МАДОННА: влияние иконы поп-музыки на изобразительное искусство

Caspa, Love Madonna , 2020. Холст, аэрозольная краска/акрил/аэрография/гелевая ручка/маркер/пастель/тушь, 100 х 100 см.

Как возник интерес Мадонны к изобразительному искусству?

Мадонна, бесспорная королева поп-музыки, на протяжении всей своей артистической карьеры демонстрировала горячий и эклектичный интерес к изобразительному искусству, направленный на самые разные области: от изготовления ярлыков, перформансов и художественных работ до заметного покровительства и страстного коллекционирования. Этот интерес, по-видимому, вызван множеством факторов, в первую очередь, семейным «происхождением» художника, поскольку Чикконе передали маленькой Мадонне Луизе Веронике страстный энтузиазм к рисованию и живописи, искусствам, которые они использовали с большим увлечением. Именно влияние этих родственников привело к тому, что поп-звезда с юности посетила несколько музеев, в том числе Детройтский институт искусств, учреждение, где Мадонна открыла для себя свою большую любовь к Фриде Кало. Кроме того, страсть певицы к танцу, безусловно, способствовала ее открытости и предрасположенности к другим формам художественного самовыражения, причем настолько, что в самой школе исполнительского искусства она изучала теорию танца и музыки, сопровождая их курсами искусствоведения. Интерес Мадонны к исполнительскому искусству определенно развился в конце 1970-х и начале 1980-х годов, когда певица, занимающаяся современным танцем, переехала в Нью-Йорк, мегаполис, где, помимо посещения многочисленных музеев и позирования обнаженных моделей в художественных школах , она познакомилась с фотографами и художниками из клубов Нижнего Ист-Сайда и Сохо, подружилась с Futura 200, Fab Five Freddy, Daze и Китом Харингом, а также с девушкой Жана-Мишеля Баския. С этого самого момента Мадонна поп-музыки начала воплощать более конкретными способами свою многогранную любовь к изобразительному искусству.

Пьер Оли, Королева Мадонна , 2022. Масло / акрил / аэрография / аэрозольная краска / конте / тушь / уголь / графит / маркер / пигменты / трафарет / цифровая печать / литография / шелкография / цифровая живопись / фотомонтаж на алюминии, 80 x 60 см.

Ора, Мадонна . Аэрозольная краска / акрил на холсте, 116 х 89 см.

Мадонна: визуальный художник

Именно в вышеупомянутом контексте Мадонна начала создавать свои первые «официальные» произведения искусства, а именно граффити, направленные на «размазывание» метро и стен Большого Яблока с помощью тега «Игрушка для мальчика». прозвище, данное ей друзьями-писателями. Позже эта культовая подпись станет названием авторской компании художницы, а также декоративной темой на пряжке ремня ее культового платья, которое носили в эпоху Like a Virgin. Что касается визуального исполнительского искусства, то хорошо известно, как многие ученые приписывают поп-звезде Мадонне создание новаторской поэтики перформанса, отмеченной необычайным концептуальным и художественным воображением, которое оживает в рамках организованной последовательности действий. события, сценарии, тексты и движения, направленные на иллюстрацию порой противоречащих друг другу социальных и политических идей. Эти перформансы оживают и в клипах артиста, который вместе с Майклом Джексоном трансформировал этот жанр из простой коммерческой продукции в своего рода «видеоарт», в котором музыка служит саундтреком к изучаемым образам. К вышесказанному следует добавить революционную способность поп-звезды обогатить впечатления от видео языком живописи, фигуративного искусства по преимуществу. Действительно, в «Сказке на ночь», видео Мадонны 1994 года, снятом Марком Романеком, есть многочисленные отсылки к работам культовых художников-сюрреалистов, таких как, например, Леонора Каррингтон и Ремедиос Варо. Говоря, с другой стороны, об отношениях Мадонны с фотографией, нельзя не упомянуть книгу «Секс» (1992), которая, искусно созданная с помощью снимков Стивена Мейзела и художественного руководства Фабьена Барона, воплотила в жизнь эротические фантазии поп-звезды, направленные в роли модели и интерпретатора чувственных снимков, что помогло переопределить язык эротической фотографии того времени. Наконец, среди недавних фигуративных проектов певицы: инсталляция X-STATIV X-STATIV Pro=CeSS (2003), созданная совместно с американским фотографом и режиссером Кляйном, и нашумевшая работа NFT под названием « Мать творения». (2022) представляет собой серию из трех метаморфических видео, подписанных в сотрудничестве с рекордсменом Beeple.

Патрис Флиньи, Двойное лицо Мадонны , 2021. 3D-моделирование на металле, 70 x 50 см.

Кристоф Жозеф, Мадонна , 2020. Фотомонтаж из плексигласа, 100 x 100 см.

Мадонна: собирательница и покровительница

Любовь, питаемая Мадонной к искусству, не только ограничивается тем творческим импульсом, который ведет к его созданию, но и исследует это желание, направленное на обладание им и его поддержку. Говоря о коллекционировании, хорошо известно, что поп-звезда собирала произведения искусства с начала 1980-х, то есть когда, еще никому не известная танцовщица, она начала общаться с художниками в Нью-Йорке. С тех пор Мадонна, которая не раз говорила, что не пассивно коллекционирует произведения искусства, а использует их как источники вдохновения, собрала коллекцию стоимостью не менее 100 миллионов долларов, в которую входят работы Фриды Кало, Фернана Леже, Тамары де Лемпицка, Ман Рэй, Пабло Пикассо и другие. Выступая вместо покровительницы Мадонны, есть много случаев, когда певица поддерживала искусство, способствуя не только пополнению музейных коллекций, но и освещая работы более или менее неизвестных художников, которые также спонсировались через организацию благотворительные мероприятия.

