Пол Лоренци: Искусство — это побег

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и становление художником?

В детстве я много рисовал. Для меня это был отличный способ отвлечься. Я был географически изолирован. У меня было мало контактов вне школьных отношений.

Мне нравилось рассматривать книги по искусству. Я почувствовал близость к этим известным художникам, которые пошли по их пути. Будучи подростком, я рисовал и создавал множество супергероев. Например, я был поклонником журнала Strange и таких исполнителей, как Фразетта. Меня уже тогда привлекала эта эстетизация тел и эти фантастические вселенные. Позже, примерно в возрасте 20 лет, я покинул родительский дом, чтобы последовать творческому пути, который я так хотел.

Каков ваш художественный бэкграунд, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали на сегодняшний день?

Сначала я начала с акрила, потому что он довольно быстро сохнет и поддается обработке. Это средство массовой информации соответствовало требованиям момента, которые и без того были весьма остры. Недостатком было то, что цвета показались мне слишком тусклыми: было довольно сложно добиться тонких оттенков кожи.

Я решила заняться масляной живописью.

Переход не обошелся без трудностей. Темпы моей производительности замедлились. Эта новая палитра, более богатая и разнообразная по тонам, действительно соответствовала тому, что я искала.

Что касается первых затронутых тем, то они были весьма разнообразны и, как мне показалось, не имели большой коммерческой пользы. Я храню их как сувениры с тех пор, как я начинал.

В 1986 году я решил заняться своим любимым делом — рисованием и живописью. Я принимал участие в различных выставках на юге Франции по линии ассоциаций. Это позволило мне пять лет спустя выставиться в галерее Марселя. Мои картины, изображающие женщин, затем будут представлены на первой выставке с группой художников рядом с работами почетного гостя Бернара БЮФФЕ.

Это был успех, который ясно обозначил мой приход в мир галерей как профессионального художника-живописца.

Я черпал вдохновение из произведений да Винчи, Вермеера, Тулуз-Лотрека, Мане, Климта, Бальтюса, Дали. Я также исследовала греко-римскую мифологию — нимф, фавнов и т. д., а также фантастический мир фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище», где нежная женская чувственность контрастировала с мужской животностью.

Затем я более подробно исследовал мир эротики. Эта вселенная открыла мне двери парижской галереи «Les Larmes d'Eros». Выставки прошли с большим успехом.

Благодаря этой галерее я познакомился с известными художниками в этой области, такими как Алекс Варенн, Юбер де Лартиг, Жан-Пьер Сейтер, Жиль Берке…

Некоторое время я изучал абстрактный путь.

Сегодня мое основное творчество сосредоточено на изображении женской модели, все грани которой, «мудрые» или «непослушные», я исследую посредством фантастических историй и отсылок к работам других признанных художников.

Я не думаю, что могу сказать, что моя работа «уникальна». Из различных комментариев, почерпнутых здесь и там, я помню следующее: использованная техника «старой школы» — глазурованная масляная живопись — поочередно вызывающая в памяти эпоху Возрождения, Тулуз-Лотрека или Климта, в зависимости от периода; эротические — даже порнографические — сюжеты с долей откровенности во взгляде моделей, и, наконец, «нереалистичные» женские персонажи, порой с непропорциональными формами.

Откуда вы черпаете вдохновение?

На протяжении многих лет я сосредоточился на женском теле. Мое воображение перешло от повседневных сцен к реальности. Моими первыми источниками вдохновения являются мифология и кино. Затем меня привлекла обширная тема эротики. Я исследовал его с большим любопытством и вниманием.

«Вдохновение», то, что мы называем творческим импульсом, огромной тайной, рождается где-то в уме, но вы не управляете им, оно само себя вызывает или нет.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я рисовал с женских моделей. Эта тема очень привлекательна с точки зрения мужчины.

Косвенно мой подход можно интерпретировать как определенную откровенность в моем взгляде на женщин: нежных, очарованных или фантазийных. Я всегда рисовал, не поддаваясь влиянию каких-либо социальных или протестных движений того времени.

Свобода выражения, которую я утверждаю, особенно в эротической живописи, является легкой мишенью для ханжества, которое я считаю пришедшим из другой эпохи.

