Елена Доне: Рисование для меня — естественное явление

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)

Что для меня живопись? Живопись для меня – естественное явление. Для меня живопись — это предвзятая способность. Я начал рисовать с 2-3 лет, поэтому рисование для меня — это естественное дело, а творчество — седьмое чувство. В 12 лет я пошел в официальную художественную школу, был там довольно способным учеником, всю жизнь мечтал продолжить художественное образование, но к моменту поступления в художественную академию – страна, в которой я жил, была разрушена, не только режим, а система, экономика, учреждения, modus vivendi. Итак, я получил диплом по международной экономике и маркетингу, а затем получил степень магистра психологии. И совсем забыл, что когда-то был художником.

В один прекрасный день моему отцу исполнилось 75 лет, и в подарок на день рождения он попросил меня создать картину, но не просто брызговую абстракцию, а реалистичный морской пейзаж. У меня не было кистей в руках уже 25 лет! Я купила материалы для творчества, а потом… началось волшебство! Каждый день я пытался рисовать, и у меня это получалось, как будто мои пальцы обладали памятью… Так что теперь моя мечта могла сбыться, и у меня появился шанс поступить в академическое искусство. Магистерское академическое художественное образование я получил достаточно поздно, в 47 лет, меня сразу приняли в Союз художников и сразу после (буквально через неделю) я переехал в Европу (через Великобританию на юг Испании). .

В результате личного опыта переезда из Востока в Западную Европу, от северных жемчужных цветовых палитр к южным смелым, кричащим, ярким цветам, моя личность, а также мой художественный язык претерпели огромную трансформацию. Современная культура, язык современного искусства и богатое художественное наследие Андалусии теперь поглощены моим культурным кодом, и я продолжаю его изучать.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?      

Мой художественный опыт — академический реализм с нотками импрессионизма. Восприятие в разных странах разное. Нас учили использовать серовато-сине-серебряную палитру света, так как свет неба был умеренным, жемчужным. Нас учили избегать кричащих цветов. Здесь, в Испании, небо ярко-голубое, зелень лысая, цветы имеют энергичные розовые, красные, оранжевые мазки. Яркость банальна и, следовательно, оправдана . Поэтому теперь я использую только яркие цвета, поэтому мои картины заставляют вас чувствовать себя живыми и энергичными. Раньше я рисовал в основном фигуративно, теперь добавляю много декоративности и хочу перейти к абстракции.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Как художник, я исследую связь между фигуративным и декоративным искусством.  

Фигурой принято называть замкнутую, выступающую, привлекающую внимание часть феноменологического поля, а все, что окружает фигуру, — фоном. Но соотношение объекта и фона — это динамическое соотношение. То, что сейчас относится к фону, через некоторое время может стать предметом, а то, что было предметом, может стать фоном. Орнаментально-декоративные элементы становятся частью композиции, частью сюжета, предмета.

Меня интересует диалог между реалистично изображенными фигурами и формами и динамичным, абстрактным или декоративным фоном.

Густые энергичные страстные мазки ярких буйных красок.

Трепетные и живые линии моих силуэтов.

Откуда приходит ваше вдохновение ?

«Магия Андалусии», яркие цветы, тропические сады, ткани танцоров фламенко, специи Марокко… Я живу в Марбелье, Малаге, Андалусии… на самом юге Испании. В некоторые дни можно отчетливо увидеть африканские берега за морем. Город Марбелья, характеризующийся столкновением культур в регионе, населенном с доисторических времен финикийскими, пуническими и римскими поселениями, с более поздним присутствием вестготов, византийцев и мусульман, находится в ключевом регионе в истории Средиземноморья. Солнце, 300 дней в году, море, океан и горы, и голубое, голубое небо… Настоящее определение рая.

Я обнаружил, что отношусь к термину «Рай» от идеалистического представления «Рая» к повседневному восприятию меньших «раев» моих героев и их мечтаний.

В 350 метрах от моего дома есть место под названием Heaven Beach, совсем рядом есть район под названием Paraíso.

Моя художественная концепция могла бы быть сосредоточена вокруг идеи создания визуального представления личного рая. Мои картины могут стать отражением красоты, радости и позитива, которые, я верю, возможны в жизни с помощью наших небесных кураторов, веры и позитивного мышления.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Моя жизненная концепция, как и художественная, сосредоточена на идее воплощения мечтаний и желаний.

Я вдохновляю людей поверить в силу позитивного мышления, следования мечте и возможности создать свой личный рай. Мои картины могут служить напоминанием о том, что все возможно, если человек хочет расти и готов прикладывать усилия.

Моя художественная концепция — это праздник жизни, позитива и веры в чудеса. Мои картины приносят энергию и счастье в дома людей и служат источником вдохновения и мотивации для тех, кто их смотрит.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?

