Тщеславие: живописный жанр

Янн Майкл Талвас, Всегда солнце , 2017. Акрил на льняном холсте, 81 x 65 см.

Тщеславие : определение и происхождение термина

Тщеславие относится к определенному типу натюрморта, который за счет включения характерных символических предметов, таких как, например, черепа, песочные часы и предметы роскоши, призван напомнить зрителю как о неумолимом течении времени, так и о будущем. наступления смерти, а, следовательно, и тщетности эфемерных земных благ и удовольствий. На самом деле, вышеупомянутый латинский термин, часть выражения, взятого из Библии, «vanitas vanitatum», или «суета сует», буквально означает «кадукоз», идеальное слово для намека на изобразительную иконографию с чисто моралистическими намерениями, направленную на призывая зрителей отказаться от корыстных удовольствий и желаний, чтобы заняться более важным вечным спасением.

Барт Стиллекенс, «Череп кабана» , 2021. Скульптура, смола / металл на объекте, 30 x 20 x 25 см / 2,00 кг. Маргарита Адо, Вчерашний десерт , 2021. Холст, масло, 60 х 80 см.

Тщеславие : истоки изобразительного жанра

Уже в позднем Средневековье Церковь выступила с суровым предостережением, напомнив, что накопленные на земле богатства, кроме того, что не имеют ценности, ведут к вечному проклятию. Поэтому именно в этот период возникли первые живописные изображения, в которых предметы роскоши сопровождались черепами. Однако такие изображения усилились в семнадцатом веке, и особенно в период после Тридцатилетней войны, когда военные конфликты, эпидемии, экономический кризис после открытия Америки, религиозный раскол и беспорядок вызванные протестантской Реформацией, поставили человечество в серьезный кризис. Следовательно, в художественном ландшафте западного искусства семнадцатого века потребность в произведениях, способных передать осознание драм человека, чье ненадежное существование часто делало его «жертвой» судьбы, которая слишком часто была жестокой, был сильно привит. Однако, несмотря на этот повсеместный кризис, жанр тщеславия обрел больший успех в Северной Европе, где протестантизм способствовал распространению произведений искусства, призванных привить индивидуальному размышлению о Боге. В частности, страной, где этот тип натюрморта был наиболее успешным, была Голландия, где тщеславие распространилось между 16 и 17 веками, затронув и творчество самых известных фламандских мастеров.

Янник Дюрье, Ламадлен в ночном свете , 2018. Бумага, уголь, 150 x 150 см.

Rai Escale, Skully , 2017. Акрил на другом носителе, 118 x 59 см.

Тщеславие : символика, композиция и стиль

Memento mori тщеславия обычно передается через «стандартный» образный «код», включающий сопоставление или выбор трех возможных типов объектов / тем:

1. золото, драгоценности и тому подобное, намекающие на богатство;
2. книги, карты и ручки, олицетворение знаний;
3. еда, вино и богатые ткани, символы удовольствий.

Эти предметы обязательно сопровождают изображения черепов, а также свечей, увядших цветов, часов и песочных часов, основных предметов композиции, направленной на то, чтобы подчеркнуть тщетность земных вещей перед лицом единственной определенности жизни, а именно: быстротечность времени и, следовательно, смерть. Более того, несмотря на то, что произведения этого жанра зачастую очень богаты предметами, именно через эту «хаотическую» скученность часто материализуется вполне осознанный стилистический и символический выбор, направленный на озвучивание глубоких понятий. Именно этот последний аспект отличает тщеславие от традиционных натюрмортов, которые задуманы в основном для демонстрации живописного мастерства творца, а не для проповеди принципов воздействия. Более того, именно для реализации последней цели тщеславие принимает чисто реалистическую точку зрения, поскольку только соотнесенность с реальным данным может привести зрителя к «небесам» через созерцание земных предметов.

Одиль Гишар, Vanity 01 , 2022. Акрил / вышивка на холсте, 40 x 40 см.

Пауло Виларинью, Vanitas II, 2018. Фотомонтаж / цифровая живопись на бумаге, 44 x 44 см.