Что зритель позволяет себе расслабиться и может посетить свое подсознание, что он тронут, что это может привести к обмену мнениями или дискуссии, например, во время предварительного просмотра.

То, о чем я упомянул выше; добавив, что людей следует заставить полностью реализовать свои фантазии, при этом, очевидно, уважая фантазии других. Некоторые современные или прошлые общества и культуры не допускают этого.

Каков процесс создания Ваших работ? Это спонтанно или основано на длительном подготовительном процессе (техника, вдохновение классикой искусства и т. д.)?

Прежде всего, я начал с акрила, поскольку высыхание и обработка были довольно быстрыми и соответствовали довольно высокому спросу в то время. Но недостатком было то, что цвета показались мне тусклыми, и было довольно сложно добиться тонких оттенков кожи. Я выбрала масляную живопись. Переход не обошелся без трудностей.

Темпы моей производительности замедлились. Однако эта новая палитра, более богатая тонами и более обширная, полностью соответствовала тому, что я искал.

Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?

Нет, на самом деле нет, каждое утро я первым делом сажусь перед мольбертом. Эта работа перемежается короткими перерывами, во время которых я пользуюсь возможностью подвести итоги работы над картиной или обсудить другие, более общие идеи. Я заканчиваю свой день, как и все остальные!

Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Я не думаю, что в моей работе есть какие-то новаторские аспекты.

Я не знаю, как ответить на этот вопрос. Будучи самоучкой, я практикую посредством «эмпиризма». Это еще один момент, на который должен обратить внимание зритель, а не художник. Это относится к искусству в целом, которое развивается либо плавно и размеренно, либо рывками, как Пикассо с кубизмом, который по-настоящему новаторский.

Есть ли какой-то формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?

Для рисунков мне нравятся средние размеры, например, А4 и меньше.

Я работаю с большими форматами картин до 60F (130 x 97 см). За пределами этого формата я чувствую себя некомфортно: я хочу, чтобы модель оставалась в «человеческом масштабе».

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Дома я обустроил свою мастерскую в отдельной комнате. У меня нет никакой настоящей организации. Это хаос. Мне не хочется убираться в этой комнате, которая служит мастерской. Иногда я просто убираюсь!

Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами, посещения ярмарок и выставок? Если да, то что это вам дает?

Иногда я хожу на открытия, и, как я уже упоминал выше, обсуждения там, как правило, интересные и пылкие, и для меня это глоток свежего воздуха и энергии. Тот факт, что другие могут рассказывать о моей работе. Мне это небезразлично.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Я живу настоящим и никогда не заглядываю в будущее.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Всегда одно и то же: картины маслом на тему мифических монстров, сопровождающих женский персонаж, или дань уважения другим художникам. В последнем случае я стараюсь черпать вдохновение из их техники и способа создания произведений.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?

Может быть, не «самая важная», у меня ее нет, но уж точно самая неприятная: это была выставка эротического характера с порнографическими подробностями (хотя мне не нравится этот термин), проходившая в «всплывающем» арт-центре в Гамбурге около пятнадцати лет назад. Во время открытия я был очень разочарован атмосферой. Я думала, учитывая тему выставки, что она будет сумасшедшей, экстравертной и т. д.

Совсем наоборот. Публика была сдержанной, мало кто чувствовал себя комфортно. Никто не пришел ко мне, чтобы поговорить о моих работах! Языковой барьер также был причиной...

На протяжении всей моей карьеры открытия проходили довольно успешно.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, что бы вы выбрали? И почему?

Меня уже вдохновили «Мона Лиза» Винчи и «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, несколько версий которых я создал... В настоящее время я предпочитаю сосредоточиться на личных постановках.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы посоветовали провести вечер?

Художник... в какой области? Я никогда не задумывался над этим вопросом. Может быть, и нет! Я буду бояться разочароваться в человеке, если буду слишком восхищаться его работой.

Мне удалось исполнить это «желание», поужинав совсем недавно с карикатуристом Танино ЛИБЕРАТОРЕ. Эта встреча прошла замечательно: замечательный художник, глубоко человечный, доступный и простой, несмотря на свой огромный талант!