Симона Де Роса, «Девушка с булавкой» от Supreme , 2021. Скульптура, акрил / спрей / дерево / пластик на дереве, 60 x 3 см / 3,00 кг.
Бэнкси, андеграундный художник родом из Бристоля, Великобритания, распространяет свои политизированные, подрывные и смелые граффити с 1990-х годов, хотя только с 2005 года интерес средств массовой информации осознал ценность его точки зрения, сделанной чрезвычайно увлекательной. также готовностью самого «художника полемики» скрыть свою личность, действие, которое, как нам кажется, соответствует наиболее естественному отношению супергероев: маскироваться, чтобы иметь возможность безгранично противостоять злу нашего общества, точно так же, как своего рода Зорро, оснащенный баллончиком. На самом деле обычно бристольский «революционер» делал все возможное, чтобы распространять послания мира, любви и надежды, противодействуя ужасам войн, антилиберальным институтам, несправедливости, капитализму и т. д. Здесь возникает вопрос: неужели это послание художника преследует эти благие намерения, но действительно ли мы уверены, что капитализм борется за счет превращения уличного искусства в массовый продукт? Вероятно, это не было первоначальным замыслом нашего чемпиона с баллончиками, хотя, в любом случае, внимание средств массовой информации сейчас приковано к нему, мятежному сыну более традиционного потребительства, чье художественное исследование стало популярной темой коммерческих ремейков, мыльных опер. оперные повороты и плодотворные газетные статьи. В этом контексте можно сравнить популярность Бэнкси с «конфиденциальностью», также обусловленной историческими периодами до появления потребительства, некоторых из величайших мастеров нашего времени, но как? Путем образного сравнения, основанного прежде всего на исследовании смежных тем. Такое сравнение в хронологическом порядке начинается с рассмотрения особенностей « Маленькой танцовщицы четырнадцати» (ок. 1878–1881) Эдгара Дега, скульптуры, существующей в двадцати шести экземплярах, среди которых оригинальная версия, прямо сделанный французским мастером, можно считать выполненным из воска, ныне хранящимся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, поскольку известные версии находятся в Музее д'Орсе, Метрополитен-музее в Нью-Йорке. , и пр., оказываются бронзовыми "новоделами" вышеупомянутого. На рассматриваемом шедевре изображена танцовщица, стоящая с руками за спиной, с правой ногой, поставленной впереди левой, а ее юное лицо обращено вверх. Как и широко обсуждаемые работы Бэнкси, « Маленькая балерина » вызвала в то время настоящий фурор, вызвав настоящий ажиотаж тем, что, помимо резкого отхода от идеализированных обнаженных тел традиционной классической французской скульптуры, она была сделана из нетрадиционных материалов, в результате чего неизящная поза, усиленная нетрадиционными настоящими аксессуарами. Дойдя до этого места в описании скульптуры, справедливо спросить: какое отношение ко всему этому имеет бристольский художник? Бэнкси именно в 2007 году создал «Балерину с частями человека действия» , скульптуру, которая по сюжету кажется обновлением вышеупомянутой французской версии, в которой молодая девушка, изображенная самым известным из ныне живущих уличных художников, кажется, надела противогаз, чтобы осудить самые последние техногенные экологические катастрофы.
Би-Лек, Бэнкси, бросающий цветы , 2021. Акрил на ткани, 80 x 80 см.
