История португальского искусства: от истоков до современности

Карла Са Фернандес, Эмоциональное творение № 356 , 2022. Холст, акрил, 90 x 120 см.

Краткая история португальского искусства

История португальского искусства представляет собой повествование о множестве культур и влияний; на самом деле за рождение и становление скульптуры и живописи в этой стране в первую очередь ответственны французские и голландские художественные традиции, а также испанские и итальянские. Что касается скульптуры, то она утвердилась в Португалии в 1-й половине 16 в., т. е. когда широкое распространение получило творчество ведущих художников французского Возрождения, искусных мастеров по мрамору и алебастру. Что касается живописи, то, с другой стороны, ее появление связано с Нидерландами и, в частности, с великим мастером Яном ван Эйком, который в течение 15 века посетил Лиссабон по случаю бракосочетания дочери короля Жуана I, событие, которому мы обязаны началом долгой и тесной связи между фигуративными культурами двух стран. Именно от фламандского искусства португальское искусство заимствовало, как технические и композиционные навыки, так и зарождающиеся живописные традиции, связанные с изображением живописных сюжетов и жанром портрета, о чем свидетельствует знаменитый Полиптих св. Винсента (1458-1464) кисти Nuno Goncalves, сейчас экспонируется в Музее античного искусства в Лиссабоне. Несмотря на эти сильные голландские влияния, между концом 15-го века и началом следующего века также возник отчетливо португальский стиль, который, названный мануэлинским, ознаменовал переход от готики к ренессансу в Португалии. Это направление, величайшим представителем которого оказался Грао Васко, произошло от моря, поскольку оно сочетало христианскую иконографию с изображением раковин, коралловых ветвей, геральдических гербов и причудливых водных форм, которые, в некотором смысле, предвосхитил сюрреализм Сальвадора Дали. Кроме того, в тот же период зарекомендовала себя Лиссабонская школа, группа, принадлежащая множеству талантливых художников, в том числе Хорхе Афонсу, Криштовану де Фигейреду, Гарсии Фернандешу и Грегорио Лопесу. Однако эти португальские формы искусства пережили резкий упадок в течение шестидесяти лет Испанского королевства, то есть начиная с 1580 года, когда новые испанские правители восстановили классические мотивы из Италии. Говоря о 18, 19 и 20 веках, они были отмечены портретной живописью, направлениями романтизма, натурализма и реализма, а также влиянием кубизма, дадаизма, абстракционизма и экспрессионизма, точно так же, как работы знаменитого португальца демонстрирует художник Амадео де Соуза Кардосо, на которого особенно повлияли последние четыре направления. Наконец, хотя на первый взгляд художественная традиция Португалии может быть менее популярной и оригинальной, чем другие, она, безусловно, воспринимается как более интригующая, потому что она менее исследована, освещена, эксплуатируется и, следовательно, известна. Кроме того, можно восхищаться успехом многих современных португальских художников, в том числе, например: Паулы Рего, художницы, чьи сюрреалистические повествования позволили ей утвердиться в международном мире искусства; Джоана Васконселос, художница, трижды участвовавшая в Венецианской биеннале; и Сантьяго Рибейро, один из самых активных сюрреалистов Португалии.

Мартиньо Диас, Трон , 2019. Холст, акрил, 130 x 110 см.

Криштиану Фелисмина, Ирис , 2021. Холст, масло, 124 x 94 см.

Хосе Мальхоа, О фаду , 1910 г. Холст, масло, 150 x 183. Лиссабон: Museu de Lisboa.

O Fado : представлен португальский шедевр

«О фадо » — картина Хосе Мальоа (1855–1933), две версии которой известны: одна 1909 года, а другая — 1910 года. Вышеупомянутый мастер представлял португальское искусство в живописном течении натурализма, движения, которое развилось во Франции около 1870 г., преследовал цель реалистично изобразить городские и пригородные пейзажи, в которых нашли свое место люди, животные и предметы. Возвращаясь к рассматриваемому шедевру, он увековечивает известную традицию португальской культуры, а именно фаду, музыкальный жанр, зародившийся в Лиссабоне и Коимбре в 1820-х годах и отмеченный типом меланхоличной мелодии, в которой песни говорят о ностальгии, горе и утрате, встречаются в темах, связанных с морем и жизнью самых популярных районов. Произведение было задумано, когда Хосе Малхоа почувствовал желание изобразить такую музыкальную традицию, поскольку именно в его эпоху она начала пользоваться некоторым успехом даже среди буржуазии, интеллектуалов и аристократов. Для достижения вышеупомянутого замысла художник сначала нанял двух профессиональных моделей, но вскоре, будучи неудовлетворенным результатом, решил уловить истинную суть фаду, увековечив более аутентичных персонажей. Так, прямо в районе Мурария (Лиссабон), колыбели этого музыкального жанра, художник нашел главных героев своей картины: Амансио Аугусто Эстевеса, певца и гитариста фаду, и Аделаиду да Факада, днем продававшую лотерейные билеты, а ночью Проститутка. Различные вспышки ревности последних и многочисленные проблемы с полицией часто испытывали терпение Мальхоа, который, несмотря на множество карикатурных ситуаций, сумел довести до конца один из своих самых известных фигуративных проектов. Наконец, эта работа ярко показывает, как, по примеру французского натурализма, он присоединился к личной и более национальной точке зрения, направленной на то, чтобы сделать это движение «исключительно» португальским.

