Линия: основа фигуративизма, смысл абстракционизма.

СИНЯЯ ГАРМОНИЯ - АБСТРАИТ ТАБЛИЦЫ À LA PEINTURE À L'HUILE (2016)Живопись Софи Артинян.

Линия: «Непрерывная геометрическая фигура в одном направлении, интуитивно определяемая как образованная последовательными положениями движущейся точки». - Оксфордские языки

Вводя предмет «линейный» с приведенным выше определением, я продолжаю, добавляя, что вышеупомянутая геометрическая фигура представляет собой фундаментальный динамический элемент визуальной коммуникации, имеющий функцию формирования и, таким образом, создания, профилей и объемов предметов. фигуративное искусство. В абстрактной сфере то же самое, как движущиеся точки, оторвавшиеся от построения образов действительности, способны вызывать глубокие ощущения, воссоединяемые с неизбежно абстрактными понятиями. Начав с роли линии в изобразительном искусстве, хорошо бы выделить, как изображения, относящиеся к чувственному миру, начинались именно с такой геометрической фигуры, которая, начерченная на земле или на стене пещеры, оживала, сначала как элементарный набросок вещей, а затем стал с его наиболее изученными нюансами и наложениями необходимой предпосылкой для множества более сложных художественных проявлений. В самом деле, нет мастера или почти нет мастера, который не пользовался бы рисунком для анализа, понимания, осмысления или наброска фигуративного проекта, так как только посредством изображения линий можно досконально понять пропорции, размеры, отделка поверхности, объемы и соотношения предметов, чтобы знать их глубоким и окончательным образом. Подойдя к этому моменту, невозможно не вспомнить работы Леонардо да Винчи, одного из величайших художников в истории искусства, но также и одного из самых важных мастеров рисунка, который в «Ребенке в утробе матери» наложенные и запутанные линии, чтобы составить, а также изучить образ жизни по преимуществу. Что касается предмета последнего рисунка, то да Винчи, вдохновленный классическими исследованиями Аристотеля по эмбриологии, подошел к изучению репродуктивной системы, изучив сначала крупный рогатый скот, а затем женщин. В Bambino nel grembno materna (Дитя в утробе) семимесячный человеческий плод в утробе матери изображен последовательностью сложных перспективных линий, орган, который итальянский гений впервые интуитивно понял, был наполнен жидкостью, которая позволит ребенку лучше распределять свой вес и не обременять мать. Все еще говоря об итальянских мастерах, также следует отметить черный карандаш Микеланджело, красный карандаш, белила и тушь на бумаге, в значительной степени «минималистский», названный «Мадонна с младенцем» (ок. 1525 г.) и изображающий Богородицу, намеревающуюся сосать свое дитя. кто сзади отказывает зрителю в своем лице.

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ТВОРЕНИЕ #373 (2023)Картина Карлы Са Фернандес.

ГГ-5 (2017)Картина Тима Благодова.

Именно маленький Иисус оказывается более законченным в исполнении, особенно в теле, а голова его, как и фигура матери, кажется несколько грубоватой светотеневой штриховкой. На этом этапе попробуем ввести сочетание рисунка и живописи, сначала в фигуративных произведениях, где две техники отчетливо различаются, а затем в шедеврах, где два выразительных средства постепенно сливаются, пока мы не достигнем чистейшей концептуальности абстракционизма. Начнем с крупного плана думающей женщины, довольно схематичные контурные линии и четкость которого резко выделяются на фоне масляных красок, написанных преимущественно бледными и не очень натуралистичными красками: я говорю о «Голове женщины» (1924) Пабло Пикассо. Рассматриваемая небольшая картина имеет подпись и дату «Пикассо 24», деталь, которая присутствует в правом верхнем углу подставки, хотя на раме той же работы есть надпись «Февраль 1925», надпись, которая может указывать на то, что мастер не приступил к работе до конца 1924 года. Помимо датировки, масло изображает, как и многие кубистские работы испанца, многогранные сюжеты, женское лицо, разделенное на две отдельные половины, как если бы на нее смотрели под двумя разными углами, или представляющий собой комбинированную мужско-женскую голову. Однако физиономические черты предмета доверены рисунку, выполненному несколькими схематическими линиями, на которых краска располагается, не сливаясь, в виде плоских участков преимущественно розового и белого цвета. Вышеупомянутые очертания лица были, скорее всего, прочерчены прорезью их линий в густом живописном импасте, благодаря умелому обращению с рукоятью кисти. Еще одна работа Пикассо, призванная показать постепенное слияние линейного и живописного языка, — это картина «Жаклин» 1961 года, на которой те же масляные краски образуют линии рубашки чучела, а также детали ее шляпы и резкие контуры, предназначенные для построения соматических особенностей субъекта и стула, на котором он лежит. Наконец, говоря об абстракционизме, только в рамках этого течения линия, теперь оторванная от реального данного, может представлять только себя, извилисто двигаясь среди цветов и конструируя геометрические формы, как это происходит в культовой «Композиции VIII», шедевре Василия Кандинского 1923 года. , в котором треугольник, квадрат, круг, простая линия и основные цвета взаимодействуют, конкретизируя те понятия формальных и хроматических соответствий, к которым обращался мастер в более ранней публикации «О духовном искусстве», направленной на иллюстрацию теории о том, что звонкие цвета усиливаются наличием острых форм, так же как цвета, излучающие глубину, усиливаются круглыми формами. Наконец, повествование о линии продолжается посредством анализа работ художников Artmajeur, таких как: Гдель, Карл С., Алан Райтсон и Ле Пинсо де Мари.

