Les hêtres (2023) 그림 Sandra Vigouroux

종이의 잉크, 7.9x7.9 in
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Encre de chine sur papier canson 180 g. Œuvre abstraite inspirée de mes balades dans la nature ou dans les jardins. Travail à la plume à dessin. Dominante de couleurs noir et blanc. Taille de l'œuvre : 20 x 20 cm. Système d'accrochage : cadre plexiglas 30 x 30 cm et passe-partout. Informations pratiques :. Pour conserver l'œuvre, la maintenir à plat, [...]
Encre de chine sur papier canson 180 g
Œuvre abstraite inspirée de mes balades dans la nature ou dans les jardins
Travail à la plume à dessin
Dominante de couleurs noir et blanc
Taille de l'œuvre : 20 x 20 cm
Système d'accrochage : cadre plexiglas 30 x 30 cm et passe-partout


Informations pratiques :
Pour conserver l'œuvre, la maintenir à plat, éviter de la manipuler.
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Mes œuvres racontent les voyages intérieurs inspirés au contact avec la nature. Le berceau de mon inspiration se situe dans un petit village près d’Uzès où j’allais régulièrement pendant la saison d’été dans ma [...]

Mes œuvres racontent les voyages intérieurs inspirés au contact avec la nature. Le berceau de mon inspiration se situe dans un petit village près d’Uzès où j’allais régulièrement pendant la saison d’été dans ma jeunesse.

J’ai découvert la pratique de l’aquarelle et du dessin en autodidacte vers l’âge de 10 ans.  J’ai toujours eu beaucoup de plaisir à peindre et à créer sans soupçonner l’importance de ce mode d’expression artistique dans le futur.

Après mes études, je suis allée vivre et travailler à Paris. Je consacrais beaucoup de mon temps libre aux arts plastiques (apprentissage, musées, expositions…). Cet univers artistique, fait de nouvelles perspectives, me ressourçait et me passionnait.

Les œuvres qui m’ont particulièrement touchée à cette période de ma vie sont celles de Ernest Pignon-Ernest, de Nicolas de Staël ou de Zao Wou-Ki, Pierre Bonnard…

Puis, vers 30 ans, j’étais convaincue que je devais évoluer dans le monde de l’art, j’avais compris que j’étais faite pour me nourrir des émotions et en donner sans vraiment savoir si j’étais prête à supporter la vie difficile et vertigineuse qu’est celle d’une créatrice. Ma vie a été un peu bousculée ! Ce changement était aussi douloureux que salvateur. Je devais tenter d’apaiser une souffrance qui m’accompagnait depuis très longtemps, sans doute celle de ne pas exprimer ce que j’étais au fond de moi, et de trouver du sens, ma place dans ce monde…

Dans les mois qui suivirent, j’ai fait la rencontre de Martine Harmel, danseuse et chorégraphe. C’est grâce à elle que j’ai commencé une démarche personnelle en tant que peintre. Elle donnait des ateliers de danse-théâtre au Théâtre de la Danse et elle m’a invitée à venir « croquer » régulièrement les comédiens-danseurs. Il y avait tellement d’amour et de bienveillance au sein de ce groupe, c’était formidable ! J’ai vécu une très belle aventure humaine et artistique !

D’autres personnes très importantes dans mon parcours m’ont encouragée « sur le chemin de l’artiste » avec beaucoup de bienveillance et de générosité.

Il y a 8 ans, j’ai acquis un statut d’artiste-peintre professionnelle et j’ai commencé à exposer mon travail dans la région de Lyon. C’est pendant cette période-là que nait le thème du paysage dans ma démarche artistique.

Il y a 3 ans, j’ai créé mon activité en tant qu’artiste-enseignante pour transmettre à mon tour aux enfants et aux adultes dans les écoles et les centres sociaux.

Mon atelier se situe 14 rue des 3 pierres, 69007 LYON

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