Рита Мело, Error.IV , 2021. Холст, масло, 50 x 50 см.

Рубен Лопес, Благословенный , 2021. Бумага, акварель, 22 x 30 см.

Португальские художники Artmajeur

Возвращаясь к современности, работы португальских художников Artmajeur способны выразить весь потенциал художественного произведения, которое всегда было способно сделать самую знаменитую изобразительную традицию своей собственной посредством утонченных и очень личных экспериментов. Фактически, примером того, что только что было сказано, являются все новые интерпретации течений, движений, жанров и основных западных художественных тенденций, обнаруженные в цифровом искусстве Пауло Виларинью, скульптуре Анджело Рибейро и живописи Кфея.

Пауло Вилариньо, Леди Мария , 2018. Фотомонтаж / цифровая живопись на бумаге, 27 x 22 см.

Пауло Вилариньо — леди Мария

Паулу Вилариньо — португальский художник, родившийся в 1972 году, чье цифровое искусство, результат сочетания коллажа и фотографических манипуляций, преследует цель одновременного отображения различных элементов, создавая особую смесь порядка, красоты и хаоса, которая оказывается, во многом вдохновлен сюрреализмом, концептуальным искусством и экспрессионизмом. Что касается Lady Maria , работа является частью серии Recycled, в которой с начала 2017 года художница хотела перепрофилировать старые шедевры эпохи Возрождения и неоклассицизма, пересматривая и персонализируя их. Цель такого подхода — предложить зрителю совершить путешествие в мир воспоминаний, преследуя цель заново открыть «утерянный» шедевр из прошлого, который теперь снова живет в новых обличьях в нашем настоящем. В конкретном случае с леди Марией цифровая картина оказывается «римейком» леди Марии Конингем , романтического портрета сэра Томаса Лоуренса, датированного ок. 1824 г., хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Анджело Рибейро, Lazarim Devil , 2019. Металлическая скульптура, высота 70 см, ширина 40 см, глубина 20 см / 15,00 кг.

Анджело Рибейро: Лазарим Дьявол

Металлическая скульптура Анджело Рибейро, португальского художника 1967 года рождения, на первый взгляд, кажется, намекает на большое любопытство португальцев, которые ограничились не только переосмыслением западного искусства, но и африканского искусства, известного своей ритуальные маски. На самом деле сказанное вполне укладывается в принципы примитивизма, художественного направления, которое, развившееся в XIX веке, загрязнило европейское искусство своими архаическими коннотациями, то есть теми влияниями народов, еще не «оформленных» западными культурами. Кроме того, цель этого вида художественного исследования, характеризующегося явным упрощением образов, заключалась еще и в том, чтобы с предельной простотой и чистотой дать выход движениям души. Хотя скульптура Анджело Рибейро может показаться современной интерпретацией африканского примитивизма, на самом деле она относится к чистейшей португальской традиции, так как черпает вдохновение в масках карнавала Лазарима и, в частности, в «каретах», дьявольских и таинственных мужские фигуры, оживляющие праздник.

Cfey , The King , 2021. Холст, акрил/коллаж, 100 x 100 см.

Cfey : король

Картина Кфея, перекликаясь с собственными словами художника, отсылает к «культовому» событию 1999 года, а именно «Каспаров против всего мира»: культовому шахматному матчу, в котором русский Гарри Каспаров, действующий чемпион мира по шахматам, и команда, представляющая остальную часть Мир (World Team) встречались друг с другом через Интернет. Это соревнование, проводившееся на серверах MSN Gaming Zone и спонсируемое банком First USA, выиграл Каспаров после 62 ходов, что, скорее всего, упоминается в названии самой работы. Однако, глядя на соматические черты главного героя полотна, мы понимаем, что он имеет черты другого «царя», а именно микеланджеловского Давида , бесспорного символа мужской красоты всех времен. Мраморная статуя, датированная 1501–1504 годами и хранящаяся в Галерее Академии во Флоренции, во всех отношениях представляет другого победителя: юного Давида, который с гордой осанкой сосредоточен на совершении акта войны против великан Голиаф.