Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я ненавижу слово «Артист», название «Артист» — это что-то вроде шутки. Внутри каждого из нас есть творческое сокровище. Мы все выражаем это по-разному.
Пекарь, который любит печь хлеб, в моих глазах – художник.
Это радостное удовольствие творить. Для меня именно рисование и рисование доставляли удовольствие, и это остается источником удовольствия.
Я часто говорил себе: мне не нравится эта картина, мне не хватило удовольствия.
Мне нравится именно момент создания картины, потом результат не очень важен, он такой, какой есть.
Нравится вам это или не нравится, неважно, в восторге ли я.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я ходил в школу компьютерной графики ECV в Бордо, меня обучали созданию 3D-фильмов, мультфильмов, архитектурных изображений, веб-сайтов, графики, визуальной идентичности, графики, логотипов.... и т. д.
Настоящая имиджевая работа, сочетающая искусство с производством.
В проекте всегда есть способ развлечься и добавить свою индивидуальность.
Опытная техника, карандаши, фломастеры, акварель, акрил, масло, пастель.
Но я всегда рисовал на стороне для удовольствия, по-настоящему, без понятия о деньгах и прибыльности.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
На самом деле каждый художник уникален.
Вы не можете рисовать, как кто-то другой, даже если вас привлекают те же техники или те же предметы.
Моя работа развивается, через год я бы нарисовала по-другому, меняются эмоции, меняется жизнь, моя живопись тоже меняется, развивается.
Откуда приходит ваше вдохновение?
на данный момент меня вдохновляет природа и эти огни, атмосфера.
Я обожаю импрессионистов, но больше, чем их картины.
Я анализирую их жизнь, их слова, их сочинения, их взаимодействия...
они были гениями авангарда, но не настолько скромными, чтобы принять стиль каждого и при жизни вывести группу на свет. это позор. особенно для Ван Гога.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мне нравятся скользящие огни, иногда невероятные цвета природы, мне бы хотелось, чтобы люди, которые видят одну из моих картин, почувствовали мощную и успокаивающую природу, умиротворение.
И что они догадываются не только о месте; время года, влажность воздуха, время суток или засуха.
Я далек от этого! но это мое желание.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
это зависит от того, они были очень спонтанными 20 лет назад, тогда очень работали, готовились, осознанно действовали для достижения результата.
Прямо сейчас я наконец-то возвращаюсь к спонтанности!
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Нет, не совсем, я думаю, что мой способ рисования очень распространен.
Я сосредотачиваю свое внимание на сочетании ярких цветов, которые могут создать реалистичные эффекты освещения и теней...
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
инновационный, нет, я так не думаю.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
да, я люблю большие форматы, очень большие форматы.
Это занимает больше времени, но вызывает больше эмоций, когда вы это делаете и когда смотрите.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Рисую дома и в своей студии.
Главное я организую и время у меня есть. Если у меня нет хотя бы 5 свободных часов, я не начинаю рисовать.
и я всегда сначала завариваю себе немного кофе.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
и нет, к сожалению, у меня много проблем с демонстрацией своих работ, поиском выставочных залов и т. д.... открытие заставляет меня дрожать, просто думая об этом.
Нет, мне нравится рисовать, а потом... что происходит, то случается.
вот почему сайт Artmajeur мне идеально подходит.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я хотел бы развивать и работать над этим стилем открытого импрессионизма, следуя по стопам Эрин Хансен, которой я очень восхищаюсь.
В самых смелых мечтах я выпью с ней напиток на солнечной террасе кафе.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тема: природа, горы, Веркор.
Стиль: Открытый импрессионизм.
Техника: холст, акрил.
Пейзажи, в том числе городские, часто встречаются в ваших работах. Почему вы оказались связаны с этой темой? Где находятся места, которые вы часто описываете?
Да, городские пейзажи. Я работала в архитектурной фирме дизайнером компьютерной графики, мне очень нравилось выделять здание.
Но в живописи это здания, пропитанные историей, исторические места, я часто пишу по фотографиям, по старым открыткам.
Старые здания, старые улицы, старое метро — я нахожу их очень яркими. Если мы знаем эти места, это переносит нас в их истории, иногда очень эмоционально наполненные.
Женская фигура – тоже тема, которая вас интересует, как вы ее представляете? как вы это проектируете и хотите ли вы это показать? Почему ?
Женская серия написана очень давно, почти 20 лет. Оглядываясь назад, я смотрю на эти картины по-другому.
Эта серия пользовалась большой популярностью, я изображала свою радость от пребывания в этом прекрасном женском теле, дань женственности в целом.
Думаю, я была очень счастлива и не подозревала о дискриминации и давлении, которым подвергается большинство женщин.
Сегодня я лучше понимаю, почему некоторым людям этот сборник показался таким провокационным.
Я просто выражал радость жизни, это невыносимо для властных людей.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Да, в Бордо мне удалось испытать это ужасное ощущение осуждения моих картин, которые всегда создаются с радостью и без желания понравиться или нет.
конечно, все пришедшие люди были нежными и добрыми.
Но вы понимаете, я предпочитаю не присутствовать на своих выставках, рисовать на публике сложно, и мой самый страшный кошмар: открытие!
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Думаю, «Красная лоза» Ван Гога, мне бы хватило смелости написать эту картину!
как по теме, так и по теме: работа женщин на виноградниках, ее рисование и освещение были в то время почти провокационными, признаком человечности.
Что касается техники, Ван Гог осмеливается использовать интенсивный свет, зеленый на небе! красный в тени! какая смелость!
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Эрин Хансен, я бы предложил ей ресторан, почти гастрономический, с видом на бухты и море осенним вечером, мы бы в итоге на месте нарисовали картину, а еще лучше общий холст, вот это было бы приятное воспоминание!
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
