Искусство, превращающее в камень: изображения Медузы

Винсент Сабатье (VerSus), шелкография Versace roboclusion , 2019. Шелкография на бумаге, 70 x 50 см.

Медуза: особенности Горгоны, приписываемые телевидению.

«Телевидение — это тот коварный зверь, эта Медуза, способная каждую ночь парализовать миллиард людей с широко открытыми глазами, эта сирена, которая поет, зовет и завлекает, так много обещая и в итоге так мало уступая».

Слова Рэя Брэдбери, американского писателя и сценариста, делают актуальными особенности мифа о Горгоне, связывая ее несколько новым и образным образом с современными, «демоническими» силами телевидения, инструмента, способного окаменеть массы в опасно пассивное созерцание. С другой стороны, в прошлом Медуза была персонажем, настолько укоренившимся в массовой культуре, что не было необходимости адаптировать его к символам определенного исторического контекста, чтобы сделать его более привлекательным. Фактически, в истории искусства было много шедевров, которые «просто» точно воспроизводили историю Горгоны, просто усиливая постоянно меняющиеся моменты ее истории. Чтобы представить образный культ, который на протяжении столетий касался вышеупомянутых, хорошо бы кратко проиллюстрировать его миф, чтобы сделать последующий анализ шедевров более доступным, ясным и прямолинейным. Согласно греческой сказке, Медуза, сестра горгон Стено и Эвриала, изначально была красивой девушкой, настолько, что стала объектом внимания олимпийского бога морей Посейдона, который соблазнил ее в храме Афины. . Именно в этом контексте кажется, что Горгона, помимо того, что осквернила священное место сношением, спрятала свое лицо, вероятно, из тщеславия, за эгидой вышеупомянутой богини. Следовательно, Афина решила ответить на оскорбление, превратив прекрасные волосы девушки в клубок ядовитых змей, нацеленных на то, чтобы окружить теперь чудовищное лицо, чей взгляд был способен окаменеть любое живое существо. Эта новая версия Медузы, вынужденная жить в одиночестве в огромной пещере, прекратит свое существование от рук Персея, героя, которому удалось обезглавить ее.

Дмитрий Трубин Моя прекрасная Горгона . Покраска, размеры по запросу.

Dags Vidulejs, Библейский поцелуй змеи Горгоны , 2020. Масло/лак на льняном холсте, 74 x 50 см.

Медуза: Рубенс VS Канова

Что касается истории искусства, то шедевром, изображающим медузу сразу после обезглавливания, сосредоточив внимание исключительно на голове, лишенной тела, является картина, написанная примерно в 1617 году Питером Паулем Рубенсом под названием « Голова Медузы» . В частности, такая работа увековечивает лицо женщины, пойманное в выражение, призванное добавить к физическим страданиям неверие в поражение, чувства, которые находят место в каменном контексте, где землистые цвета подчеркивают живую кровь, из которой выползают формы жизни. продолжайте генерировать. Этот ужасающий контекст обогащается тщательным исполнением женских волос, которые, состоящие из змей, стремящихся переплестись с беспокойством, создают запутанные и тревожные клубки. Такой детальной и тщательной проработке предмета, безусловно, способствует крупный план Медузы, запечатленный в боковой перспективе с прямоугольной формой и горизонтальным развитием, способным запечатлеть как часть, посвященную исключительно лицу, так и который точно сосредоточился на движении рептилий. Наконец, хорошо бы сообщить, что в этой конкретной работе изображение Горгоны было функциональным для художника, чтобы способствовать триумфу стоического разума над любой другой точкой зрения. Другим шедевром, дающим нам дополнительную повествовательную и, следовательно, фигуративную интерпретацию мифа о Медузе, является « Персей Триумфальный » Антонио Кановы, скульптура около 1797 года, направленная на то, чтобы привлечь внимание к героическому поступку молодого человека, а не сосредоточиться исключительно на нечеловеческая природа Горгоны. В самом деле, Канова изобразил победоносного Персея, который, гордо обнаженный, как античные греческие герои, сжимает голову Медузы за волосы, чтобы выставить ее как драгоценный трофей, в жесте, способном синтезировать событие максимального пафоса миф. Наконец, примечательной деталью произведения является тот факт, что герой, несмотря на то, что ему не следовало смотреть в глаза Горгоне, чтобы не превратиться в камень, вместо этого был увековечен, напряженно вглядываясь в последнюю. , как если бы Канова хотел, чтобы мы догадались, что скульптура как раз и есть результат фактического окаменения.

Art De Noé, Medusa , 2019. Бумага, тушь, 29,7 x 21 см. Джо Бакстер, Медуза , 2021. Цифровая живопись, акрил, пигменты, стекло, смола, цифровая печать на алюминии, 90 x 90 см.

Медуза в истории искусства: от древности до современности.

