwischen Mensch und Natur kennen.
Philosophische Ansätze wie die von Descola bilden bei meiner aktuellen Arbeit eine wichtige Grundlage. Descolas Konzepte von Diskontinuitäten und Kontinuitäten helfen mir, die Spannungen zwischen Fragmentierung und Einheit in meiner Kunst auszuloten. Whiteheads Prozessphilosophie inspiriert mich, die Natur als dynamischen, lebendigen Prozess zu verstehen, der niemals statisch ist, sondern immer in Transformation begriffen. Diese Ideen spiegeln sich in meinen Werken wider, die durch Übergänge und organische Strukturen das Prozesshafte und die tief verwurzelte Verbundenheit allen Lebendigen sichtbar machen.
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Stefanie Ruprechter è un'artista austriaca contemporanea la cui pratica artistica funge da mezzo per articolare pensieri e sentimenti più profondi oltre l'espressione verbale. Il suo percorso è iniziato con la frequentazione della scuola tecnica per arti e mestieri di Elbigenalp, concentrandosi su pittura e design, seguita dall'iscrizione alla Libera Scuola d'Arte per la Pittura Classica.
Ruprechter ha iniziato la sua carriera come artista indipendente alla giovane età di 19 anni, iniziando con numerosi lavori su commissione. Nel corso del tempo, ha sviluppato un proprio cosmo di immagini e oggetti surrealisti, caratterizzati dai temi del nascosto e dal tentativo di scandagliare l'essenza del mondo.
Ispirata dalle implicazioni filosofiche della fisica moderna e dagli insegnamenti della saggezza spirituale, Ruprechter si sforza di visualizzare una verità oltre una visione del mondo puramente meccanicistica nelle sue opere d'arte. I suoi pezzi riflettono il desiderio di comprendere il mondo, impegnandosi nella riflessione visiva e nel senso della realtà pur riconoscendo i limiti della comprensione umana.
Strutturate in cicli, le opere di Ruprechter si evolvono con temi e condizioni diversi che emergono in ogni fase della sua vita. Rappresentata attivamente in mostre sia a livello nazionale che internazionale per oltre un decennio, attualmente si dedica a una serie che riflette la sua attuale fase della vita, incorporando aspetti di eventi globali filtrati attraverso la sua lente soggettiva.
Un tema persistente nel lavoro di Ruprechter è evidente nella sua serie "Strings and Planets", che si è conclusa a causa della disponibilità limitata di superfici pittoriche specializzate. Allo stesso modo, la sua serie "Children's Play" si è conclusa quando l'interesse di sua figlia per la pittura è diminuito. Tuttavia, questi temi continuano a influenzare e ispirare la sua continua esplorazione artistica.
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Nazionalità:
AUSTRIA
- Data di nascita : 1985
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Austriaci Contemporanei
Intervista | Stefani Ruprecht: Un filo continuo di sensazioni