С другой стороны, в отношении темы любви, одной из самых популярных в истории искусства, представляется необходимым упомянуть малоизвестную работу Эдварда Мунка «Глаза в глаза» (ок. 1899-1900) , композиция, которая, сведенная к наименьшему возможному количеству изображаемых предметов, представляет собой две фигуры влюбленных, расположенные на переднем плане, которые, почти идеально симметрично, оставляют за собой пустынный пейзаж, во главе которого стоит фигура крепкого дерева и небольшой дом вдалеке. В таком контексте двое влюбленных, вероятно, уже даже не помнят, где они находятся, настолько, что напряженно смотрят друг другу в глаза, хотя, учитывая отсутствие их ртов, их «визуальный обмен» получается обязательно молчать. Если бы мы перенесли эту сцену в наше время, то взгляды двух любимых наверняка были бы отвлечены многочисленными сенсорными стимулами, которые мы получаем каждый день, словно в своего рода бомбардировке, которая между компьютерами и телевидением заняла теперь первое место. распространенная форма смартфона. Этот «цифровой» портрет современного общества, а также его межличностных отношений оформился в «Мобильных любовниках» Бэнкси — граффито, появившемся в 2014 году на двери, расположенной внутри каменной стены на Клемент-стрит (Бристоль), которая после удаления из его первоначальной поддержки для размещения в более подходящем городском музее, был продан по согласованию с самим художником и за невероятную сумму в пятьсот тысяч евро, чтобы финансировать Broad Plain Boy Club, клуб для мальчиков в Бристоле. Россия испытывала серьезные экономические трудности. Таким образом, в данном случае сопоставление мастеров прошлого и нынешних художников было функциональным, чтобы показать, что Бэнкси, помимо того, что он ветеран уличного искусства, также является бесспорным мастером солидарности. Наконец, сравнение популярного художника с культовым скульптором Огюстом Роденом, автором неизбежного шедевра истории искусства «Мыслитель », является обязательным. Последняя бронзовая скульптура, отлитая в 1902 г. по гипсовой модели около 1880 г., изображает человека, сидящего на пьедестале, с наклоненным вперед туловищем, а его лицо опирается на левую руку, поддерживаемую поднятой рукой, опираясь на локоть. на его бедре. Это задумчивое отношение, которое обретает форму в сильном физическом телосложении, результат «незавершенного» стиля, заимствованного у Микеланджело, на самом деле предназначалось для представления Данте Алигьери, поскольку оно было задумано как неотъемлемая часть Врат Ада, бронзовой скульптуры. портал, который французский мастер должен был сделать для Музея декоративного искусства. Подобные разногласия по поводу размещения также касались скульптуры Бэнкси « Пьяница » , которая, точно вдохновленная «Мыслителем » , предметом, пересмотренным в ироническом ключе, была первоначально размещена художником в марте 2004 года на небольшой площади у Шафтсбери-авеню в Лондоне. Позже произведение было украдено «арт-террористом» Энди Линком, который, более известный как AK47, решил разместить его в своем саду. Примерно через год последний связался с Бэнкси, чтобы получить изрядный выкуп, но мейнстримный художник ответил несколько насмешливо, предложив всего два фунта, чтобы достать канистру бензина и поджечь саму работу. В результате Линк предпочел оставить скульптуру себе, хотя через два года она была таинственным образом украдена, сертифицирована и выкуплена. Однако осенью 2019 года работа появилась в аукционном каталоге Sotheby's, что вызвало претензии AK47 настолько, что аукционный дом снял скульптуру с лота. Помимо разногласий, популярность Бэнкси не только открывает возможность сравнения с искусством прошлого, но и с искусством настоящего, поскольку художник из Бристоля во многом повлиял на творчество современных ему художников, в том числе художников Artmajeur. , хорошо иллюстрируемое фигуративным исследованием Кристофа Стефана Дюрана, Стармонкиза и Фабриса Юбера.
Джоан Ллавериас, Микки Бэнкси Поп-локо , 2022. Холст, акрил, 100 x 100 см.
Кристоф Стефан Дюран, Бэнкси, арестован за самовольную улыбку , 2022. Холст, масло, 35 x 27 см.
