Ян Фабр: Визионер Современного Искусства

Ян Фабр — бельгийский художник, известный своими новаторскими и провокационными выражениями. Его работы охватывают широкий спектр медиа, включая скульптуру, перформанс, театр и письмо. Искусство Фабра часто исследует темы метаморфозы, человеческого тела и пересечения жизни и смерти, что делает его ключевой фигурой в современном искусстве.

биография

Ян Фабр родился 14 декабря 1958 года в Антверпене, Бельгия. Он учился в Муниципальном институте декоративного искусства и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В начале своей карьеры Фабр получил признание за свое исполнительское искусство, которое часто включало физическую выносливость и самоисследование. С годами он расширил свой репертуар, включив в него изобразительное искусство и театр, зарекомендовав себя как многопрофильный художник.

Художник по совести

Ян Фабр часто придерживается концепции «Consilience» — единства знаний, понятия, впервые сформулированного Уильямом Уэвеллом (1794–1866) и позднее расширенного американским энтомологом, биологом и философом Эдвардом О. Уилсоном в его книге 1998 года «Consilience: The Unity of Knowledge». Фабр описывает себя как художника consilience, объясняя, что это включает в себя слияние элементов из различных дисциплин, руководствуясь теорией и практикой, основанной на фактах. Например, понимание энтомологии может привести к новым интерпретациям в изобразительном искусстве и наоборот. Этот междисциплинарный подход позволяет устанавливать связи между такими областями, как искусство, театр, наука, религия и медицина, что приводит к новым интерпретациям.

Изобразительное искусство и театр

В своих визуальных работах Фабр разработал уникальную и связную вселенную, характеризующуюся личным визуальным языком с повторяющимися символами и мотивами. Во время учебы в Королевской академии изящных искусств и Муниципальном институте декоративно-прикладного искусства и ремесел в Антверпене он развил в себе глубокую признательность за красоту и ее духовную силу. Вдохновленный рукописями энтомолога Жана-Анри Фабра, он увлекся миром насекомых в юном возрасте.

Знаменитые работы Фабра, изображающие переливающиеся надкрылья жуков-драгоценностей, служат примером использования метаморфозы в качестве центральной темы. Эти жуки, известные своей долгой жизнью в мифологиях, используются для создания долговечных мозаичных произведений искусства. Известными примерами являются потолочная инсталляция «Heaven of Delight» в Королевском дворце в Брюсселе (2002), три постоянных алтаря в AMUZ, бывшей церкви Святого Августина в Антверпене (2018) и работа, связанная с определенным местом «Tribute to a Free Spirit» (2020) в Fondation GGL Helenis в Монпелье.

Фабр порывает с современными театральными условностями, вводя «представление в реальном времени» и исследуя радикальные возможности для обновления театра и танца. С 1975 года он пишет собственные пьесы, используя язык с такой точностью и сдержанностью, что это требует инновационных постановочных решений. Его постановки бросают вызов устоявшимся нормам, как это видно в «Это театр, как и ожидалось и предвиделось» (1982) и «Сила театрального безумия» на Венецианской биеннале в 1984 году.

Как хореограф, такие работы Фабра, как «The Dance Sections» (1987) и «The Sound of One Hand Clapping» (1990) для Франкфуртского балета, проложили путь его оперной трилогии «The Minds of Helena Troubleyn», созданной совместно с польским композитором Эугениушем Кнапиком. В 1986 году он основал театральную компанию Troubleyn/Jan Fabre, базирующуюся в Антверпене и осуществляющую обширную международную деятельность.

Любопытства и вклады

• В начале своей карьеры Фабр устраивал номера, сжигая деньги, и создавал рисунки собственной кровью.
• Известный своим искусством в стиле Bic-art, Фабр однажды заперся в белом кубе на три дня, создавая рисунки шариковой ручкой.
• Он украсил потолок Королевского дворца в Брюсселе 1,6 миллионами надкрыльев жуков-злаковиц для «Рая наслаждения».
• Попытка Фабра не побить рекорд Эдди Меркса по велоспорту на велодроме Тет д'Ор в Лионе была перформацией.

Убеждение

В сентябре 2018 года двадцать бывших членов компании исполнительских искусств Яна Фабра Troubleyn/Jan Fabre (Антверпен, Бельгия) обвинили его в сексуальных домогательствах, злоупотреблении властью и нападении. Эти обвинения существенно подорвали репутацию Фабра в художественном сообществе.

28 июня 2021 года бельгийский инспектор по труду, выступавший в качестве прокурора, поскольку предполагаемые правонарушения произошли на рабочем месте, предъявил Фабру обвинение в насилии на рабочем месте и сексуальных домогательствах.

29 апреля 2022 года бельгийский суд приговорил Яна Фабра к 18 месяцам лишения свободы без лишения свободы за пять нарушений закона о благосостоянии работников, включая случай непристойного нападения с поцелуем. Хотя Фабр не обжаловал приговор, 175 бывших сотрудников и коллег выступили в его защиту, утверждая, что изображение Фабра как «расистского, жестокого растлителя» было неточным.

Противоречие

26 октября 2012 года несколько СМИ сообщили об инциденте во время съемок фильма в ратуше Антверпена, где живые кошки были подброшены в воздух и приземлились на защищенных ступеньках. При этом присутствовали владелец кошек и ветеринар, а Фабр позже заявил, что кошки не пострадали.

В феврале 2016 года Министерство культуры Греции назначило Яна Фабра креативным директором фестиваля Athens – Epidaurus. Он ушел в отставку менее чем через два месяца, 2 апреля 2016 года, после негативной реакции на его план сделать фестиваль данью уважения Бельгии, посвятив восемь из десяти постановок своей родине.

