Анри Картье-Брессон в 1953 году, фото: Ихей Кимура из Википедии.
Анри Картье-Брессон был одним из самых влиятельных фотографов 20 века. Его часто считают отцом современной фотожурналистики. Его стиль фотографии, основанный на идее «решающего момента», оставил глубокий след в мире фотографии.
Картье-Брессон начал свою карьеру с живописи, но вскоре обратился к фотографии. В 1931 году он купил свою первую Leica, компактную камеру, которая позволяла ему запечатлевать спонтанные моменты на улицах. Он путешествовал по миру, документируя исторические события и повседневную жизнь людей.
Его работы отличаются тщательной композицией, умелым использованием света и умением поймать мимолетное мгновение. Он верил в чистоту снимка и никогда не ретушировал свои фотографии. Картье-Брессон был мастером черно-белой фотографии, и его изображения часто узнают за их вневременную эстетику.
биография
Анри Картье-Брессон, старший из буржуазной семьи, родился в привилегированной среде. Он рано проявил интерес к рисованию и фотографии. В возрасте двенадцати лет он присоединился к Scouts de France и начал фотографировать с помощью Brownie Kodak, предложенного его родителями. Несмотря на ожидания своего отца, который хотел, чтобы он взял на себя семейный бизнес, Анри выступил против этой идеи и решил следовать своей страсти к живописи и искусству.
Влияние сюрреализма
Сначала Картье-Брессон учился живописи у Жана Коттене и Андре Лота. Он погружается в анализ полотен мастеров, использующих «божественную пропорцию», и знакомится с книгой Матилы Гики о золотом сечении. Во время службы в армии он часто встречался с сюрреалистами и открыл для себя фотографию благодаря Гретхен и Питеру Пауэллу. В 1930 году он уехал в Африку, где сделал свои первые снимки бывшей в употреблении камерой Krauss. Затем он купил Leica и полностью посвятил себя фотографии. Его путешествия в Италию, Испанию, Мексику и Марокко позволяют ему овладеть композицией и запечатлеть спонтанные моменты повседневной жизни. Под влиянием сюрреализма он рассматривает фотографию как средство получения проявлений городского чудесного. Он принимает понятие Андре Бретона о «конвульсивной красоте», когда вещь воспринимается как в движении, так и в состоянии покоя, и исследует завуалированный эротизм через свои образы. Ему также нравится фотографировать зрителей за кадром, создавая еще одну форму скрытого эротизма.
Политическая приверженность
Картье-Брессон полностью привержен коммунизму и антифашистской борьбе. Он посещал AEAR (Ассоциацию писателей и художников-революционеров) с 1933 года и подружился с влиятельными коммунистами, такими как Роберт Капа, Шим, Анри Траколь, Луи Арагон, Леон Муссинак и Жорж Садуль. Под влиянием советских политических и эстетических идей он стал активно участвовать в «Ныкино», кооперативе воинствующих кинематографистов в Нью-Йорке, и открыл для себя советское кино. Хотя официально он не вступил в ФКП, его коммунистические убеждения сильны, он посещает курсы диалектического материализма и участвует в собраниях коммунистических ячеек.
В 1937 году он женился на Эли, яванской танцовщице, участвовавшей в борьбе за независимость Индонезии. Чтобы дистанцироваться от своей буржуазной семьи, он использовал имя Анри Картье во всех своих боевых действиях, включая подписание листовок и его фото- и кинематографические постановки.
Он участвует в производстве фильмов, нанятых в качестве ассистента Жана Ренуара, в частности, для фильма «La vie est à nous», заказанного Коммунистической партией. Также он участвует в таких кинопроектах, как «Деревенская вечеринка» и «Правила игры». В то же время он снял фильм «Победа жизни в Испании» с командой Frontier Film, освещающий последствия взрывов и международную медицинскую помощь.
Во время Второй мировой войны Картье-Брессон был мобилизован, взят в плен, бежал и присоединился к группе сопротивления в Лионе. Он документирует боевые действия во время Освобождения Парижа и запечатлевает ужасы замученной деревни Орадур-сюр-Глан. В его фильме «Возвращение» рассказывается об открытии лагерей союзниками и репатриации заключенных во Францию.
