Топ-10: самые скандальные ню в искусстве

ДЭВИД МИКЕЛАНДЖЕЛО ХЬЮГО БОСС (2021) Гравюра Тони Рубино.

Против цензуры искусства

Моя десятка отобрала лучшие обнаженные, грубые, чувственные, местами эротические и, как следствие, крайне «скандальные», «демонические», а местами и «опасные» шедевры для глаз тех зрителей, которые наиболее восприимчивы к экстернализации извилистостей образа. человеческое тело, персонажи, которые я осмеливаюсь счесть достойными прыжка во времени в эпоху Брагеттона, то есть Даниэле да Вольтерра (1509-1566), художника, заслужившего именно вышеупомянутое прозвище в конце 16 века , своего рода мистер Трусы в буквальном переводе с итальянского, поскольку он был призван после Тридентского собора скрыть наготу Микеланджело на Страшном суде в Сикстинской капелле, предусмотрев, чтобы она была скрыта за бриджами и платьями. Господа и дамы «Брагетон», я хотел бы указать на контент, который в настоящее время распространяется в Интернете и социальных сетях, каналы связи, в которые каждую минуту изображения и видео девиц, у которых мелькают соски, или фигуры, запечатленные во время самого откровенного тверка или пойманные в микрострингах в довольно привлекательных и подмигивающих позах. В этот момент член Давида, груди Олимпии, ягодицы купальщиц Курбе, немые, статные и, прежде всего, предназначенные только для того, чтобы их наблюдали, созерцали, а не для того, чтобы стимулировать желание начать долгие приватные беседы, кажутся настолько разрушительными для наше дрейфующее общество? Кроме того, вы не задумываетесь о долгой работе замысла и воплощения вышеназванных шедевров, а также об исторической художественной подоплеке, которую они представляют, тем более именно по сравнению с "невежественным" прикладом анонимного обывателя отображается в Instagram. После этого выплеска я оставлю вас с шедеврами, надеясь, что история каждой работы заставит вас понять, что за детородным органом, грудью и ягодицами скрывается неоценимая интеллектуальная ценность, которую заслуживают знать потомки, как есть не является такой вещью, как непристойность, если то, что выставлено на показ, объяснено, контекстуализировано, рассказано, проанализировано и хорошо рассказано в его намерении создания. Можно утверждать, что именно поверхностность нашего века превратила шедевры искусства в коммерческую продукцию и в простые куски плоти, выставленные для того, чтобы пробудить бог знает какие эротические мысли, или, чаще всего, в пустые свидетельства, используемые с целью пригласить одни денежные траты.

Эдуард Мане, "Завтрак на траве" , 1862-1863 гг. Холст, масло, 208х264 см. Париж: Музей Орсе.

Топ 10

10. Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1862–1863 гг.

Закройте глаза, или вы, кто еще успеет, приготовьтесь идти исповедоваться в своих грехах, потому что произведения, начиная с десяти, представляют собой нисхождение в преисподнюю, место, где я, как Вергилий, избрал Мане своим первый спутник, фигура, которая поведет меня в путешествие через чистилище к вечному проклятию, символически представленное работой номер один! Ладно, извините, я немного увлёкся, сразу же снова начну серьёзно, чтобы открыть этот рейтинг вышеупомянутым французским мастером «Завтрак на траве», полотном, на котором обнаженная женщина сидит перед двумя обеспеченными мужчинами. делать мужчин, одетых в темную одежду. Женская фигура, устремляющая взгляд прямо на зрителя, приняла расслабленную позу, не подозревая о скандале, который вызвало ее присутствие у тогдашней публики, уже сбитой с толку живописной техникой, использованной художником, сразу догадавшейся, что юная леди, которая не была ни нимфой, ни богиней, должно быть, была бесстыдной проституткой, что было запрещено во время создания картины, поскольку присутствие обнаженной натуры оправдывалось только ссылкой на мифологию или аллегорию. Наконец, хорошо бы сообщить, как для воплощения такого «оскорбления» Мане взял пример с «Загородного концерта» Тициана и, возможно, также с некоторых гравюр шестнадцатого века Маркантонио Раймонди из «Суд Париса» Рафаэля, источников вдохновения. которые были превращены в нарочито отчуждающую и провокационную композицию.