Базевиан Делакапучиньер, Портрет Мадонны Поп , 2021. Масло / акрил / аэрозольная краска / тушь на холсте, 80 x 80 см.

Юлиана Володер, Мадонна , 2022. Акрил на льняном холсте, 130 х 100 см.

Мадонна: муза искусства

Образ Мадонны был представлен не только в перформансах, видеороликах, фотографиях и NFT, но и в более традиционных картинах, о чем свидетельствуют работы Питера Хоусона, Альберто Жиронеллы и Микеля Беласкоэна, направленные на увековечивание черт женщины-иконы поп-музыки по преимуществу. . Этот аутентичный образный культ эклектичной и популярной личности американской певицы также очаровал художников Artmajeur, которые, как Пол Стоу, Аннеджоул Джейкобс-Де Джонг (Джоул) и Ирина Касцова, не упускали возможности изобразить ее.

Пол Стоу, True Blue - Madonna , 2022. Рисунок, графит/карандаш на бумаге, 50 х 36 см.

Пол Стоу: True blue - Мадонна

Гиперреалистичный рисунок Пола Стоу True blue - Madonna раскрывает, скорее всего, музыкальные вкусы художницы из Artmajeur, которая хотела прославить уникальную и бесспорную королеву поп-музыки, переосмыслив, беспрецедентным и оригинальным способом, специфический образ из Карьера американского артиста, а именно та, что увековечена обложкой альбома 1986 года True Blue. Именно такая «версия» Мадонны, художницы, известной своими разнообразными стилистическими изменениями, оказывается чрезвычайно увлекательной для использования в качестве фигуративной модели, поскольку представляет собой один из самых выразительных образов певицы, которая появляется с явно более зрелый вид, чем ее предыдущие. Говоря об истории вышеупомянутой обложки, культовая вертикальная фотография, на которой Мадонна изображена в профиль, с поднятым подбородком, с закрытыми глазами и в кожаной куртке, была сделана Хер Риттс, известным американским фотографом и кинорежиссером, которого Поп-звезда познакомилась еще в 1984 году, когда сделала фото для постера к фильму «Отчаянно ищу Сьюзен», в котором Мадонна сыграла одноименную героиню. Наконец, возвращаясь к хорошо известному изображению True Blue, важно указать, как оно было выполнено в черно-белом цвете и только позже раскрашено вручную путем перехода к синим оттенкам. Таким образом, рисунок Стоу, казалось бы, намекает на первоначальную версию известной фотографии, направленную на изображение Мадонны, которая, излучая чувственность, оказывается менее провокационной, чем другие более трансгрессивные изображения того же самого.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Не торопитесь - «Восьмидесятые» , 2020. Холст, акрил/тушь, 100 x 100 см.

Аннежоль Джейкобс - Де Йонг (Джол): Не торопитесь - «Восьмидесятые»

Интенсивный крупный план картины Аннежоль Джейкобс — картина Де Йонга (Джоул) призвана прославить живую икону, такую как Мадонна, подчеркнув ее черты и взгляд посредством энергичного использования хроматики, которая имеет тенденцию ярко выделяться на фоне где торжествует преимущественно серый цвет фотоизображений 1970-х и 1980-х годов. Точно так же в истории искусства бесспорный мастер поп-арта Энди Уорхол усилил лицо Мэрилин Монро за счет серийного повторения сюжета, направленного на превращение актрисы в символ американского общества того времени. По сути, само изображение на переднем плане олицетворяло для Уорхола условие, при котором можно было оживить икону, а за счет серийности пришло превращение чучела в символы коммерческого или, как в данном случае, медиапродукта. Родственным образом работа художницы из Artmajeur через использование переднего плана как бы цитирует все те особенности, которыми Мадонна отличилась в мире музыки и искусства, напоминая нам, что эти самые незабываемые действия сделают ее бессмертный. Что касается отсутствия повторяемости образа певицы, то, с другой стороны, вполне вероятно, что Аннежоль Джейкобс-Де Йонг (Джоль) не сочла нужным прямо намекать на общество потребления, посчитав более уместным остановиться на одних только празднование мифа, контекстуализация его в конкретном историческом контексте.

Ирина Касцова, Мадонна 2 , 2022. Холст, акрил, 120 х 60 см.

Ирина Касцова: Мадонна 2

Красочное полотно Ирины Косцовой оригинально, беспрецедентно и новаторски переосмысливает культовую фотографию звезды американской поп-музыки, чрезвычайно отражающую «сущность» Мадонны 1980-х годов, которую мастерски запечатлела фотограф Дебора Файнголд. На самом деле важно подчеркнуть, как во время выстрела, то есть в течение 1982 года, певица подписала в возрасте 24 лет свой первый контракт с Sire Records, которая выпустила свой известный хит-сингл Everyone. Именно на волне этой популярности Фейнгольд увековечил Мадонну для журнала Star Hits, подчеркнув амбиции артистки, стиль и сильное сценическое мастерство в откровенно застенчивых, чувственных и решительных кадрах. Этот эпизод должен быть контекстуализирован в беспокойном Нью-Йорке того времени, центре международной музыки, где указанный фотограф также изображал других известных музыкантов, в том числе Beastie Boys, Джеймса Брауна, Кита Ричардса, Шинейд О'Коннор. , Синди Лаупер, Энни Леннокс, Билли Айдол и Мик Джаггер. Таким образом, работа художника Artmajeur словно переносит нас в славное и культовое прошлое мировой музыки, где «Material Girl» является бесспорной звездой сцены.