После войны, из-за роспуска Французской коммунистической партии и запрета коммунистической прессы, Картье-Брессон скрывал свою политическую деятельность. Это сокрытие его политической активности привело к неправильному толкованию его работы в течение многих лет. Однако он продолжал голосовать за коммунистов, пока венгерское восстание не было подавлено Советским Союзом в 1956 году.
Создание агентства Magnum
В 1947 году Картье-Брессон представил крупную ретроспективу своих работ в Музее современного искусства, тем самым формализовав сокрытие своих коммунистических политических взглядов.
В сотрудничестве со своими друзьями-коммунистами Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром он основал в 1947 году Magnum, самоуправляемый кооператив фотографов. Они решают сосредоточиться на фотожурналистике и репортаже, отказавшись от сюрреалистической фотографии. Картье-Брессон стал экспертом по фотографии в Организации Объединенных Наций в августе 1947 года. Он совершил несколько поездок в Индию, Пакистан, Кашмир и Бирму, став свидетелем последствий раздела и фотографируя исторические события, такие как похороны Ганди.
По просьбе Магнума он едет в Пекин, чтобы задокументировать падение Гоминьдана и бегство людей в банки Шанхая. В 1954 году он получил визу для поездки в Советский Союз, где фотографировал последние часы постсталинской оттепели. Он также освещал кубинский ракетный кризис 1963 года, и его фотографии были опубликованы в Life.
Картье-Брессон готовит отчеты, но также уделяет время долгосрочным личным проектам. Он интересуется танцами, особенно на Бали, и изучает, как движущиеся тела вписываются в городское пространство. Он также исследует такие темы, как человек и машина, иконы власти, общество потребления и толпы. Эти многолетние документальные накопления позволяют ему вести настоящую «визуальную антропологию», изучая человека на его визуальном языке.
К сожалению, Роберт Капа и Дэвид Сеймур погибли при исполнении служебных обязанностей: Капа в Индокитае в 1954 году, а Сеймур во время кризиса Суэцкого канала в 1956 году.
За свою карьеру Картье-Брессон также создал портреты художников, работы о Франции и ее пейзажах, а также тематические серии, посвященные различным предметам и художественным выражениям.
Вернуться к рисованию
С годами Картье-Брессон почувствовал некоторую усталость от насыщенной жизни, которую он вел, и его желание фотографировать изменилось. В 1966 году он познакомился с фотографом Мартиной Франк, которая стала его второй женой в 1970 году. С рождением дочери Мелани в 1972 году Картье-Брессон стремился к более спокойной и малоподвижной жизни.
Он поддерживает кандидатуру Рене Дюмона на президентских выборах 1974 года и признает себя в гуманизме, хотя и сомневается перед лицом часто присутствующего в этом философском течении единодушия. Он всегда стремится точно отразить географический и исторический контекст, в котором делает свои фотографии.
Он начинает отрываться от основанного им агентства «Магнум», поскольку не одобряет поведение своих молодых коллег, перенимающих модели потребления и даже занимающихся рекламой. Он постепенно отошел от дел агентства, перестал отвечать на отчетные приказы и посвятил себя организации его архивов. С 1972 года он вернулся к рисованию, хотя продолжал фотографировать, как ему заблагорассудится, всегда держа Leica под рукой.
Для Картье-Брессона рисование — это искусство медитации, сильно отличающееся от фотографии. Его фотоработы часто сводились к идее «решающего момента», но он считает, что эта формулировка является результатом ошибочного перевода и что многие его фотографии не обязательно относятся к «решающему моменту». Он придает такое же значение композиции изображения, которая требует предварительных знаний и времени, как и запечатлению мимолетного мгновения. Свою фотографическую практику он видит близкой к охоте, требующей знания местности и наблюдения за образом жизни.
Картье-Брессон не ценил цветную фотографию и практиковал ее только из профессиональной необходимости. Он считает, что цветные фильмы более ограничены из-за их медлительности, а предлагаемые ими ценности, по его мнению, слишком далеки от реальности по сравнению с оттенками серого в черном и белом.
На протяжении всей своей жизни Картье-Брессон сфотографировал нескольких мастеров тибетского буддизма и активно участвовал в тибетском деле. В 1996 году он был назначен почетным профессором Китайской академии изящных искусств и написал письмо, осуждающее преследования Тибета.
