Take me anywhere, I don’t care, I don’t care, I don’t care (2023) Malerei von Sarita Nanni
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"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

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ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
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Kunst Bilddatenbank-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Öl
/
Acryl
auf Leinwand
- Masse Höhe 65in, Breite 39,4in
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Gemälde unter 20.000 $ Expressionismus Frauenportraits
Created using a mixed media technique that includes oil, acrylics, tar, and various solvents (nitro, turpentine, water), the materials were poured and allowed to react spontaneously. This process gives rise to unpredictable chemical textures and raw visual poetry—the process itself becomes part of the artwork’s narrative.
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Artistic Philosophy:
My art comes from a visceral impulse. I named my style GRUNGE, inspired by the music born in Seattle: gritty, imperfect, and honest. Just as grunge music broke conventional rules, I break traditional painting norms—mixing incompatible materials, forcing them to interact, creating beauty through chaos.
Tar grounds me. It's my connection to the Earth. Color alone feels too airy—too ethereal. The balance between heaviness and fluidity reflects my inner world.
My practice is an alchemical ritual: blending sky and earth, spirit and body, disintegration and resistance.
This painting is a threshold—a suspended moment between the desire to escape and the deep acceptance of who I am.
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Sarita NanniGrunge ArtMixed Media PortraitExpressive Self-PortraitContemporary Figurative Painting
I don’t just paint faces.
I paint what pulses beneath the skin.
I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained in illustration in Venice with Emanuele Luzzati and in Sarmede with Arcadio Lobato. My passion for large-scale painting led me to Florence, where I studied the ancient fresco technique.
For nearly a decade, I lived in London, collaborating on handmade ceramic murals and private pools for the Emirates market. Today I work in my studio in Rimini, alongside my sister Catia, creating unique ceramic and wood pieces — and painting what cannot be said in words.
My paintings explore the symbolic power of the face. Each portrait is not a likeness, but a vibration, a map of inner emotion. I work instinctively with a wide range of materials — oil, acrylic, tar, gold leaf, metallic foils, solvents, and whatever the process calls for. I let matter guide me: textures emerge, dissolve, resist, reflect. The surface becomes a ritual site — alive, layered, and emotional.
My artistic philosophy is rooted in experimentation and raw expressiveness. I embrace imperfection, contradiction, and the uncontrolled beauty of the unexpected. This gave birth to my personal language: Grunge Art — a visceral, mixed-media approach inspired by the emotional authenticity of Seattle’s grunge movement. My materials are not passive tools — they are living participants in the creation.
I don’t seek conventional beauty — I seek emotional truth.
My art is a visual alchemy of chaos and control, light and shadow.
Each piece is an invitation: to feel deeply, to see yourself reflected, and to connect beyond appearances.
I also offer commissioned portraits from photographs.
But don’t expect a copy.
Expect something that looks like you — more than you might want to admit.
-
Nationalität:
ITALIEN
- Geburtsdatum : 1974
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Italienische Künstler