В октябре 2016 года выставка работ Фабра в Государственном Эрмитаже подверглась критике со стороны посетителей и таких учреждений, как Русская православная церковь. Демонстрация чучел животных в необычных позах вызвала возмущение в социальных сетях, что привело к кампании под хэштегом #позорэрмитажу («Позор тебе, Эрмитаж»). Музей провел публичное мероприятие, чтобы объяснить выставку, и Фабр пояснил, что использованные животные были найдены мертвыми на дорогах. Он отрицал какую-либо жестокость, заявляя, что инсталляция воздает должное этим животным и подчеркивает силу, мощь и уязвимость как людей, так и животных.

Знаменитые произведения

Некоторые из самых известных произведений Фабра включают в себя:

• «The Hour Blue» : серия скульптур и инсталляций, полностью покрытых синими чернилами Bic, олицетворяющих ночное время и самоанализ.
• «Рай наслаждения» : потрясающая потолочная инсталляция в Королевском дворце в Брюсселе, украшенная тысячами переливающихся панцирей жуков.
• «Гора Олимп: прославление культа трагедии» : 24-часовой перформанс, исследующий пределы человеческой выносливости и театрального самовыражения.
• «Замок Тиволи» : сложная инсталляция, сочетающая в себе искусство и архитектуру, демонстрирующая новаторское использование Фабром пространства и материалов.

Мозг Черной Вдовы (2018) Скульптура Яна Фабра

Анализ некоторых произведений

Мозг Черной Вдовы (2018)

«Мозг черной вдовы» (2018) — это вызывающая размышления работа известного бельгийского художника Яна Фабра. Это творение иллюстрирует увлечение Фабра пересечением естественного мира и человеческой анатомии. Изготовленная из бронзы, эта работа представляет собой человеческий мозг с пауком черной вдовой, восседающим на нем. Сложные детали поверхности мозга в сочетании с изящной визуализацией паука создают мощный визуальный контраст.

Использование Фабром паука «черная вдова», известного своим смертельным укусом, в сочетании с человеческим мозгом, символом интеллекта и сознания, вызывает темы страха, знания и тонкого баланса между жизнью и смертью. Это творение является свидетельством способности Фабра смешивать биологические элементы с глубоким символическим значением, приглашая зрителей поразмышлять о хрупкой природе человеческого существования.

Произведение продолжает исследование Фабра тем метаморфоз, смертности и двойственности красоты и ужаса, что делает его значительным дополнением к его творчеству.

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Скульптура Яна Фабра

Vanitas licht (AS1/2) (2011)

"Vanitas licht (AS1/2)" (2011) — захватывающее творение знаменитого бельгийского художника Яна Фабра. Это произведение — яркое воплощение темы vanitas, жанра символического искусства, возникшего в XVI и XVII веках, чтобы напомнить зрителям о бренности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.

Скульптура представляет собой человеческий череп, тщательно выполненный из бронзы, часть которого удалена и отложена в сторону, открывая внутреннюю полость. Этот открытый череп символизирует хрупкость жизни и неизбежность смерти. Использование бронзы, прочного материала, сопоставляет концепцию смертности с непреходящей природой искусства.

Добавление Фабром подсвечника на череп еще больше подчеркивает тему ванитас. Свеча, часто используемая в картинах ванитас, символизирует мимолетность жизни и течение времени. Когда она зажжена, она служит острым напоминанием о тонком равновесии между жизнью и смертью.

"Vanitas licht (AS1/2)" отражает глубокую вовлеченность Фабра в темы смертности, эфемерности и человеческого состояния. С помощью этой работы он приглашает зрителей поразмышлять о преходящей природе существования и непреходящей силе искусства, позволяющей запечатлеть и обдумать эти глубокие темы.

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Скульптура Яна Фабра

Выставки и присутствие на рынке искусства

Работы Яна Фабра были представлены на многочисленных престижных выставках по всему миру, включая персональную выставку в Лувре в Париже в 2008 году под названием «L'ange de la métamorphose», а также несколько раз участвовали в Венецианской биеннале. Произведения Фабра пользуются спросом на рынке искусства, на аукционах его работы продаются по значительным ценам. Его работы входят в крупные музейные коллекции, такие как Музей Стеделийк в Амстердаме и Пинакотека современного искусства в Мюнхене.

Влияние на других художников

Фабр вдохновил бесчисленное множество художников своим уникальным подходом к искусству. Его акцент на телесности перформанса и использовании нетрадиционных материалов повлиял на современных художников, таких как Марина Абрамович и Дэмиен Херст. Способность Фабра смешивать театральные элементы с визуальным искусством также проложила путь новому поколению художников перформанса.

Малоизвестные факты

• Однажды Ян Фабр провел 72 часа, рисуя и писав собственной кровью в рамках перформанса под названием «My Body, My Blood, My Landscape ».
• Он также является драматургом и написал несколько пьес, которые были поставлены по всему миру.
• Фабр проявляет живой интерес к энтомологии, что находит отражение в частом использовании им в своих работах панцирей жуков.

Ян Фабр остается выдающейся фигурой в мире современного искусства, прославившийся своими новаторскими приемами и глубокими тематическими исследованиями. С ранних лет жизни в Бельгии до восхождения в качестве ведущего художника 21-го века, путь Фабра отмечен неустанным поиском новых форм выражения. Его работы продолжают вдохновлять и очаровывать, оставляя неизгладимый след в мире искусства. Благодаря своим фактурным полотнам и философским исследованиям Фабр закрепил свое наследие как визионера, который преодолевает разрыв между материальным и метафизическим, внося значительный вклад в современное искусство.