В 2003 году в Национальной библиотеке Франции Картье-Брессону была посвящена крупная ретроспективная выставка, подчеркивающая его коммунистическую приверженность и воинственность. Он умер в августе 2004 года и похоронен в Монжустене, в Любероне, вместе со своей женой Мартиной Франк, которая умерла в 2012 году.
Основные работы и публикации
«Образы в бегах» (1952): это первая крупная книга Картье-Брессона, в которой представлена подборка его фотографий, сделанных между 1932 и 1950 годами. Книга считается справочником в области фотографии и освещает его отличительные черты. стиль, основанный на решающем моменте.
«Европейцы» (1955): В этой книге Картье-Брессон описывает повседневную жизнь послевоенных европейцев, подчеркивая культурные контрасты и реалии того времени.
"La Chine au travail" (1958 г.): в этой книге задокументирована поездка Картье-Брессона в Китай в 1958 г., где он свидетельствует о социальных и экономических преобразованиях страны при коммунистическом режиме.
«Индия» (1966): Картье-Брессон исследует Индию с помощью своих фотографий, запечатлевая культурное разнообразие страны, религиозные ритуалы и сцены повседневной жизни.
«Из одного Китая в другой» (1954–1955): В этой книге представлены работы Картье-Брессона во время его путешествий по Китаю в период с 1948 по 1955 год, охватывающие период перехода от националистического режима к коммунистическому режиму.
«Мексика» (1934-1964): В этой публикации собраны фотографии, сделанные Картье-Брессоном во время его многочисленных поездок в Мексику, подчеркивающие культурное богатство страны и социальные реалии того времени.
"Les Danses à Bali" (1997): в этой книге собраны фотографии Картье-Брессона, сделанные во время его пребывания на Бали в 1930-х годах, в которых исследуется живописный язык танца и балийская культура.
Призы и награды
Премия Надара (1954): Анри Картье-Брессон получил престижную премию Надара за свою книгу «Образы а-ля Саут», которая стала символическим произведением фотографии.
Национальная главная премия в области фотографии (1981): Министерство культуры Франции наградило его Национальной большой премией в области фотографии за выдающийся вклад в искусство фотографии.
Премия Хассельблад (1982): Картье-Брессон получил премию Хассельблад, которая считается одной из самых высоких наград в области фотографии. Эта премия признает всю его карьеру и его непреходящее влияние на фотографическое искусство.
Премия Эрны и Виктора Хассельблад (1989): он был награжден во второй раз Фондом Хассельблад за выдающийся вклад в фотографию.
Премия Фонда культуры Сената Германии (1991): Анри Картье-Брессон был отмечен Фондом культуры Сената Германии за выдающиеся фотографические работы.
Премия мира немецких книготорговцев (2003 г.): он был награжден за приверженность миру и межкультурному взаимопониманию через свое искусство.
Основные выставки
Индивидуальная выставка в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке (1947 г.): Картье-Брессон открыл свою первую крупную ретроспективу в МоМА, тем самым сделав заметный вход в мир фотоискусства.
Персональная выставка в галерее Хейворд в Лондоне (1970 г.): на этой выставке была представлена всеобъемлющая ретроспектива работ Картье-Брессона, в которой были представлены его самые знаковые фотографии и его влияние на документальную фотографию.
Индивидуальная выставка в Национальной библиотеке Франции (2003 г.): эта крупная ретроспективная выставка под названием «Анри Картье-Брессон: фотографии» была организована за год до его смерти и представила важную подборку его самых известных работ.
Индивидуальная выставка в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже (2014 г.): эта выставка под названием «Анри Картье-Брессон» была крупной ретроспективой его работ, на которой были представлены его самые влиятельные фотографии и исследована его политика приверженности.
Групповые выставки агентства Magnum: в качестве соучредителя агентства Magnum Photos Картье-Брессон участвовал в многочисленных групповых выставках со своими коллегами-фотографами, подчеркивая их преданную документальную работу.
