Симонида Джорджевич, свобода слова

Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...) .

Я всегда знал, что буду художником. В моем детстве в нашем доме искусство занимало самое высокое место. Каждый год мои родители ездили в Париж или Италию и посещали там музеи. Иногда брали и меня. Мои первые жизненные воспоминания связаны с большой прекрасно иллюстрированной книгой по истории искусств, которую я любил перелистывать. В раннем возрасте я пробовала себя в разных искусствах, но когда мне было 24 года, у меня была первая персональная выставка и тогда я знала, что буду рисовать всю жизнь. Я чувствовал себя так естественно в рисовании, и я знал, что я был в правильном месте. Мне особенно понравилось, что живопись говорит на универсальном языке, для которого мне не нужен переводчик.

Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?

Вначале я рисовал на деревянных панелях, где делал рисунок пастой, которую делал сам, а поверх нее писал маслом. Он производил впечатление выразительного витража. После этого я отказался от пасты и продолжил рисовать маслом. Холсты становились больше, а рисунок отступал перед краской. Потом я открыла для себя акрил. Я был в восторге от результатов, которых можно добиться при использовании экспрессивного способа рисования. По мере роста холстов росло и мое волнение от работы над картиной. Вначале я делала женские портреты, потом Еву, потом Адама и Еву, чтобы в итоге оставить фигуру и сосредоточиться на природе, на небесной красоте природы.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Я думаю, что свобода самовыражения — это то, что характеризует меня. Я не стесняюсь сделать шаг в сторону от своего обычного стиля и сделать что-то совершенно другое. Я пишу пинтинги не для того, чтобы они в целом хорошо смотрелись на выставке. Каждую картину рисую отдельно. Я сосредотачиваюсь на этой картине, а не на опусе. Я рассматриваю рисование как привилегию, и я счастлив, когда рисую. Энергия радости, удовольствия от творчества важна для всех моих картин. Цвет – моя третья характеристика. Я в восторге от цвета как материала, и самое главное в моей живописи – это цвет. Интенсивный, звонкий, ясный - ЦВЕТ.

Откуда приходит ваше вдохновение ?

Меня вдохновляют мои картины и картины других художников. Меня вдохновляет природа. Меня вдохновляет живопись древних цивилизаций. Меня вдохновляет, когда кто-то с энтузиазмом рассказывает мне о картинах, которые они видели, а я не видел. Меня вдохновляет цвет. Меня вдохновляет все, что связано с цветом. Меня вдохновляет, когда она густым слоем, и когда она лазурная, и когда она течет, и когда они стоят рядом друг с другом в неожиданном соотношении, и когда они стоят рядом друг с другом гармонично. Цвет для меня самое вдохновляющее в искусстве. Меня также вдохновляет, когда я захожу в магазин товаров для рисования и вижу цвета.

Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я хочу, чтобы люди чувствовали себя комфортно, когда смотрят на мои картины. Мне нравится, когда мои картины несут в себе дух гармонии и жизнерадостности. Образ не должен быть скучным. В нем должно быть что-то интересное, что привлекает внимание

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?

Я готовлюсь к картине, думая об идее, которую хочу передать на холсте. Я обычно резюмирую эту идею в названии изображения. Но сам образ возникает спонтанно. Иногда в процессе она претерпевает трансформации и претерпевает множество изменений в готовом образе.

Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?

Я в основном рисую акрилом, потому что он лучше всего подходит для моего стиля рисования. С акрилом можно работать очень выразительно, а поскольку он быстро сохнет, можно следить за течением собственных мыслей, делать неожиданные повороты, быстро менять вещи, сразу видеть результат эксперимента. Это все преимущества акрила. Но иногда я также рисую маслом. (Когда я ностальгирую по некоторым прошлым временам.)

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие ?

Что новаторского в моих картинах, так это то, что они очень личные. Я думаю, что они только похожи на самих себя, и это их качество.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?

Я работаю практически во всех форматах, но больше всего люблю рисовать большие и большие форматы. Почему-то большой формат для меня более сложный, он более вдохновляющий. Мне нравится, когда формат моего размера, тогда мы как бы равны.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?

У меня есть квартира, которую я превратил в студию. Так что я бы не сказал, что рисую в квартире, а живу в студии. Это идеальный образ жизни и работы для меня. Я могу рисовать в любое время дня и ночи - когда захочу, и рисование для меня самое интересное, чем я могу заниматься.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?

Раньше я делал несколько выставок в год, но сейчас мне это уже не нужно. Я воспринимал Интернет как великую революцию. Я рисую в своей мастерской, и через интернет я могу видеть все, что происходит в мире живописи, и весь мир может видеть, что я делаю.

Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?

У меня много идей, но опыт научил меня, что идею нужно реализовать, чтобы убедиться, что она хороша. Все это требует времени. Вот почему я не хочу слишком много думать о далеком будущем. Я сосредотачиваюсь на картинах, над которыми сейчас работаю.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения ?

В последнее время меня увлекла тема гербариев. Это что-то красивое и символичное. На данный момент я написал 3 картины, но думаю, что напишу еще на эту тему. Стилистически я становлюсь все более абстрактным, и акриловую технику менять не буду.

Можно   ты   сказать   нас   о   ваш   самый   важный   выставка   опыт ?

Я думаю, что выставка, которая у меня была в Музее Воеводины в Нови-Саде, была лучшей. Это было очень большое выставочное пространство в красивом здании музея. Я выставил большое количество крупноформатных работ. Тогда моей темой был Рай. Я записал видео, где камера двигалась по моим крупным планам. Поскольку мои картины очень красочные, все видео было праздником цвета. Затем мы проецировали это видео через видеолуч на все здание Музея. Это прекрасное здание в стиле барокко было залито цветом. На фасаде мерцали краски, и люди, пришедшие на выставку, проходили сквозь этот луч цвета и погружались в картины. Это было очень красиво, и чувствовалась какая-то радость. Эта выставка осталась в моей памяти как нечто особенное.

Если   ты   мог   имеют   созданный   а   известный   Работа   в   в   история   из   искусство , которое   один   бы   ты   выбрать ? А также   Почему   бы   ты   выбирать   это ?

Я бы написал «Настурцию с танцем II» Матисса. Это замечательная картина. Он содержит картину в картине. Изображение «Танец II» является фоном для горшка с растением настурция. Это так многозначительно, и сама картина прекрасна и соответствует моим усилиям в живописи.

Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?

Без всякого конкурса я бы пригласил Матиса. После Пикассо я восхищаюсь им больше всего. Матис был милым и размеренным джентльменом, с которым, несомненно, было бы приятно провести вечер. Я бы предложил ему рассказать мне о своих переживаниях с тем сумасшедшим Пикассо, в отношениях с которым мне все интересно, но с которым я никогда не осмелился бы пойти на ужин.