МОМЕНТ ТАК БЛИЗКИЙ К ВАШИМ СЛОВАМ (2023)Картина Техоса.

FORESCUBE921 (2021)Картина Гделя.

Где: Forescube921

На синем фоне, цвет которого обычно ассоциируется с небом и морем, расположено, особенно в центральной части опоры, переплетение черных линий, призванное напомнить нам обо всех значениях, которые имеет эта непрерывная геометрическая фигура. в абстрактном искусстве, особенно в работах Василия Кандинского, Пита Мондриана, Агнес Мартин, Сая Твомбли и Бриджит Райли. В самом деле, если для прежнего мастера линия имела задачу передать одухотворенность, родственную той, что излучается музыкальным миром, а также эмоциональное воздействие, которое, вызываемое объемными и перспективными линиями, было способно взволновать души, то последний, твердо убежденный в коммуникативной силе линии, хотел посредством этого элемента свести язык живописи к существенному, открывающему духовную истину мироздания. Про Агнес Мартин, напротив, художница нарисовала сетки, которые, казалось бы, точные, содержали обнажающие, тонкие и крошечные несовершенства, направленные на передачу чего-то по сути органического и человеческого. Продолжая работу с Саем Твомбли, он использовал линию для передачи абстрактных и сильных чувств, рассеянных глифическими каракулями, чьи чувственные изгибы напоминают своего рода примитивное письмо. Наконец, что касается Бриджит Райли, художница использовала линию, чтобы вызвать реакцию, как эмоциональную, так и физическую, у зрителей, вызванную в основном ощущением движения, создаваемым ее картинами.

LINES #090 (2022)Картина Карла С.

POND MARGINS (2020) Картина Алана Райтсона.

Карл С.: линия № 090.

Алан Райтсон: Побережье пруда

Приведенных выше названий два, поскольку оба художника Artmajeur, как Карл С., так и Алан Райтсон, позволили мне связать их работу, выраженную в строке № 090 и на полях пруда, с художественным исследованием Джина Дэвиса (1920–1985), американского цветного художника. Полевой художник, наиболее известный своими работами с вертикальными цветными полосами. На самом деле именно Линия № 090 могла представлять собой живую и воздушную эволюцию концепции линии, эксплицированную в «упорядоченных» и «статичных» шедеврах калибра «Битва для взрослых» из серии «Портфолио II» (1969) или «Малиновой сосульки» (1967). , в то время как поля пруда придавали бы динамизм более тихому, но хроматически похожему «Саду Моне» (1980). Кроме того, и последняя работа, и поля пруда относятся к окружающей среде пруда, хотя только в акриле Джина Дэвиса поясняется, как это место соответствует месту, где французский мастер Моне нарисовал свои знаменитые кувшинки, сюжеты которых теперь искусно сведены к цветные линии. Наконец, что касается двух художников в Artmajeur, абстракционизм Карла С. часто сосредотачивается на форме линии, которая представлена в качающихся, энергичных композициях, призванных вторить интенсивным, примитивным чувствам Сая Твомбли, в то время как Райтсон, с другой стороны, эксперименты с различными формами абстракционизма, несомненно, под влиянием его музыкальных интересов, вероятно, родственных интересам Кандинского.

LA LINÉA & MARIO BROS (2022) Картина Les Pinceaux De Marie.

Les Pinceaux De Marie: The Line и братья Марио

Подводя итог множеству способов изображения линии в искусстве, нельзя не упомянуть образ Освальдо Кавальдоли, итальянского аниматора, режиссера и карикатуриста, известного тем, что создал и оживил персонажа Линии, главного героя мультфильма, состоящего из маленький человечек, идущий по бесконечной линии, неотъемлемой частью которой он является, вместе с препятствиями, встречающимися на его пути, решение которых он находит, обращаясь за помощью к самому карикатуристу. Именно в 1969 году Кавандоли представил упомянутого персонажа, первоначально известного как мистер Линеа, рекламным агентствам, занимающимся производством фильмов для RAI (Radiotelevisione Italiana SpA) Carousel. Эта тема привлекла внимание Эмилио Лагостины, инженера, коллекционера произведений искусства и владельца известной одноименной компании по производству скороварок, который хотел, чтобы он стал главным героем мультфильмов для своего бизнеса. Впоследствии ставшие популярными приключения персонажа в сопровождении смутно джазового саундтрека и дубляжа известного Карло Бономи стали главными героями серии известных рекламных роликов, которые также транслировались по всему миру, что позже привело к созданию тематических DVD. и комиксы. Говоря о La linea & Mario Bros, персонаж Linea теперь сталкивается лицом к лицу с Super Mario, другим известным итальянцем, который, вероятно, представлен как враг, поскольку главный герой комикса Кавалдоли, кажется, воздевает руки к небу. , просить помощи у своего создателя, который в этом случае не может ему помочь, поскольку в акриле Les Pinceaux De Marie отсутствует временная эволюция комического повествования. На самом деле, Линеа навсегда останется увековеченным с поднятыми руками, постоянно ищущим внимания перед самым известным главным героем в мире видеоигр, не имея возможности разрешить его ситуацию.