С историко-художественной точки зрения самые старые изображения Медузы относятся к 8 веку до нашей эры, когда на крышах греческих и этрусских храмов ее чудовищная фигура использовалась в качестве антефикса для контроля и защиты священных зданий. Кроме того, Горгона также появлялась в других художественных проявлениях того времени, часто изображаясь на керамических сосудах, на которых она изображалась либо как отдельная фигура, либо как главный герой мифических сцен. Позже, а точнее в римский период, лицо Медузы сильно смягчилось, настолько, что устрашающее чудовище начало приобретать более женские черты, несмотря на неизменность типичных и устрашающих змеиных волос. Однако в Средние века популярность Горгоны, как и всех других мифов, была отодвинута на второй план, возвращаясь с силой только начиная с эпохи Возрождения, как и шедевры Бенвенуто Челлини, Караваджо, Джан Лоренцо Бернини, Арнольда Беклина, Фернана Кнопфа, и Густав Климт демонстрируют. Увлечение Медузой продолжает широко проявляться и в современном мире, настолько, что произведения художников Artmajeur, таких как Винсент Барду, Фрэнк Форд и Пол Стоу, могут служить примером этого направления.

Винсент Барду, Медуза , 2022. Холст, акрил/спрей, 150 x 150 см.

Винсент Барду: Медуза

Медуза Винсента Барду кажется современной интерпретацией культового логотипа известного итальянского дома моды Versace, который, имея в качестве предмета Горгоны, был задуман Джанни в 1993 году с целью символизировать связь Дома с калабрийским дизайнером. происхождение. На самом деле именно в Реджо-ди-Калабрия, на родине Версаче, была найдена мраморная голова с изображением Медузы, которой Джанни посчастливилось полюбоваться, когда он был еще ребенком. Кроме того, дизайнер, который всегда был влюблен в греческую мифологию, решил использовать лицо Горгоны, преследуя цель послать четкий сигнал: мода Versace, как и Медуза, окаменевает, поскольку, как классическое произведение искусство, оно буквально очаровывает любого, кто его наблюдает! Говоря о стиле, Горгона Барду, как и у Джанни, вписана в круглую рамку типичных греческих меандров, что придает мифу черты, сходные с древними монетами или изображениями щитов. Однако, в отличие от работы художника Artmajeur, Медуза Версаче явно вдохновлена эллинистическими мотивами, поскольку известно, что она представляет собой ремейк Медузы Ронданини , мраморной статуи, изображающей голову Горгоны, которая сейчас находится в Глиптотеке в Мюнхене, Германия.

Фрэнк Форд, Медуза , 2017. 3D-моделирование на алюминии, 39,4 x 33 см.

Фрэнк Форд: Медуза

3D-моделирование Фрэнка Форда на алюминии демонстрирует, как, несмотря на развитие художественных технологий, объекты исследования часто остаются одними и теми же, особенно когда речь идет о культовых персонажах, таких как Медуза. Однако помимо сюжета весьма обычным оказывается и способ его изображения, так как жанр бюста, интерпретацией которого является «Медуза» Форда, можно найти и в искусстве прошлого, как, например , в известной мраморной скульптуре Джан Лоренцо Бернини «Горгона» примерно 1644 года. Кроме того, помимо сюжета и жанра, Медуза художника Artmajeur, как и у итальянского мастера, также характеризуется своей гуманизацией и выразительностью, а также как его сильный динамизм, присущий нервному движению волос змеи. Наконец, две версии также представляют одинаковую интерпретацию соматических черт Горгоны, которые, скорее женственные и не очень уродливые и чудовищные, заставляют нас думать о болезненном отношении, возможно, больше не из-за осознания ее бесчеловечной трансформации.

Пол Стоу, Персей с головой Медузы Челлини , 2019. Рисунок, графит/карандаш на бумаге, 40 х 50 см.

Пол Стоу: Персей с головой Медузы Челлини.

Гиперреализм Пола Стоу воплощает в жизнь в формате «полубюста» один из самых популярных шедевров в истории искусства, который можно использовать в одном из самых известных общественных мест в мире: Лоджии деи Ланци на площади Синьории во Флоренции. Италия. Речь идет о бронзовой скульптуре Бенвенуто Челлини, а именно о Персее , которая по заказу великого итальянского мастера Козимо I Медичи была специально задумана для места, в котором она стоит по сей день. Говоря о предмете, указанная статуя изображает вышеупомянутого мифологического героя, который сразу после успешного подвига по убийству Медузы появляется обнаженным на бюсте Горгоны, держа меч в правой руке и поднимая в левой. отрубленная голова женщины. Несмотря на свою победу и царственную осанку, Персей как бы смотрит в пустоту, совсем как герой-победитель, но, в то же время, принципиально грустный и одинокий в своем стремлении. Наконец, рассказывая анекдот о скульптуре, можно увидеть на задней части шлема героя автопортрет Челлини, который превращается в зрителя одного из самых известных мифов.