Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)
Начало всегда в детстве. Семейные выезды на природу, прогулки на природе, в лесу, вдоль реки, в окрестностях моего родного города, расположенного на юге, среди природных достопримечательностей, остатков мегалитов, неолитических святилищ, монастырей, деревень прошлых лет, которые сохранили романтику древней местной архитектуры. Эти переживания, соприкосновение с красотой в ее чистейших природных формах, кажутся решающими для моей потребности создавать искусство — еще одно проявление красоты.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали на данный момент?
Я перепробовал все. Сначала я работал с более реалистичными формами и жанрами, такими как пейзаж, портрет и фигуратив. Позже я внес изменения в жанр и стиль в сторону абстракции и ассоциативности, в сторону музыкальных ощущений и вибраций, связанных с абстрактным и подсознательным воссозданием ощущений, чувств и эмоций. Поиск других каналов общения, самовыражения и субъективного восприятия.
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Я не смог дать им полное определение. Я угадал их довольно интуитивно. Я стараюсь быть максимально искренним, с открытой и ориентированной на зрителя чувствительностью, которая создает ощущение правды и реальности субъективных переживаний на эмоциональном уровне. Именно это и создает уникальную подлинность каждого художника: способность выражать и излучать свою уникальную эмоциональную ДНК и передавать ее зрителю... Если бы было три аспекта, то: искренность, открытая эмоциональность, позитивная энергия...
Откуда вы черпаете вдохновение?
Мой контакт с природой, позитивная энергия повседневной жизни, общение с людьми, история искусств, философия и музыка... Это преимущества жизни в провинции, на юге, где жизнь спокойнее, обыденнее и далека от джунглей мегаполисов. Увлеченный музыкой, я живу 24 часа в сутки в ритме разнообразной музыки: джаза, этно, классики. Я читаю современную поэзию…
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Чтобы пробудить его позитивную энергию, его позитивные чувства и его медитацию. Несмотря на насилие, напряженные и тревожные социальные контексты, в которых развивается наша цивилизация, отмеченные напряженностью и конфликтами. Чаще сосредотачиваться на позитивных ощущениях, мечтах, грезах… Насколько это возможно…
Каков процесс создания Ваших работ? Спонтанно или на основе длительного подготовительного процесса (технического, вдохновленного классикой искусства и т. д.)?
У меня есть два подхода. Один из них спонтанный, использующий мгновенные ощущения, дрожь, вибрации. Это похоже на джазовые импровизации, немного на джем-сейшн: музыкант спонтанно хватает свой инструмент, забывая о нотах и партитуре, и изливает свой субъективный эмоциональный момент через физическое мгновение, излучая его в сторону зрителя. Я иногда работаю так: быстро, на одном дыхании, выливаю краску или акварель, и что получается. Я не исправляю то, что сделал потом. Я оставляю это несовершенным, но искренним... Таковы мои серии музыкальных и абстрактных пейзажей, или мои акварели. Другой мой подход – концептуальный: у меня есть мысль, вывод, важное слово или фраза, которые я хочу выразить в форме, которая иллюстрирует и передает их максимально напрямую… Затем я обдумываю это, выбираю материал и технику, делаю эскизы, технологические образцы… Вот некоторые из моих философских серий, а также мои крупноформатные концептуальные панельные инсталляции. Они требуют иного анализа и восприятия…
Используете ли вы какие-либо особые приемы в работе? Если да, то можете ли вы это объяснить?
Я использую самые разные техники... Вся палитра живописи - акварель, акрил, масло - создаю коллажи, иногда с песком, старыми 200-летними досками, природными или найденными предметами, иногда в виде инсталляций. Я также использую все техники рисунка , а также графические приемы – гравюру, линогравюру, монотипию. Я также делаю бумагу ручной работы по собственному рецепту, который отличается от традиционных рецептов.
Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?
Я уже упомянул некоторые из них. Бумага ручной работы тоже... Я также создаю инсталляции из отпечатков с перфорацией, прошивкой и подвешиванием в традиционных рамах под стеклом, на натуральных ветвях деревьев – свободно подвешенных в пространстве... Я любознательный художник, и удовольствие и игра с материалами лежат в основе моей работы. Я не люблю скуку в своей мастерской... И в жизни тоже...