Влияние Анри Картье-Брессона на современную культуру
Документальная фотография и фотожурналистика: Картье-Брессон считается одним из пионеров фотожурналистики и документальной фотографии. Его подход, основанный на решающем моменте, повлиял на многих фотографов, которые переняли его видение мира и его способность запечатлевать значимые моменты. Современные фотографы, такие как Стив МакКарри и Себастьян Сальгадо, находились под влиянием его работ и стремились документировать подобные человеческие истории с помощью своих фотографий.
Кино: Картье-Брессон также оказал влияние на кинематограф, в частности, в области авторского кино. Его мастерство композиции, кадрирования и визуального повествования вдохновило многих режиссеров, в том числе Мартина Скорсезе, который назвал Картье-Брессона источником вдохновения для своих собственных фильмов. Французский режиссер Жан-Пьер Жене также вдохновлялся визуальным стилем Картье-Брессона в своих работах, особенно в фильме «Амели».
Мода: Эстетика Картье-Брессона, характеризующаяся его острым чувством композиции и движения, также повлияла на область моды. Известные модные фотографы, такие как Питер Линдберг, были вдохновлены его работами, приняв более документальный и спонтанный подход к фэшн-фотографии. Модные журналы также находились под влиянием эстетики Картье-Брессона, делая упор на более естественные композиции и мимолетные моменты, запечатленные во время фотосессий.
Современное искусство. Работы Картье-Брессона оказали значительное влияние на мир современного искусства. Многих современных художников вдохновляет его способность улавливать сущность реальности и исследовать социальные и политические темы с помощью образов. На таких фотографов, как Нэн Голдин и Алек Сот, повлиял его документальный подход и приверженность визуальному повествованию. Художники-концептуалисты и визуальные художники также черпают вдохновение в его работах, исследуя фотографию как средство художественного самовыражения.
Цитаты Анри Картье-Брессона
«Фотографировать — значит поставить голову, глаза и сердце на одну линию взгляда. Это образ жизни».
«Ваши первые 10 000 фотографий — самые худшие».
«Вы должны быть погружены в свой предмет. Вы не можете быть нейтральным или равнодушным».
«Для меня фотография — это мгновенный импульс, который исходит из интуитивного и сознательного распознавания потенциального визуального возбуждения».
«Фотография для меня — это непрерывное движение между экстерьером и интерьером».
«Фотография — это краткое соучастие предвидения и случая».
«Фотография — это такая мгновенная истина, что ее едва ли можно представить как истину. Изображения не лгут, комментарии лгут».
«Фотография — это способ рассказать о том, что меня волнует».
«Фотография — это не только запись реальности, но и интерпретация того, что мы видим».
«Я не ищу, я нахожу».
10 нелепых вещей, о которых нужно знать
Прежде чем полностью посвятить себя фотографии, Картье-Брессон увлекался стрельбой из лука. Он даже был членом французской команды по стрельбе из лука.
Картье-Брессон также был великим путешественником. Он много лет путешествовал по миру и побывал в таких странах, как Индия, Китай, Индонезия и Мексика.
В отличие от многих фотографов, Картье-Брессон не был поклонником цветной фотографии. Он предпочитал работать в черно-белом режиме, а цветную фотографию практиковал только в силу профессиональной необходимости.
Картье-Брессон был ярым сторонником пленочной фотографии и продолжал использовать пленочные камеры на протяжении всей своей карьеры, даже в эпоху цифровых технологий.
У него были близкие отношения со многими известными художниками и писателями своего времени, такими как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жан-Поль Сартр и Альбер Камю.
Картье-Брессон был известен своим сдержанным подходом к съемке. Он предпочитал сливаться с толпой и запечатлевать спонтанные моменты, а не заставлять своих героев позировать.
Он был заключен в тюрьму почти на три года во время Второй мировой войны. После побега из лагеря для военнопленных он присоединился к группе сопротивления в Лионе и задокументировал боевые действия во время освобождения Парижа.
Картье-Брессон был большим любителем джазовой музыки. Ему особенно нравилось слушать таких исполнителей, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон.
Он находился под влиянием философии и идей буддизма. Ее страсть к медитации и духовности отразилась в ее созерцательном подходе к фотографии.
Помимо фотографии Картье-Брессон увлекался рисованием. Уйдя из фотографии, он посвятил много времени этой форме художественного самовыражения.
Jean Dubreil