Stanislaus Szypura (Stacho)

MENSCH

Anfang der 90ger Jahre, trat sein Bilddenken, -fühlen und -tun in eine völlig neue Phase. Die Motive und Erfahrungen des bildnerischen Arbeitens in den 70ger und 80ger Jahre, schlossen und erfüllten sich. Die Orientierungslosigkeit des Neubeginns verlangte nach einem Resümee, nach einer Bilanz.

Worin bestand das Wesentliche der Arbeit der Vergangenheit, und was könnte tragfähig für die zukünftige Arbeit sein?

Das Wesentliche war schon immer die Multidimensionalität des Menschsein. Vorstellungskraft, Phantasie versus Intellektualität, Emotionalität versus Sensualität, Immaterialität versus Materialität und nicht zuletzt Kreativität sind die zentralen Kräfte, die das Menschsein ausmachen. Der Geist des Alten ist durchaus der Geist des Neuen. Das Maß, der Weg und das Wesen des Menschsein ist für ihn als Maler die treibende Kraft.

Worin bestand nun das Neue am Anfang der 90ger Jahre?

Der Antrieb seiner künstlerischen Tätigkeit in den 70ger und 80ger Jahren speiste sich aus dem tief gültigen Bedürfnis nach tröstender Selbstvergewisserung, Selbstheilung und Selbsterkenntnis. Sicher war das über weite Strecken ein narzistisches Umkreisen seiner selbst. Trotzdem erlaubte diese Zeit ein tiefes Eindringen in die Realität der Kunst und der Malerei. In den frühen 90ger Jahren wurde seine Neugier nach Positionen und Relationen, die den Erfahrungshorizont drastisch erweitern sollten, immer brennender. Er entschloss sich, das Bild des Menschen in den Mittelpunkt seiner Malerei zu stellen. Seitdem bevölkern Köpfe, Brustbilder, Portraits, Halbfiguren, Ganzfiguren und Akte die Bilder. Das Abbilden des Menschen in konzentrierter Form gab den Rahmen und das Thema für die nötige Bilanz. Bis ungefähr 1996 reflektierte, reppitierte und spielte er mit allen möglichen und unmöglichen Parameter zur Wirklichkeit von Kunsttheorie, Kunstgeschichte, Malerei, Fotografie, dem Bild an sich, bis hin zu Weltbildern.

Parallel zu dieser eher formalen Arbeit, die auf Wissen und Bildung basiert, entwickelte er Manöver, die erlaubten, die Kräfte und Wesen, die die ebengenannten Topoi beleben, zu kontaktieren und vor allem erfahrbar zu machen. Um diesen sehr schwer in Worte zu fassenden Aspekt der Malerei bildhafter darzustellen, könnte man sagen, dass intensive Gefühle und Befindlichkeiten, alle möglichen Energien und Kräfte, aber auch die merkwürdigsten Geister in seine Bilder gelockt wurden.

Die Malerei im Hauptthema -MENSCH-, bis auf den Unterpunkt „Mensch als persönlicher Raum“, stammt aus dieser Phase.

At the beginning of the 1990s, his picture thinking, feeling and making stepped into a completely new phase. The motives and experiences of pictorial works in the 70s and 80s, closed and fulfiled themselves.The disorientation of the new beginning called for a summary, for a balance.

Wherein did the substantial of the work of the past lie, and which could be sustainable for the future work?

The substancial issue has always been the multi-dimensionality of the human being.
The central forces that make up a human being are imagination and fantasy versus intellectuality, emotiveness versus sensuality, immateriality versus materiality but also creativity. The ghost of the old times is also the spirit of the new times. For him, as a painter, the driving force is the dose, the way and the nature of a human being.

Now, what was the new idea at the beginning of the 1990s?