Эдуард Мане, Олимпия , 1863. Холст, масло, 130,5×190 см. Париж: Музей Орсе.

9. Эдуард Мане, Олимпия, 1863 г.

Под номером девять, вероятно, помещенный в круг чистилища похотливых, теперь, возможно, также населенный вуайеристами вышеупомянутых чувственных видео в Instagram, находит свое место еще один шедевр, изображающий провокационную проститутку: Олимпия Мане. Картина, на которой изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати и намеренно обращенная, не проявляя никаких эмоций, взглядом к зрителю, предлагает еще одну беспрецедентную интерпретацию женской обнаженной натуры, прямо и бескомпромиссно бросившую вызов буржуазной морали ее эпоха. Вдобавок к холодному и реалистичному образу вышеупомянутой куртизанки добавляется еще своего рода «осквернение» традиции, поскольку поза, которую она принимала, была большей частью поза, приписываемая классической традицией фигуре Венеры, теперь превращенной в грубую фигуру Венеры. ассоциация с хвастовством. Более того, никогда еще выбор названия картины не был более подходящим, так как имя Олимпия было широко распространено среди куртизанок девятнадцатого века, чтобы ассоциироваться также с присутствием черной кошки, эротического символа, связанного с женской сексуальностью, и сюжет служанки, которая намерена вручить модели именно цветочный подарок от одного из ее клиентов. Наконец, неубранная постель и чувственная орхидея в ее волосах, а также украшения, надетые без особого изыска, также указывают на то, что молодая женщина жила намеченной «общественной жизнью».

Франсиско Гойя, La maja desnuda, 1790-1800. Холст, масло, 97х190 см. Музей Прадо, Мадрид.

8. Франсиско Гойя, La maja desnuda, 1790-1800 гг.

Из Франции мы приезжаем в Испанию, всегда преследуя цель привлечь, обучить и «преобразовать» «брагеттонов» мира, на этот раз приведя в качестве примера Maja desnuda Франсиско Гойи, полотно, изображающее обнаженную молодую женщину, которая с чрезвычайно уверенно и без какой-либо скромности косит взгляд зрителя, лежа с головой слева от работы и скрестив руки на затылке, чтобы подчеркнуть выступающие груди. Теперь вы можете спросить, а если нет, то я сделаю это за вас, почему Майя на позиции номер 8, что приводит к большему скандалу, чем Олимпия? Ответ полностью лежит на лобке, как показывает работа испанского мастера, довольно беспрецедентным для того времени образом, волосы в паху и на черной линии, или той тонкой полоске кожи, которая соединяет холм Венеры с пупок. Здесь необходимо представить контекст, в котором было создано полотно, а именно Испанию 18-го века, страну, в которой изображения обнаженной натуры были запрещены как противоречащие христианской доктрине, настолько, что многие из них были сожжены по приказу инквизиции. . Тем не менее, заказчик работы, а именно смельчак Мануэль Годой, испанский военный и политик, имел богатую коллекцию таких шедевров, хотя «Майя Деснуда», возможно, самая явная из этих работ, была выставлена только с помощью механизма наложения, при этом самым фанатичным была показана только одетая версия того же предмета, изображенная на несколько более поздней картине Майя Вестида.

Амедео Модильяни, «Ню кушетка» , 1917. Холст, масло, 60 см × 92 см. Частная коллекция Лю Ицяня.

7. Амедео Модильяни, «Ню кушэ», 1917 г.

Представьте себя в Париже в декабре 1917 года, ожидая на морозе, возможно, в очереди, среди множества людей, собравшихся на первую персональную выставку Модильяни, проходившую в галерее арт-дилера Берты Вайль, внезапно и внезапно был преждевременно прерван из-за зловещего полицейского рейда, целью которого было удаление некоторых выставленных работ, которые считались запредельными. Глядь, среди всех картин, бывших на мероприятии, и на которые пало вышеупомянутое обвинение, можно было также различить изображение молодой женщины с темными волосами и заметным макияжем, которая, томно лежа на красной кровати, повернулась слепой взгляд на зрителя: я говорю о «Лежащей обнаженной» 1917 года. Как и в случае с вышеупомянутым примером Maja Desnuda, для парижского шедевра объект рассматриваемого скандала снова находился в присутствии волосы, которые при этом стали видны не только на лобке, но и в подмышечных впадинах чучела, изображающего, вероятно, спутницу художника Жанну Эбютерн, или Эльвиру Ла Кике, знаменитую монпарнасскую проститутку, певицу и модель.

