



Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
VHB 26 F - atomic consequence (2023) Rzeźba autorstwa S C H A S C I A
Sprzedawca S C H A S C I A
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rzeźba,
Glina
/
Ceramika
na Obiekt
- Wymiary Wysokość 9in, Szerokość 10in / 0.50 kg
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Nadaje się na zewnątrz? Nie, Ta grafika nie może być wyświetlana na zewnątrz!
- Kategorie Rzeźby poniżej 500 USD Pop Art Motocykl
Il manufatto in Argilla morbida è impattato con il suolo da un'altezza di circa 1500 mm. la conseguenza è una deformazione per spiaccicamento del manufatto.
Nonostante la sua deformazione il carburatore è stato cotto in forno industriale ad una temperatura intorno al migliaio di gradi Celsius.
In the heart of the industrial silence that announces the end of functional morphologies, this sculpture, which only for an excess of irony we could continue to call "carburetor", presents itself as an object that rejects its own mechanical genesis, leaving us in front of an ontological hybrid: the fossil echo of an engine that has never needed to work.
Here, ceramic is no longer a medium but a solidified memory — not clay but residue, not modeled but imploded — and the plastic intervention seems to happen as if under symbolic compression: what was a cylinder becomes a constriction, what was a valve is now a dysfunctional excrescence, the discarded language of engineering.
Time is distorted: the deformation is not so much the result of a sculptural gesture as of an external, blind force, perhaps nuclear or conceptually entropic. The object speaks with the broken language of extinct machines, but it does so without any nostalgia. It is as if reality had tried to recompose itself after the catastrophe, failing with grotesque grace.
We sense an aesthetic of compressed ruin, almost a fossilized brutality that tells neither past nor future, but a perpetually recursive present: an eternal moment in which design implodes and becomes plastic trauma. The artist's gesture, apparently shapeless, is in reality a syntax of collapses: each fold tells of a necessary error, each distortion is a denied utopia.
The object does not expose itself, but imposes itself as a relic of an unrelated time — a carburetor that does not load, a symbol that does not symbolize, a fetish that has stopped believing in its own usefulness. It is post-industrial only because it was never pre-industrial. It is the simulacrum of the simulacrum, and in this short circuit lies its sculptural power.
Crazy stuff!
Powiązane tematy
Schascia CarburatoreSchascia DisegnoSchascia Ceramica ArgillaSchascia DipintiSchascia Drawing Motorcycles
Schascia, urodzony w 1976 roku i mieszkający w Mediolanie, to wszechstronny artysta, który wyróżnia się swoją pasją do malarstwa i rzeźby. Samouk, zgłębiał sztukę bez konieczności przechodzenia przez tradycyjne akademickie ścieżki, wypracowując niepowtarzalny styl, w którym łączy się miłość do motocykli i abstrakcja artystyczna.
Jego malarstwo to oda do nowoczesnych motocykli, pojazdów zabytkowych, a także wyjątkowych dzieł, takich jak motocykle specjalne i cafe racery. Schascia na swoich żywych płótnach oddaje nie tylko mechaniczne piękno tych maszyn, ale także ich charakter i ducha. Jego pociąg do kubizmu i sztuki abstrakcyjnej jest widoczny w sposobie, w jaki dekonstruuje i wymyśla te motocykle na nowo, prezentując je z nowych i fascynujących punktów widzenia.
Oprócz prac malarskich Schascia pasjonuje się rzeźbą, zwłaszcza odtwarzaniem ceramicznych części motocykli. Praktyka ta pozwala mu łączyć miłość do mechaniki i sztuki, dając początek innowacyjnym rzeźbom, które łączą w sobie funkcjonalność i estetykę.
-
Obywatelstwo:
WŁOCHY
- Data urodzenia : 1976
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Włoscy