Тщеславие художников Artmajeur

Тщеславие, широко популярное в 16-м и 17-м веках, также повлияло на творчество великих современных мастеров, в том числе Энди Уорхола, Грасиэлы Итурбиде, Канга, Янг Мина и Дэмиена Херста, авторов культовых черепов, призванных продвигать ту же концепцию сувенира . Мори . В дополнение к «членам» великой художественной традиции художники Artmajeur также пробовали себя в новых интерпретациях указанного жанра, продвигая более традиционные предостережения, чтобы адаптировать их к нашему времени. Примером этого современного типа натюрморта, часто сводящегося к простому изображению черепов, являются работы Дидье Ланнуа, Жана-Мари Гитара (Mr. STRANGE) и Тома Шаера.

Дидье Ланнуа, $kull Vuitton , 2022. Скульптура, смола на дереве, 15 x 12 x 10 см / 1,00 кг.

Дидье Ланнуа: $ kull vuitton

Скульптура Дидье Ланнуа из смолы и дерева изображает роскошный череп, а его тщательно обработанная поверхность несет, как следует из названия работы, логотип известного французского модного бренда. Таким образом, типичная тема тщеславия, направленная на сопоставление земных удовольствий с предупреждением о смерти, похоже, была в полной мере соблюдена художником Artmajeur, чей жутковатый и роскошный череп как бы спрашивает зрителя: понадобится ли вам блеск Виттона в вашем последнем путешествии? ? Мы можем задать тот же вопрос, исключительно в соответствии с memento mori тщеславия, когда мы также посмотрим на «Ради любви к золоту », скульптуру в форме черепа Дэмиена Херста, призванную стать подлинным напоминанием зрителю о смертности. Действительно, поверхность « Ради любви к золоту », сделанная по слепку черепа европейца около 30 лет, жившего между 1720 и 1810 годами, была куплена капризным британским художником у торговца старьем, покрыт 8'601 «бесполезным» бриллиантом.

Жан-Мари Житар (Мистер СТРАННЫЙ), Fragmented death h , 2021. Фотомонтаж на бумаге, 50 x 50 см.

Жан-Мари Житар (Мистер СТРАНЖ): Фрагментарная смерть

«Фрагментарная смерть» — это интенсивный фотомонтаж на бумаге, направленный на то, чтобы за счет некоего размытия изображения запечатлеть профиль человеческого черепа. Вероятно, замысел художника состоит в том, чтобы заставить зрителя «отзеркалить» себя в главном герое своего произведения, чтобы он осознал, как с годами изменится его нынешний облик. Кроме того, такой фотомонтаж отчасти напоминает некоторые крупные планы фотографических портретов черепов Александра де Кадене, известного современного британского художника, впервые выставившего такого рода работы в 1996 году в галерее The Mark в Лондоне. Впоследствии, а точнее в период с 1996 по 2016 год, художник представил дополнительные связанные работы, которые, несомненно, вдохновленные традицией тщеславия, преследовали цель исследовать вневременное и, следовательно, скелетное изображение человека.

Том Шаер, Женщина-череп , 2021. Картина, аэрография / акрил на дереве, 60 x 60 см.

Том Шаер: женщина-череп

Картина Тома Шаера под названием « Женщина-череп » объединяет понятия жизни и смерти в одном сюжете, поскольку на ней запечатлен крупный план женского лица, которое, буквально пронизанное следами времени, постепенно превращается в скелет. Вероятно, эта очень личная интерпретация тщеславия преследует цель напомнить нам, что смерть, неотъемлемая часть существования, — это всегда скрывающийся молчаливый враг. Более того, хорошо бы знать, как такое сопоставление образа женщины с концепцией тщеславия также отличает шедевр истории искусства, а именно « Все есть тщеславие » Чарльза Аллана Гилберта. На самом деле, это весьма неоднозначное произведение можно рассматривать то как женщину, смотрящую на свое отражение в зеркале, то как череп, призванный напомнить нам о том, что красота, здоровье и богатство не вечны...