The motor of his artistic activity in the 1970s and 1980s fed itself from the deeply valid need for consolatory self assurance, self- healing and self realization. True, in the long run this was a narcistic circling around himself. Nevertheless this time permitted a deep penetration into the reality of art and painting. In the early 1990s his curiosity about positions and relations became ever more passionate, which should extend the experience horizon drastically. He decided to place the picture of humans into the center of his painting. Eversince his pictures were populated by heads, chest pictures, portraits, half figures, complete characters and nudes. Illustrating humans in concentrated form was the framework and the topic for the summary. Until approximately 1996 he reflected, repeated and played with all possible and impossible parameters for the reality of art theory, art history, painting, photography, the picture itself, up to conceptions of the world.

Parallel to this rather formal work, which was based on knowledge and education, it developed maneuvers, which permitted to contact the forces and natures, which animate the before-mentioned Topoi, and to make them perceptive. In order to represent these aspects of painting (which are really hard to describe in words) more graphically, one could say that intensive feelings, all sorts of energies and forces, but also the strangest spirits were lured into his pictures.
The painting in the main topic -HUMAN BEING -, up to the sub topic "humans as personal area", originate from this phase.

Au début des années 90, sa manière de penser, de ressentir et de réaliser la peinture entre dans une toute nouvelle phase. Les sujets et les expériences du travail créatif des années 70 et 80 se rejoignent et s’accomplissent. La désorientation inhérente à ce renouveau exige de faire une synthèse, de tirer un bilan.

En quoi a consisté l’essentiel du travail par le passé ? Et qu’est-ce qui pourrait être porteur pour le travail à venir ?

L’essentiel est depuis toujours la multidimensionnalité de l’existence humaine. Les polarités imagination - intellectualité, émotionnalité - sensualité, immatérialité -matérialité, sans oublier la créativité, sont autant de forces centrales qui animent l’existence humaine. L’esprit qui habite l’ancien est aussi indubitablement celui du renouveau. La mesure, la voie et l’essence de l’existence humaine constituent sa force motrice en tant que peintre.

Alors, en quoi consiste le renouveau au début des années 90 ?

Son activité artistique dans les années 70 et 80 est animée par le besoin profond et juste d’une rassurance consolatrice personnelle, d’une auto-guérison et d’une reconnaissance de lui-même. Certes, cela consiste souvent en une attitude nombriliste et narcissique. Néanmoins, cette période lui permet aussi d’approfondir sa connaissance de la réalité de l’art et de la peinture. Au début des années 90, il ressent une curiosité de plus en plus pressante pour des positions et relations qui vont élargir formidablement son horizon d’expériences. Il décide alors de placer l’image de l’homme au centre de sa peinture. Depuis lors, des têtes, bustes, portraits, figures à mi-corps et de plein pied ainsi que des nus peuplent ses tableaux. La représentation de l’homme sous forme concentrée offre le cadre et le sujet pour tirer le bilan nécessaire. Jusqu’environ 1996, ses réflexions, répétitions et jeux tournent autour de tous les paramètres possibles et impossibles liés à la réalité de la théorie de l’art, de l’histoire de l’art, de la peinture, de la photographie, de l’image en soi jusqu’aux images du monde.

Parallèlement à ce travail plutôt formel basé sur la connaissance et la formation, il développe des manières d’agir qui lui permettent de contacter et surtout de rendre tangibles les forces et les créatures qui donnent vie aux « lieux » précités. Pour expliquer de manière plus imagée cet aspect de la peinture, pourtant difficile à concevoir en mots, on pourrait dire que les sentiments et les états d’âme les plus intenses, toutes les forces et énergies possibles, mais aussi les fantômes les plus bizarres se retrouvent dans ses tableaux.

Le tableau sur le thème principal -L’HOMME-, avec comme sous-titre « L’homme en tant qu’espace personnel », s’inscrit dans cette phase.

Na początku lat 90tych wstąpiło jego obrazowe myślenie, odczucie i malowanie w pełni nową fazę. Motywy i doświadczenia obrazowych prac lat 70tych i 80tych wypełniły się i zamkneły. Brak orientacji nowego rozpoczęcia domagała się podsumowania.

Z czego składała się istota jego prac w przeszłości, i co mogło by być siłą nośną prac przyszłych ?