Я делаю много набросков, от крошечных набросков идеи до более крупных с силуэтами, а потом начинаю сочинять. Сочинение занимает большую часть времени. Хотя нас учили рисовать а-ля прима – сразу на холсте, я предпочитаю рисовать кулаком. Затем наступает время слоев, слоев масла, 4,5,6 слоев, первичные слои тонкие, а потом я делаю тесто-пастозные, нанося на холст много масляной субстанции.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?

Я пишу толстыми пастозными мазками, чтобы каждая картина была более глубокой, более «осязаемой». Для меня важна текстура, я могу нанести целых 7 слоев с целью создания глубины, эта глубина выражает уникальную индивидуальность и ауру живого существа. Это также означает, что каждый раз, когда вы смотрите на мою картину, вы видите разные грани: - проблески света и цвета…….на мой взгляд, о чем идет речь.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

После непродолжительного пребывания в Испании я разработал свой собственный стиль, основанный на фундаментальных принципах академического реализма и добавлении в картины декоративных, коллажных элементов. Я называю этот стиль «Чудесным реализмом». Я работаю с фигурами, но использую абстрактные техники и декоративные элементы. Каждая картина представляет собой сочетание жизни и артефактов. Мой чудесный реализм. Это не фантазия, это не вымысел, это сочетание очень оригинального образного и волшебного декоративного контекста вместе взятых. Я соединяю фигуративное и декоративное искусство, переводя фигуративные образы в абстрактную сферу.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Масло — моя вкусная среда.

Масляными красками очень довольна, несколько раз пробовала акриловые – нет, это не мое. Мне также удобно рисовать карандашом и тушью. Из холстов предпочитаю портретную ориентацию 130х100, 116х90. Подумываю сделать более крупные работы, но доставлять их на машине очень непросто. Итак, формат — это практичность. Кроме того, цены на доставку произведений искусства выросли настолько, что вам нужно уже сейчас думать… сделать ли 90х90 и иметь разумную стоимость доставки, или создать холст большего размера и удовлетворить недовольство клиентов ценой доставки.

Где вы производите свои работы?

Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу? Я работаю на огромной крытой террасе в своей квартире. Благодаря прекрасной погоде на Коста-дель-Соль я могу работать круглый год на улице при естественном освещении. Брр, я так рада, что мне больше не придется мерзнуть на уроках темного искусства или пользоваться электрическим светом. Я так благодарен за то, что случилось со мной во время моей иммиграции, что каждый день я вхожу в свою «студию» с улыбкой на лице, и работа становится чудесным начинанием.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

Да, мне приходится путешествовать, чтобы участвовать в художественных ярмарках. Если вы живете в деревне вдали от шумных городов, наполненных искусством, вам необходимо путешествовать. Хотя мне это и не нравится, я счастливый отшельник, поэтому предпочитаю, чтобы мои любимые художественные онлайн-галереи делали все продажи за меня. :).

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Честность-Признание-Спрос. Я намерен найти постоянный поток поступающих заказов. Что касается будущего, я постоянно работаю над своей стратегической художественной карьерой, и цель — добиться продаж на арт-аукционах.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Это серия картин «Вазы с ресурсами» в моем стиле «Чудесный реализм». «Ваза с ресурсами» — техника гипноза, позволяющая человеку создать так называемый источник жизненных ресурсов и получать к нему доступ по мере необходимости. В данном случае визуальным символом источника является ваза. По сути, это мощный якорь положительных моментов в жизни человека, воспоминания о которых он может использовать в качестве психоэмоциональной подпитки при необходимости.

Я считаю, что искусство должно возвышать дух. Я хочу поделиться со своими зрителями своим летним раем, перенести их реальность в яркий красочный мир, в котором я живу.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Думаю, эта выставка еще впереди! Честно говоря, два года назад я был поражен своей выставкой в Эстепоне в ратуше. Люди приходили в Каса-де-лас-Техеринас и... оставались, не бегали, не фотографировались и не делали селфи, а аккуратно переходили от одной картины к другой, проводя время перед каждой картиной. Как мы делаем в музеях. Я был так польщен, так тронут!

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Густав Климт. «Девица», 1913 год . Картина затрагивает различные темы человеческой жизни, такие как любовь, сексуальность и возрождение, которые изображены в циклической форме. Платье девы с множеством спиралей синего и фиолетового цвета метафорически указывает на плодородие, постоянные изменения и эволюцию вселенной . Он имеет реалистично изображенные силуэты и модернистские декоративные орнаменты; он полон символизма и живых красок.

Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был?

Как бы вы предложили ему провести вечер? Пабло Руис Пикассо, конечно! В Малаге, его родном городе, в традиционном винном ресторане. Я бы спросил его, как ему удалось добиться такого коммерческого успеха, меняя стили и темы на протяжении всей своей жизни, и при этом оставаться узнаваемым Пикассо.