Валери Андрианциферана, эксперименты и любопытство

© АДАГП

Что подтолкнуло вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания......)

Помню свой первый настоящий рисунок лет в 10. Сидя за письменным столом, с карандашом, листом бумаги и зеркалом, я нарисовал автопортрет, который хранится у меня до сих пор.

Мне всегда нравилось творить и воображать: импровизировать как фотограф, инсценируя своих двоюродных братьев, вести фальшивое радиошоу, создавать биографии тех, кто меня окружает...

Потом, это долгая история, я положил конец этому кипящему творчеству и когда-то, будучи уже совсем взрослым, перевернул свою жизнь с ног на голову, чтобы стать художником.

Какие техники и темы вы уже пробовали в своей творческой карьере?

Я пробовала уголь, пастель, акварель, масло, коллаж и акрил. Существует так много техник и материалов, которые еще предстоит открыть. Эксперименты и любопытство — часть моей жизни как художника. С другой стороны, я не пробую темы, они навязываются мне, потому что мой подход очень искренний и интимный.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?

Мне часто говорят, что моя картина оригинальна. Темы универсальные и я думаю какая бы идея ни была, она уже кем-то нарисована. Что делает картину оригинальной, так это то, что человек, рисующий ее, уникален.

© АДАГП

Откуда приходит ваше вдохновение?

Вдохновение, кажется, падает с неба в любое время, поэтому у меня есть множество маленьких блокнотов для записи, потому что оно так же быстро уходит. Для меня вдохновение — это встреча двух чувств, которая позволяет вылупиться другому. Часто именно слова вызывают щелчок в песнях, фильмах...

Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я вектор. Я рисую трудности жизни и то, что меня беспокоит в мире. Чтобы зритель узнавал свои чувства и свою историю в моих картинах, чтобы он чувствовал себя менее одиноким, вот чего я ищу.

Каков процесс создания вашей работы? Это спонтанно или это долгий процесс подготовки (техника, вдохновение от классики искусства или другое)?

Это процесс спонтанный и длительный. Мои образы — это длительное созревание всего, что я вижу и чувствую. У меня в голове много идей, которые я проверяю, делая фотомонтажи из собственных фотографий или из фотографий, которые я искал. Это довольно долгий процесс. И как только мой образ готов, я его раскрашиваю.

© АДАГП

Какие техники вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?

Моя любимая техника — акрил, особенно наслоение и глазурование. Мне нравится эта удивительная, неконтролируемая и тонкая сторона.

Есть ли какие-то новшества в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Я не думаю, что моя живопись новаторская сама по себе. Это для меня, потому что мне нравится учиться, будь то старые методы или новые продукты. Размышления и исследования — моя движущая сила и моя слабость: я должен стараться не слишком увлекаться и не распыляться.

Есть ли у вас предпочтительный формат или среда? Если да, то почему?

В основном рисую на холсте. Я предполагаю, что слежу за тенденциями не специально; например, в данный момент я рисую по дереву и заново открываю для себя бумагу.

© АДАГП

Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? Как ваше производство организовано в этом пространстве?

У меня есть студия рядом с домом и еще одно место для хранения моих картин. Я работаю по одной картине за раз, как навязчивая идея. Только недавно я начал работать над несколькими картинами одновременно.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в выставках или презентациях? Если да, то что вы получаете от этого?

Я люблю уединение моей студии и внутренние путешествия. Но мне также нравится этот момент, когда я отправляюсь в место, которое я не знаю, и где я встречу этих основных людей, которые организуют выставки, других художников и любителей или интересующихся искусством. Эти встречи всегда обогащают, а иногда и удивляют.

Как ты себе представляешь эволюцию своего творчества и своего имиджа как художника в будущем?

Надеюсь, что буду рисовать до конца и представляю большую идиллическую мастерскую. Я надеюсь, что я буду развиваться в своей технике, которую я хотел бы сделать более абстрактной и свободной. Параллельно я занимаюсь текстильным искусством и хотел бы иметь возможность уделять ему больше времени, а почему бы и нет, изучить другие техники. Я хотел бы создавать коллективные работы с другими художниками. Мне не важен мой имидж как художника, я хочу не скучать и жить своим искусством.

© АДАГП

Какова тема, стиль или техника вашего последнего произведения искусства?

Моя последняя работа написана акрилом на холсте и затрагивает тему, которая меня преследует: заключение.

Можете ли вы рассказать нам о своем наиболее важном выставочном опыте?

Безусловно, первая выставка, потому что речь идет о том, чтобы впервые показать себя.

Если бы у вас была возможность создать одно известное произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? а зачем его выбирать?

Это был бы «Газ» Эдварда Хоппера за то, что у нее есть в кинематографии и повествовании.