Istotą była zawsze wielowarstwowość człowieczeństwa,. Imaginacja i fantasja na przeciw intelektualności, emocjonalność na przeciw zmysłowości, niematerializm przeciw materializmowi, i w cale nie ostatnie kreatywność są centralną siłą, stanowiącą człowieczeństwo. Duch starego czasu jest zarazem duchem czasu nowego. Miara, droga i istota człowieczeństwa są dla niego jako malarza siłą wiodącą.

Na czym polegała nowość na początku lat 90tych?

Zaśilenie i napęd jego artystycznej działalności lat 70tych i 80tych wywodził się z głęboko nurtującej potrzeby pocieszającego samoupewnenia, samouzdrowienia i samorozpoznania. Pewnie było to na długich odcinkach narystyczne okrążenie samego siebie. Mimo to czas zezwolił na głębokie wniknięcie w realność sztuki i malarstwa. We wczesnych latach 90tych wciąż na nowo zapalała się jego ciekawość za pozycjami i relacjami które bardzo rozszerzyły jego horyzont doświadczeń. Zdecydował się on postawić obraz ludzkości w samym środku swojego malarstwa.
Od tego czasu zasiedliły głowy, popierśia, portrety, półfigury, figury całe i akty jego obrazy. To odbicie ludzi w skoncentrowanej formje dało ramy i temat na potrzebny bilans. Do około 1996 roku zajmował się intensywnie wszystkimi możliwymi i niemożliwymi parametrami do rzeczywistości o teorji sztuki, historji sztuki, malarstwa, fotografii, obrazie samym w sobie, aż do obrazów swiata.

Równocześnie do tej pracy formalnej, która bazuje na wiedzy i wykształceniu, opracował on kilka manewrów , które zezwoliły zrobić siłę i istotę właśnie wymienionych motywów kontaktywną i doświadczalną. Aby bardziej zobrazować ten aspekt malarstwa który jest ciężki do opisania w słowach, można by powiedzieć że w jego obrazach zostały wprowadzone wrażenia i intensywne odczucia, wszystkie możliwe siły i energie, oraz osobliwy duch.

Malarstwo z tematem głównym „człowiek”, aż do podpunktu „Człowiek jako objekt indywidualny” pochodzi z tej właśnie fazy.

　90年代初期、シプラの絵に対する思考、感覚、姿勢が新たな局面を迎えた。70・80年代の造形アーティストによる作品のモチーフと実績は完成し、達成された。新しいスタートの方向性が不定なことにより、過去の総まとめが必要となった。

　過去の作品の本質はどこにあり、何が将来の作品の軸になるだろうか？

　常に、人間存在のマルチ次元性が実質的なものであった。想像・幻想―知性、感情―感覚、精神性―物質性、とりわけ創造力は、人間存在が生み出している主要な力である。古い時代の精神活動は、充分に新しい時代の精神活動である。画家である彼にとって、人間存在の基準や道、本質が描写表現への欲求の源となっている。

　70・80年代のシプラの芸術活動への衝動は、慰めになる自己確認、自然治癒、自己認識の究極心底からの欲求からによるもであった。確かに彼は自己のナルシズムを中心にしていた。それにもかかわらず、この時代は芸術や絵画の現実への深い進入が許されていた時代であった。90年代初期になると、おそらく今までの経験の限界を遥かに拡大する人の姿勢や係わりへの好奇心が益々うずうずしてきた。そして、人物画を絵の中心にすることを決めた。以降、絵は頭像、胸像、ポートレート、半身像、ヌードで占められることになった。一心不乱な表現形式の人物の肖像は、必要とされていた総まとめのきっかけとテーマを与えてくれた。ほぼ1996年まで美術論や美術史、絵画、フォトグラフィー、つまり絵から世界像の実現のために、あらゆる可能、不可能なパラメーターを熟考し、繰り返し、試した。

　学識や教育に基づくより基本的な作品に平行して、先述のトポスを活気付かせる力と存在を接触させ、とりわけ体験可能にする術を編み出した。このとても言葉にし難い絵画の観点を絵的に表現するため、強烈な感情と気持ち、あらゆるエネルギーとパワー、また最も奇妙な人物が彼の絵におびき寄せられたと言ってよいだろう。