Эдвард Мунк, период полового созревания , 1894–1895 гг. Холст, масло, 151,5 см × 110 см. Национальная галерея, Осло.

6. Эдвард Мунк, период полового созревания, 1894–1895 гг.

Если бы в наши дни была изображена обнаженная фигура, чье отрочество застигнуто в том возрасте, который близок к половой зрелости, то, вероятно, прозвучали бы самые худшие обвинения против создателя, которого почти наверняка выделили бы как извращенного любителя несовершеннолетних девочек. В действительности тематический шедевр Мунка, который ни в коем случае нельзя трактовать с упомянутой злобой, ставит перед зрителем явное физическое изменение, призванное вовлечь все человечество в тот переходный период, который связывает детство и взрослость. На самом деле Пубертат изображает маленькую девочку в уединении своей комнатки, которая кажется смущенной перед нашим собственным взглядом, способной уловить незрелость своего телосложения, скрытую в лобке, но проявляющуюся в маленькой и незрелой груди. , еще предстоит полностью развиться. В то же время такое незрелое тело отбрасывает, благодаря свету, идущему с левой стороны опоры, зловещую и угрожающую тень, которая, помещенная с правой стороны маленькой комнаты, как бы предвещает драматическое будущее чучело, или экстернализировать свое сознательно мучимое внутреннее состояние. Казалось бы, точно так же, как каждая маленькая девочка уже знает, что она станет женщиной, она предвидит силу своей будущей сексуальности, способную заставить мужчин страдать, которые сначала будут получать от этого удовольствие, а потом боль и отчаяние.

5. Эгон Шиле, «Стоящая обнаженная девушка в оранжевых чулках», 1914 г.

«Никакое эротическое произведение искусства не является грязью, когда оно художественно уместно, оно становится грязью только через зрителя, если зритель — свинья». Если слова Шиле разоблачили вас в вашей озорной личности, то, как и ваши хорошие вкусовые рецепторы, я приглашаю вас в одиночестве созерцать его откровенную «Стоящую обнаженную девушку в оранжевых чулках» (1914). Или, если, подобно мне, и подобно упомянутому мастеру, вы признаете его художественную ценность, примечательно его описание, готовое резюмировать, как представлено прямое и гордое тело женщины, которая, не удостоив нас ни малейшего взгляда своего, в оранжевых чулках, порождая образ возможно одинокой, меланхоличной и заброшенной фигуры, на первый взгляд гротескной и неблагоприятной. В то же время такой способ изображения отражает более характерное для мастера преклонение перед женским полом, который часто избегал изображения женщин в пассивных позах, чтобы увековечить их в прямых, несколько нескромных, часто переплетающихся и вызывающих позах, которые, как говорил сам Шиле , по-прежнему остаются «всегда произведениями искусства», то есть шедеврами, которые следует созерцать в их художественно-исторической ценности, а не через причудливые ассоциации красных фонарей, которые, как Цирцея со спутниками Улисса, превращают людей в свиней.

Гюстав Курбе, «Сон», 1866. Холст, масло, 135×200 см. Малый дворец, Париж.

4. Гюстав Курбе, «Сон», 1866 г.

Уровень озорства под номером 4: очень высокий! Возможно, мы уже могли бы начать слышать семь труб, издаваемых ангелами Дюреровского Апокалипсиса, когда происходит опустошение планеты Земля, царства озорных и похотливых существ, заядлых созерцателей эротических произведений искусства, таких как «Сон» Курбе, картина маслом на полотно с изображением двух женщин, сплетенных в чувственных объятиях, лежащих на неубранной постели, как будто только что закончили любовное сношение. Рассматриваемая картина, которая своей исключительно женской тематикой до сих пор вызывает удивление, если не какой-то даже шок, избежала насилия самых пуританских, так как была сделана для частной коллекции турецкого дипломата Халил-бея. На самом деле «Сон» впервые был представлен публике только в 1988 году, то есть на нью-йоркской выставке, посвященной французскому мастеру. Наконец, последнее любопытство: модель-брюнетка на картине — Джоанна Хиффернан, девушка, которая также позировала для «Девушки в белом» Джеймса Уистлера во время создания шедевра.