Кристоф Стефан Дюран: Бэнкси арестован за самовольную улыбку
Картина Дюрана, написанная маслом, благодаря своему аллюзивному названию раскрывает великую истину: уличное искусство, несмотря на то, что его часто называют преступлением порчи и порчи чужой собственности, на самом деле способно легче, чем элитарные музейные учреждения и галереи, распространять любовь и культура искусства, выхватывающая своей повторяющейся иронией самые искренние и неожиданные улыбки. Вдобавок к этому «откровению» главный герой работы художника Artmajeur, черты лица которого искусно спрятаны за милым смайликом, почти наверняка намекает на тайную личность самого скандально известного уличного художника современности: Бэнкси. «Фоторобот» последнего — культовая тема в современном искусстве, над которым вот уже много лет размышляют, начиная с нескольких основных сведений: художник, известный своим антиавторитарным искусством, часто совершал в общественных местах и, как впоследствии утверждалось на его странице в Instagram, родился примерно в 1974 году в Бристоле, Англия. Такие отрывочные обобщения со временем были дополнены множеством теорий, согласно которым за вышеупомянутым сценическим псевдонимом скрываются в основном три возможных персонажа мужского пола: Робин Ганнингем, Роберт Дель Наджа и Джейми Хьюлетт. Если первый из них — художник, родившийся в 1973 году родом из Йейта, то двое других — гораздо более известные фигуры в мире развлечений, так как Дель Наджа — солист Massive Attack, а Хьюлетт — основатель Gorillaz, оба несгибаемые граффити энтузиасты. Несмотря на все эти обороты речи, дело остается нераскрытым: личность Бэнкси неизвестна!
Starmonkeyz, Бэнкси , 2018. Фотография на бумаге, 48 х 33 см.
Starmonkeyz: Бэнкси
Фотография Starmonkeyz переосмыслила, полностью женскую версию, культового Бэнкси « Метатель цветов» (2003), т. е. одного из самых известных трафаретов британского художника, который, расположенный в Иерусалиме, изображает палестинку, бросающую букет цветов. , в обычной одежде, такой как джинсы и свитер, которые сопровождаются кепкой, надетой задом наперёд, и банданой, призванной скрыть нижнюю половину его лица. Такого главного героя в «казуальной» версии, вероятно, в ярости, британский писатель увековечивает, как будто стремясь подражать наиболее типичным образам уличных беспорядков, хотя, на самом деле, основа его мироощущения ясно выявляется в место самой работы. Фактически, « Метатель цветов» был сделан на стене, разделяющей израильтян и палестинцев, став явным намеком на давние боевые действия, которые назрели между двумя народами, стремясь как привлечь новое внимание к конфликту, так и предложить более мирные способы противостояния. , такие как бросание ярких цветов, которые заменяют более популярное использование оружия или дымовых шашек, кажется, напоминают мудрый и древний лозунг: положите цветы в свои пушки!
Фабрис Юбер, Девушка кока-колы , 2022. Холст, акрил, аэрозольная краска, карандаш, трафарет, 90 х 60 см.
Фабрис Юбер: Девушка кока-колы
Само название картины Юбера подводит итог ее ключевым сюжетам: маленькая девочка, намеренно держащая в руках свой воздушный шар, изображена на абстрактном фоне, на котором отчетливо различимы только слова «Кока-кола». Это краткое описание также эффективно для выявления художественных тенденций, которыми отмечены работы художника из Artmajeur, поскольку, если маленькая девочка представляет собой четкую отсылку к уличному искусству Бэнкси, от которого она наследует «тот же самый» предмет, надпись намёк на американский бренд возвращает нас к поп-арту мастера Энди Уорхола. Говоря о граффити британского писателя, из которого Хьюберт черпал вдохновение, «Девушка с воздушным шаром », серия трафаретов, начатая в 2022 году Бэнкси вдоль лестницы моста Ватерлоо, изображает маленькую девочку, которая, стоя с ветром, дующим позади нее, сосредоточена на поднимая правую руку, отпуская красный воздушный шар в форме сердца. Положение девочки по вертикали контрастирует с горизонтальностью улицы, а ее поднятая косая рука совпадает с нитью воздушного шара, образуя мелкие детали, призванные образовать композицию, которая, взмыв ввысь, несет в себе весь аромат свободы. В отличие от этого видения, маленькая девочка, нарисованная художником Artmajeur, помимо того, что стоит спиной к нам, энергично держит воздушный шар в руке, как бы исключая зрителя из своих игр, «в акте крайней детской ревности. "
Olimpia Gaia Martinelli
