The Empress (2023) 미술작품 Sarita Nanni 로
판매자 Sarita Nanni
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 926 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 926x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
/
아크릴
- 치수 높이 7.8in, 폭 4.8in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의
The Empress is more than a self-portrait—it is an embodiment of an archetype. The title directly references The Empress card in the Tarot, a symbol of creation, abundance, and feminine power. Yet, in this piece, she is not the conventional nurturing mother; she is an unsettling presence, both majestic and haunting, a sovereign who wears a mask of transformation.
In Tarot, The Empress represents fertility, creativity, and the connection to the natural world. She governs intuition, sensuality, and the birth of ideas, embodying both the life-giving force and the raw, untamed power of nature. Here, however, she takes on a darker, more enigmatic form. The textures and materials—tar, oil, and acrylics poured and disrupted by their respective thinners (nitro, turpentine, water)—create a surface that is both eroded and vibrant, much like the ever-changing cycles of life, death, and rebirth that The Empress governs.
The use of tar is a deliberate act of grounding, reinforcing her connection to the earth, while the fluid movement of the other mediums suggests a force that is constantly evolving. She is beauty and chaos, creation and destruction—a ruler of the unconscious realms, reminding us that true power lies in embracing both the light and the shadow.
The figure in the painting emerged from an intuitive process, a vision born after a masked party, reflecting the paradox of identity: the mask we wear versus the essence beneath. The result is a regal yet eerie presence, a reminder that the divine feminine is not just softness and warmth, but also mystery, strength, and transformation.
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I don’t just paint faces.
I paint what pulses beneath the skin.
I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained in illustration in Venice with Emanuele Luzzati and in Sarmede with Arcadio Lobato. My passion for large-scale painting led me to Florence, where I studied the ancient fresco technique.
For nearly a decade, I lived in London, collaborating on handmade ceramic murals and private pools for the Emirates market. Today I work in my studio in Rimini, alongside my sister Catia, creating unique ceramic and wood pieces — and painting what cannot be said in words.
My paintings explore the symbolic power of the face. Each portrait is not a likeness, but a vibration, a map of inner emotion. I work instinctively with a wide range of materials — oil, acrylic, tar, gold leaf, metallic foils, solvents, and whatever the process calls for. I let matter guide me: textures emerge, dissolve, resist, reflect. The surface becomes a ritual site — alive, layered, and emotional.
My artistic philosophy is rooted in experimentation and raw expressiveness. I embrace imperfection, contradiction, and the uncontrolled beauty of the unexpected. This gave birth to my personal language: Grunge Art — a visceral, mixed-media approach inspired by the emotional authenticity of Seattle’s grunge movement. My materials are not passive tools — they are living participants in the creation.
I don’t seek conventional beauty — I seek emotional truth.
My art is a visual alchemy of chaos and control, light and shadow.
Each piece is an invitation: to feel deeply, to see yourself reflected, and to connect beyond appearances.
I also offer commissioned portraits from photographs.
But don’t expect a copy.
Expect something that looks like you — more than you might want to admit.
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국적:
이탈리아
- 생년월일 : 1974
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이탈리아 예술가