主題｢人物｣から副題「プライベート空間としての人物」の絵画は、この時期に描かれたものである。

九十年代初期他的繪畫思想﹑繪畫感覺和繪畫工作進入了一個全新的階段。七十年代和八十年代創作藝術作品的動機以及經驗他已深深體會。新起點的無方向感也要求他作出一個總結﹐一個回顧。

以往作品的重點在哪﹖而對將來工作具有承載力度又是什麼呢﹖

作品的重點總是有關人存在的多維性。想像的力量﹑幻想對理智﹑沖動對感性﹑非物質化對物質化﹑尤其創造性是中心力﹐這一切構成人的存在。老作品的精神成為新作品的精神。人存在的尺度﹑方式以及風格對於身為畫家的他而言是一種驅動力。

他九十年代初期的作品是關於什麼方面的呢﹖

七十和八十年代他藝術活動的推動力出自與對自我確定 ﹑自我治療和自我認識的有效需求。當然這幾乎只是與自我有關。儘管如此那個時期他也探究藝術和繪畫的現實性。九十年代早期他對位置和關聯方面產生了強烈的好奇心﹐這些方面也有效地提高了他的經驗水平。他決定把人像作為他畫的中心點。從那時起﹐人頭﹑胸像﹑畫像﹑半身﹑半身像﹑完整像以及裸體人像出現在他的畫中。以集中的方式對人的描摹使他找到了用于回顧和總結的框架和題材。直到大約1996年頭重複使用所有可能和不可能的參量﹐這些參量使藝術理論﹑藝術史 ﹑繪畫﹑攝影藝術﹑圖片本身以及世界觀具體化。

在他作這些基於知識和教育的正式工作的同時他開發了一些手法﹐這些手法允許接觸且主要是使在之前提及的“Topoi(地形)”復活的力量和生命。為了生動地描述這難以用言語表達的繪畫觀點﹐可以說﹐內在的感受和感覺﹑所有可能的能量以及奇特的精神思想都在他的畫裡體現出來。

除了“人作為私人空間”題材之外﹐ 繪畫主題“人”中的畫出自這一階段。

九十年代初期他的绘画思想、绘画感觉和绘画工作进入了一个全新的阶段。七十年代和八十年代创作艺术作品的动机以及经验他已深深体会。新起点的无方向感也要求他作出一个总结，一个回顾。

以往作品的重点在哪？而对将来工作具有承载力度又是什么呢？

作品的重点总是有关人存在的多维性。想像的力量、幻想对理智、冲动对感性、非物质化对物质化、尤其创造性是中心力，这一切构成人的存在。老作品的精神成为新作品的精神。人存在的尺度、方式以及风格对于身为画家的他而言是一种驱动力。

他九十年代初期的作品是关于什么方面的呢？

七十和八十年代他艺术活动的推动力出自与对自我确定、自我治疗和自我认识的有效需求。当然这几乎只是与自我有关。尽管如此那个时期他也探究艺术和绘画的现实性。九十年代早期他对位置和关联方面产生了强烈的好奇心，这些方面也有效地提高了他的经验水平。他决定把人像作为他画的中心点。从那时起，人头、胸像、画像、半身、半身像、完整像以及裸体人像出清b在他的画中。以集中的方式对人的描摹使他找到了用于回顾和总结的框架和题材。直到大约1996年头重复使用所有可能和不可能的参量，这些参量使艺术理论、艺术史、绘画、摄影艺术、图片本身以及世界观具体化。

在他作这些基于知识和教育的正式工作的同时他开发了一些手法，这些手法允许接触且主要是使在之前提及的“Topoi(地形)”复活的力量和生命。为了生动地描述这难以用言语表达的绘画观点，可以说，内在的感受和感觉、所有可能的能量以及奇特的精神思想都在他的画里体现出来。

除了“人作为私人空间”题材之外， 绘画主题“人”中的画出自这一阶段。