Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Рисование – это часть моей души. Без живописи я не могу увидеть ни свое прошлое, ни свое будущее. Когда я был ребенком, рисунки были буквально повсюду — на обоях в моей комнате, в школьных тетрадях. Родители сразу поняли, что воспитывают художника, и поддержали меня, когда я поступил в Художественный университет.
Каков ваш творческий опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали?
Мы все понимаем, что талант — это константа творчества, но всегда есть куда расти, совершенствоваться и совершенствовать навыки. Я считаю, что каждый талантлив, нужно только найти себя. Я пробовала себя в различных техниках и жанрах, и каждый процесс приносил мне ни с чем не сравнимое удовольствие и опыт. Понимание того, что я люблю свободу самовыражения в искусстве, пришло не сразу. Я писал портреты, пробовал себя в абстракционизме, натюрморте, скульптуре, что принесло мне первое признание. На этом этапе моей жизни меня вдохновляет выражение эмоций через живопись моря, ведь в игре света, в бушующей силе воды или в спокойной тишине, в каждой волне можно рассказать зрителю обо всем. , чтобы они не только видели, но и чувствовали.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я считаю, что каждый художник работает по-своему, но я постараюсь выделить три аспекта. Пожалуй, первое, что хочется отметить – это самобытный, легко узнаваемый авторский стиль, сформировавшийся посредством многочисленных поисков и стилизаций. Во-вторых, хочу обратить ваше внимание на новаторский синтез импрессионизма, экспрессионизма с использованием техники импасто. Наконец, третий пункт, скажу, это о чувствах, которые каждый творец вкладывает в свою работу, частичку души, в результате чего получается нечто неповторимое.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение, в нем так много и так мало того, что можно передать словами. Я никогда не знаю, что поразит мое воображение, наполнит теплом мою грудь или окрылит мои мечты. Для меня вдохновение - это чувство, которое может подарить крылья, от улыбки человека, восхода солнца или даже образа, пришедшего во сне... оно непредсказуемо. Сейчас море поет мне свою песню. Взаимодействие природы, ее тонкие грани, все настолько взаимосвязано и работает как один организм, такое неподвластно человеку. Меня это поражает и я пытаюсь передать свои эмоции на холсте.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
На моей родине есть поговорка: «Душа чужого – тьма». Много раз, гуляя по городу, я думал, что каждый прохожий, окна многоэтажек, проезжающие мимо машины – у каждого своя судьба и история. У каждого человека есть свои мечты, своя скрытая боль, моменты счастья, мысли и представления об окружающем мире. Некоторые видят только слякоть под дождем и необходимость взять зонтик, а другие понимают, что это явление оживляет природу, напитывает ее силой, встречает с радостью. Я вкладываю в картину свои эмоции, но никому их не навязываю; Мне интересно, какие чувства испытывают люди, когда смотрят на это, исходя из собственного внутреннего мира.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным классическим искусством и т.п.)?
Чистая импровизация, от смешивания красок до детализации. Работая по вдохновению и интуиции, даже я не знаю конечного результата; мои руки творят сами, подчиняясь моим чувствам.
Используете ли вы в своей работе определенную технику? Если да, можете ли вы объяснить?
Могу с уверенностью сказать, что использую методику, адаптированную под себя. Я работаю мастихином и красками, как и многие, но секрет кроется в специфическом наклоне холста и освещении, а также специальных инструментах, которые позволяют мне передать рельефность объемных мазков.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы рассказать нам, что они собой представляют?
Глядя на мои работы, даже прикасаясь к ним, вы поймете, что здесь присутствует эффект скульптурных мазков. Ранее я упоминал, что для этого я использую уникальный инструмент для обработки краски, который изготовил сам.
Есть ли у вас предпочтительный формат или среда? Если да, то почему?
Конвенция определенно не для меня. По натуре я человек без внутренних ограничений. Я могу создать эскиз в блокноте или нарисовать маслом на льняном холсте, но все это выражение себя. Однако на данный момент для метода рисования, которым я увлекаюсь, я выбрал оптимальный размер 40-50 см, чтобы добиться нужного мне угла наклона.
Где вы создаете свои работы? Дома, в коммунальной студии или в собственной студии? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Конечно, мне больше всего нравится работать в тишине собственной студии. Однако я не могу назвать себя затворником; Я много путешествую, открываю для себя удивительные уголки нашего мира, поражаюсь его красоте и заряжаюсь эмоциями настолько сильными, что моя рука естественным образом тянется запечатлеть это на холсте, поэтому многие мои работы написаны с натуры.
Ваша работа требует от вас поездок, встреч с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам принесет?
Да, я участвую в мероприятиях, посещаю ярмарки и выставки. Для меня это бесценный опыт общения с людьми, которые так же увлечены искусством, как и я. Это также позволяет мне видеть реакцию на работу всей моей жизни, улавливать эмоции и слушать. Критика всегда была движущей силой совершенствования.
Каким вы видите развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Рисование давно перестало быть для меня просто хобби или работой; это часть меня. Я не могу сказать, какие новые техники или материалы я буду использовать, так как мир стремительно развивается. Я прежде всего за классический способ живописи, но технологии открывают новые возможности и открытия. Говоря о карьере художника... можно долго говорить о возвышениях, выставочных местах и тому подобном, но все это не выражает моих истинных стремлений. Я рисую для людей, открывая себя этому миру. Тронуть сердца зрителей – высшая награда.
Какова тема, стиль или техника ваших последних работ?
Море. Смесь импрессионизма и экспрессионизма. Масло и мастихин.
Расскажите о своем самом значимом выставочном опыте?
Победа на конкурсе Академии художеств в Киеве в 2000 году. На тот момент я была новичком, осваивавшим это направление, и не ожидала такой высокой оценки. Это событие было одним из тех, которые заставили меня поверить в себя.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение искусства в истории искусства, что бы вы выбрали? И почему?
Восход. Впечатление. 1872, Клод Моне.
Это произведение искусства создало новый стиль в живописи, о котором мечтает любой художник.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
Определенно, это будет Уильям Тернер. Почему? Я думаю, что он, как и я, был очарован морем. Художник-маринист, передавший силу и волю водной стихии, никогда не видел ее изнутри, а современность имеет возможность показать ему столько нового и неизведанного.
И, конечно, показать ему свои работы, надеясь услышать его мнение и критику.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
