Елена Братийчук Линсе: Живопись – это чувство свободы

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…)

Для меня всегда было так: Живопись – это ощущение свободы, невесомости и полета. Я была очень энергичным и подвижным ребенком, полным жизненной энергии и инициативы. Я всегда спонтанно и быстро погружался во всевозможные приключения. В 14 лет у меня возникло желание рисовать. В школе я рисовал на уроках вместо того, чтобы следовать за учителем. Даже тогда я был глубоко увлечен женской формой. Будучи подростком, я копировал много старых мастеров. Чувственное изображение женского идеала красоты Рубенса меня очень вдохновило. Это было мое первое вдохновение. Мои родители сказали: «Ух ты, какие замечательные фотографии!» Они решили и дальше поощрять мое творчество посредством частных уроков. Большинство учителей вдохновляли меня и многому научили. Работа с живописью стала для меня повседневной естественностью. После школы и позже, после завершения учебы в области градостроительства, а также различных попыток найти свой путь в жизни, мне стало ясно, чем я должен заниматься в своей жизни: только в живописи я нахожу покой, вдохновение и удовлетворение; это мое призвание!

Каков ваш творческий опыт и с какими техниками и темами вы экспериментировали до сих пор?

Любопытство было и остается важнейшей основой моего художественного творчества. Я пробовал разные техники и разные мотивы. Это было многолетнее путешествие. Первоначально я экспериментировал с фресковой живописью, иконописью и фресковой живописью. Я был в вечном путешествии – в поисках себя – как художника. И только когда я приехал в Цюрих в 2010 году, я понял: я стою перед зеркалом и думаю: «Жизнь – это я, жизнь – это женщина. Через женщину создается жизнь – без женщины этот мир существует». не существует." Это было фактическое начало моего творческого творчества.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Трудно сказать… Я думаю, что каждый художник креативен и уникален в своем искусстве. Каждый художник считает, что его искусство самое красивое, особенное и уникальное. Я думаю, что мое динамичное и энергичное использование формы, выбор цветов преимущественно оранжевых тонов и особая техника кисти, с помощью которой созданы все мои картины, - это то, что дает мне свое место среди многих.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мои картины рождаются из моей глубочайшей интуиции. Женщины часто видят мир другими глазами, чем мужчины. Особенно в искусстве женская точка зрения поучительна, вдохновляет и просто прекрасна. На протяжении веков женщины находились в центре искусства: как объекты – как музы. Женское тело, женская душа, уникальность женщины – это меня вдохновляет. Где бы я ни был: в путешествии, в ресторане, с друзьями или где-то еще – я всегда ищу и наблюдаю прекрасное вокруг себя. Меня вдохновило искусство Ники де Сен-Фалль (французско-швейцарского современного художника). Ее «Нана-Фигуры» — безликие, красочные и масштабные женские фигуры — до сих пор завораживают меня.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мои работы сопровождаются четкими контурами и контрастами, а также взаимодействием органических и геометрических форм. Мои темы — портреты, женское тело и женская душа. Мои работы должны быть разнообразными для зрителя и позволять взгляду блуждать по изображению. Благодаря различным техникам рисования, объединенным в каждом изображении, их взаимодействие должно работать само по себе и приближать зрителя к моему фирменному стилю. Зритель должен колебаться между знакомым и романом и отправиться в путешествие вместе с образом и со мной.

Как проходит процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (технически вдохновением через классику искусства или др.)?

Мои картины рождаются в моем воображении. Я не работаю с моделями, а вижу лица, слушаю истории друзей и знакомых и обрабатываю это в своих картинах. Часто происходит симбиоз услышанного, моего собственного жизненного опыта, моих чувств и моего воображения. Лица и тела возникают из памяти и составляют основу темы, которая затем кристаллизуется шаг за шагом. Не всегда то, что было отправной точкой, вырисовывается — образы растут в процессе и в итоге создается нечто, что порой удивляет даже меня. Истории, воспоминания и впечатления потом сливаются во что-то новое… Это то, что движет меня вперед. Снова и снова увлечение тем, что получается из первоначальной мысли – из черновика – в конце концов. Я обрабатываю в своих картинах, так сказать, впечатления, которые проходят через меня и других людей. Мои картины должны – несмотря на всю динамику и энергию – также выражать внутреннее спокойствие и спокойствие.

Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?

Для меня важно создать отличительную технику. Это моя подпись, она должна быть моей визитной карточкой, моей торговой маркой, так сказать. Работаю исключительно масляными красками. Я использую специальную технику кисти, при которой краску для основной части работ – для основного высказывания – формирую кистью в маленькие кружочки или точки. Через их разные оттенки я формирую телесность/трехмерность, а они создают основное изображение как крупные пиксельные точки. В результате создается пластический рельеф. Напротив, на гладко нанесенном фоне - графические орнаменты из точных тонких линий, нанесенных очень тонкой кистью. Картины состоят из нескольких слоев краски. Это очень трудоемкий и трудоемкий процесс...

Есть ли инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы рассказать нам, что они собой представляют?

Я бы охарактеризовал свою технику как инновационную – и, возможно, также свой подход к каждой работе со своим собственным утверждением.

Есть ли у вас формат или среда, с которыми вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?

В принципе, я предпочитаю работать с большими форматами – и только масляными красками. Почему? – Я не могу этого объяснить. Масляные краски: Потому что их свойства лучше всего подходят для моей работы и моей техники? Большие форматы: пространственный эффект больших форматов, видимость больших форматов?

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной студии? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?

Я работаю дома в отдельной комнате – моей маленькой студии. Это МОЁ особое место, где я могу думать, пробовать что-то и испытывать вдохновение... Моей мечтой было бы иметь специальную студию с большим количеством пространства и света – с большим количеством места и возможностей, где я мог бы быть хаотичным и свободным.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

Путешествия и искусство часто означают сюрпризы, приключения и незабываемые впечатления. Искусство можно найти повсюду. Любопытство к чему-то новому – очень важный аспект моего творчества.

Каким вы видите развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Я стараюсь быть активным на международном арт-рынке. Что принесет будущее? Все сложно – сложно дать ответ.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Я только что закончил картину «Художественный лабиринт». Тема: Лабиринт – это среда, в которой каждый может найти свое индивидуальное художественное направление.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в ярмарках?

Думаю, это была моя первая художественная ярмарка — Scope Basel. Я впервые была на международной ярмарке со своими картинами, и для меня это было уникально! Атмосфера была интернациональной: галереи и художники со всего мира. Я был очень впечатлен!

Если бы вы могли создать знаменитое произведение истории искусства, какое из них вы бы выбрали? И почему?

Существует так много произведений искусства, все с разным художественным содержанием, с разными техниками, с разным прошлым, созданные разными личностями. Я не могу создать ни одно из этих произведений искусства таким образом, чтобы оно стало тем, чем оно стало. Произведение искусства становится произведением искусства только благодаря личности художника, создавшего его.

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?

Я бы пригласил Жоана Миро. Я спрашивал его о значении его символов, о его мотивации и вдохновении, а также говорил о том, что он опирается на свои цвета — синий, красный, желтый и черный — на традиции Баухауза.