"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 79.9in, Width 123.6in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Mythology
L'œuvre présente neuf figures mythologiques dans un jardin luxuriant, arrangées presque comme une scène de danse. Au centre, on trouve Vénus, la déesse de l'amour, sous un baldaquin de myrte, son arbre associé. Au-dessus d'elle, Cupidon, son fils, vole les yeux bandés, prêt à décocher une flèche.
À gauche, les trois Grâces, figures de la beauté et de la créativité, dansent en tenue diaphane, tenant les mains, tandis que Mercure, avec son caducée, disperse les nuages d'hiver pour préparer le chemin au printemps. À droite, on voit Zéphyr, le vent de l'ouest, en train d'enlacer Chloris, qu'il transforme en Flora, la déesse des fleurs, qui disperse des fleurs qui symbolisent l'abondance du printemps.
Les couleurs utilisées par Botticelli sont douces et harmonieuses, avec des verts luxuriants du jardin et des robes richement détaillées qui évoquent les textures des tissus précieux. L'arrière-plan est un verger dense et fleuri qui renforce l'idée d'un monde clos et idéalisé.
Cette peinture est célèbre pour sa composition gracieuse et son exécution détaillée, reflétant les idéaux néoplatoniciens de la beauté divine et terrestre, un thème populaire parmi les intellectuels de la Florence de l'époque.
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Sandro Botticelli, de son vrai nom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, est né à Florence, en Italie, vers le milieu des années 1440. Dans sa jeunesse, il travaille comme apprenti chez un orfèvre, puis chez le célèbre peintre Filippo Lippi. À quarante ans, Botticelli est devenu un maître et a participé à la décoration de la chapelle Sixtine. Il est mort en 1510. Peintre italien de la Renaissance, il fait partie du mouvement artistique de l'école florentine. C'est là qu'il est allé à l'école et a appris sous l'œil et les conseils de Lorenzo de Médicis.Primavera et La Naissance de Vénus sont deux des œuvres les plus connues de Botticelli. Botticelli était l'un des artistes les plus célèbres de toute l'Italie à l'époque où il était le plus productif et le plus prospère.
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Nationality:
ITALY
- Date of birth : 1500 (Approximate date)
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Italian Artists Artists presented by a gallery
Inside a $40 million Botticelli painting, a hidden image was discovered
Sandro Botticelli
Allegory of Spring (Primavera)
Lady Gaga's Fusion of Music, Fashion, and Avant-Garde in Her Art Collection