Есть ли у вас формат или носитель, который вам наиболее удобен? Если да, то почему?
Я также упоминал, что не люблю скуку в студии: у меня есть работы размером со спичечный коробок, а также крупноформатные инсталляции – панели 8,40/2,40 см. И все остальные форматы, которые мне предлагаются на моем рабочем столе.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Это еще одно преимущество жизни в сельской местности: у вас много места: студия графического дизайна, студия живописи, сад с деревьями, близость к природе и симфоническое пение ранних пташек... Романтично, не правда ли? Конечно, это имеет и свои недостатки, например, удаленность от культурной и общественной жизни мегаполиса... Иногда, отсутствие контакта с коллегами, с цехом...
Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами, посещения ярмарок и выставок? Если да, то что это вам дает?
Да, я путешествую, посещаю крупные города, иногда европейские столицы и культурные центры. Моя работа позволяет мне встречаться с владельцами галерей и коллекционерами; Вот как я плачу по счетам… Искусством… Развитие онлайн-галерей по всему миру, сократившее путь искусства и коммуникации в нашей области, за последние десять лет оказалось весьма полезным. Рынок произведений искусства переместился в Интернет и теперь существует независимо от физических галерей. Когда я об этом думаю, мои работы представлены на каждом континенте, даже в самых отдаленных местах, таких как Новая Зеландия, Австралия, страны Южной Америки, США, Азия-Китай, Сингапур, Малайзия... везде... Вы можете общаться со своими коллекционерами, где бы вы ни находились, и в режиме реального времени... Мир искусства сильно изменился за последние годы, и это отличное решение для нас, художников, и для тех, кто любит и покупает искусство по всему миру.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Продолжая свои разнообразные направления и усердно работая в Интернете, я вижу, что будущее за такими онлайн-галереями, как Armaj eu r. Как ни странно, я работаю с вами с момента вашего создания, более двенадцати лет назад. Вы много раз меняли свой дизайн, свою концепцию, свое программное обеспечение и свои методы работы, и все это в положительную сторону. Сейчас вы являетесь одной из ключевых фигур на мировом рынке искусства. И это не комплимент, это правда.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В моей мастерской каждый день не похож на другой. Я работаю в соответствии со своим текущим настроением. Конечно, иногда у меня есть приказы, которые я должен выполнять дисциплинированно и сосредоточенно, но всегда с любовью и энергией. В целом, работа художника весьма сложна как в физическом, так и в умственном плане: она требует не только хорошего мышления, но и хорошей физической формы...
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
В прошлом году я организовал персональную выставку в оборонительной башне XV века, которая стала музеем в моем городе. Он имеет пять уровней, а бывшие жилые помещения солдат — для сна, мытья и обороны — превратились в выставочные залы, каждый из которых имеет различную архитектуру, высоту и освещение. В каменных стенах вырезаны дымоходы, что открывает многочисленные возможности для расстановки, развешивания и комбинирования экспонатов. Подлинное богатство, которое не может предложить обычная комната, даже с идеальными стенами и освещением. Это был необыкновенный опыт для меня и зрителей. И стимулирующе… Я думаю организовать там вскоре еще одну выставку…
Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение искусства, которое вошло бы в историю, какое бы вы выбрали? И почему?
Их много... Я бы не осмелился сказать... На самом деле... Я предпочитаю концентрироваться на своих указаниях... И я надеюсь, что однажды мне удастся создать «свою знаменитую работу».
Если бы вы могли пригласить любого известного артиста (живого или покойного) на ужин, кого бы вы выбрали? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Их гораздо больше. С кем бы я не хотел пообщаться за бокалом вина? Хуан Миро, Пикассо, Поллок, Христо, Сезанн, Ван Гог, конечно... Тапиес, Кифер, Рихтер, Херст... Я мог бы перечислить всю историю искусства. Я бы также пообщался с писателями, поэтами, композиторами — Гессе, Умберто Эко, Шопеном, Бахом... Опять же, список был бы длинным...
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