Ники де Сен-Фалль, достопочтенная, 1966 г.

3. Ники де Сен-Фалль, достопочтенная, 1966 г.

Однако на третьей позиции в нашем рейтинге мы находим Ники де Сен-Фалль (1930–2002), французского художника, скульптора, кинорежиссера и моделиста, который в 1966 году создал для большого зала Музея модерна в Стокгольме Хон, то есть скульптура огромного Гнома, лежащего на спине со скрещенными и разведенными ногами, через которую зритель должен пройти, входя прямо из пола, найти разного рода развлечения, которые помещаются в разные части тела произведения. Такой путь представлен в виде великой богини плодородия, которую нужно исследовать, которая готова приветствовать, а затем родить посетителей, проходящих по ней. Непорнографический характер только что описанного подчеркивает тот факт, что Нана изображает беременную женщину по материнской линии, раскрашенную яркими красками, напоминающими яркие оттенки, украшающие пасхальные яйца. В отличие от упомянутых выше работ, просвещенные и непредубежденные шведы конца 1960-х имели в виду, что работа, хоть и представляла определенный шок и экспонировалась всего три месяца, была принята без всякого протеста, да так, что стекались целыми семьями. увидеть его, взяв с собой своих детей.

Гюстав Курбе, Происхождение мира , 1866. Холст, масло, 46×55 см. Музей Орсе, Париж.

2. Гюстав Курбе, «Происхождение мира», 1866 г.

Гюстав Курбе, «Происхождение мира» (1866): перед нашим взором открывается «непристойный» крупный план лобка женского торса, простирающегося от бедер до грудей, находящего свое место на «смятом» лист, который заставляет нас думать о интимности спальни. Здесь представляется необходимым пояснить, что ажиотаж вызвала не тематика как таковая, а техника исполнения работы, благодаря которой материал темы трактуется предельно реалистично и почти анатомически, не прибегая к к историческим или классическим стилистическим ухищрениям, чтобы представить то, что, согласно названию, на самом деле является источником нашего мира. Следовательно, нельзя рассматривать картину маслом как порнографическое изображение, так как она, скорее, представляет собой шедевр живописного общения, конкретизированного путем изучения итальянской образной традиции тонализма, породившей грубый реализм, способный и сегодня вызывать дискомфорт. , эпоха, в которой провокация хорошей 157-летней давности оказывается все еще актуальной. Во всяком случае, Курбе действовал не один, так как именно в его время стали распространяться первые эротические фотографии, сделанные, например, французом Огюстом Беллоком, использовавшим кадры, подобные дорогим живописцу. Я уверен, что теперь вы пойдете и погуглите фотографии Беллока, наслаждайтесь!

ДЭВИД (2022) Картина Коста Морра .

1. Микеланджело, Давид, 1501–1504 гг.

Мраморный Давид 1501–1504 годов представляет собой гордую стоячую позу, когда он поворачивает голову влево, кажется, сосредоточенно глядя в отдаленную точку, вероятно, размышляя о выполнении воинственного жеста, который он должен повернуть против гиганта Голиафа. . Именно в соответствии с греческой традицией Микеланджело решил изобразить этот статический момент, поскольку классические герои, могучие и мускулистые, как правило, увековечивались за мгновение до действия, то есть в своего рода стоп-кадре, которое в этот конкретный контекст вызывает нарастание напряжения, которое снимается только в момент фактического убийства. В этот момент я знаю, что вы были разочарованы, потому что вы думали, что на самом деле под номером один была гораздо более «непристойная» работа, чем эта, но на самом деле, поступая так, я достиг своей цели: противостоять современной волне цензуры. ! Фактически, сам Давид Микеланджело, в этом заключении, разоблаченном в его художественной ценности, а не в его скудной непристойности, недавно был главным героем актов цензуры, ставших официальными и, к сожалению, вирусными в результате ряда вопиющих случаев, таких как, например, , те, что произошли во Флориде и Глазго. В этом месте я отсылаю вас к введению, опасаясь цензуры, а не непристойности, образной культуры, неисчерпаемого источника пищи для воображения, настолько, что сам Микеланджело для своего Давида черпал более древние и обнаженный Дорифор из Поликлита. Теперь: на кого будут смотреть художники будущего, если великие модели будут подвергнуты несправедливой цензуре?