Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Исследование тела во фрагментах Для исследования тела во фрагментах используется кисть, пропитанная телесным цветом, или «холодная» камера. Человечество деконструируется, отдавая предпочтение деталям, а не более классическому общему виду, исчерпывающе иллюстрируемому самыми известными обнаженными фигурами в истории искусства. Теперь, отказавшись от всего языка тела, можно будет понять, как может общаться даже одна-единственная ступня, рука или нога, что позволит нам понять тип ситуации, в которой изображенный человек чувствует и находится. Тогда мы начнем показывать произведения, которые просто изображают ступни, ноги и руки и затем, лишь в конце рассказа, доходят до самого красноречивого лица. Этот последний, обогащенный выразительностью глаз, способен увести нас дальше во внутренность изображаемого, в место, более отдаленное от того внешнего измерения, на которое более поверхностно намекают его конечности.

Ноги

НОГИ НА СОЛНЦЕ (2021)Фотография Жана Пономаревского

ВОСПОМИНАНИЯ О МИРНОМ ВРЕМЕНИ (2023).Фото Александры Падушиной.

Жан Пономаревский и Александра Падушина

Повесть об фрагментах человеческого тела начинается со ног Жана Пономаревского и Александры Падушиной, фотографа и художника Александры Падушиной. Почему мне захотелось расположить их работы визуально рядом друг с другом, без прерывания текста? Мне хотелось сделать их сходство еще более очевидным, а также дать вам возможность отвести взгляд, быстро переходя от одного к другому. Тогда станет очевидным, что обе работы представляют собой схожую структуру, призванную заставить нас представить, что это один и тот же человек, увековечивший их нижние конечности. Тем не менее, между двумя работами есть и существенные различия: если точка зрения фотографа расположена высоко, как если бы снимок был сделан с поднятыми на кровати ногами модели, то точка зрения художника направлена прямо в землю, а точнее, к морской воде. Кроме того, различается и использование света, причем настолько, что свет на фотографии словно фильтруется через окно, концентрируя его исключительно в центральной части кадра, то есть на ногах и на заднем плане. Однако в интерпретации Александры Падушиной морская среда всегда кажется окутанной солнцем. Все это порождает связные диалоги, где интерьер больше соответствует интимной атмосфере, а экстерьер кажется менее защищенным. Наконец, о двух художниках Artmajeur: Иван Пономаревский, фотограф 1974 года рождения, живущий в Грузии, впервые взял в руки фотоаппарат в восемь лет, а акварелистка Александра Падушина живет в Германии и любит рисовать на природе, особенно запечатлевая воды рек. , моря и озера. Перейдем к ногам!

Ноги

БАЛЕТНЫЕ НОГИ (2020)Фотография Марии Кульчицкой

КРАСНАЯ НОГА (2024). Фотография Saint.E.

Мария Кульчицкая и Saint.E

Я открываю краткую скобку, чтобы пояснить, насколько важно в этом повествовании расположение изображений и что касается ног, как и в случае со ступнями, я думал сопоставить две работы, не разбивая их описанием. Мой выбор обусловлен тем, что я представлял себе быструю смену работ Марии Кульчицкой и Saint.E, думая о том, как это создает иллюзию движения. Фактически, это будет похоже на то, как если бы вы представили себе одну и ту же модель, которая вначале держит ноги близко друг к другу, а затем решает сдвинуть их, раздвигая, тем самым создавая новый визуальный контекст. Начнем теперь с описания первого кадра, призванного заморозить во времени подвешенные ноги балерины, которая держит свои конечности близко друг к другу, чтобы расположить их в центре фотографического носителя, где фокус внимания кадр концентрируется, излучая всю дисциплину, присущую классическому танцу. С другой стороны — Сент-Э с его еще большей трансгрессивностью и стремлением к смелости, что выражается в чертах красного кадра, который, помимо раздвинутых на двух концах работы ног, показывает еще и соблазнительную заднюю часть работы. модель на высоких каблуках. Таким образом, сравнение двух художников выявляет два разных подхода к искусству, направленных на выявление различных личностей: один более консервативный, уравновешенный и классический, другой более непочтительный и провокационный. Теперь мы подошли к тому, чтобы рассказать кое-что больше об этих двух фотографах: Мария Кульчицкая — профессиональный фотограф балета с опытом работы в истории искусства, а Сэйнт.Э — фотограф, увлеченный портретами и художественной обнаженной натурой, который разработал особый интерес к изучению телесного выражения и человеческой красоты. Дошла очередь до рук, и, поскольку избранные произведения не представляют собой особого сходства, они будут исследоваться по одному, что повторится, когда я доберусь до лиц.

Руки

РУКА (2021)Фотография Ивана Кордобы

Начнем с руки Ивана Кордовы и попробуем вместе ее интерпретировать, вооружившись здоровым запасом воображения. На первый взгляд это напоминает жест человека, который, прежде чем броситься в бездну, ищет последнего контакта с земным миром. Однако это может быть и завершение сердечного театрального жеста или хореографии танцора в движении. Наверняка «фрагмент» изображенного предмета хочет привлечь наше внимание, но зачем? Что эта рука хочет нам сказать? С большей уверенностью я могу понять смысл этого жеста, обратившись к словам, которые ему посвятил художник: «Эта фотография с поразительной деликатностью воплощает в себе суть красоты и изящества. По сути, это изображение рассказывает историю изысканной простоты. , где рука, нежная и божественная, становится центром повествования». Все становится еще яснее и нагляднее благодаря контрасту между ясностью фона и тенями, отбрасываемыми главным объектом, призванными лепить и анализировать его формы и его послание. Фактически, «каждый изгиб и контур конечности отражает множество историй, перешептываемых веками. Пальцы, длинные и тонкие, простираются в раму, напоминая неземные ветви нежного дерева, их элегантность бросает вызов самым прекрасным творениям природа." Теперь, кажется, стало понятно, что это видение было рождено для созерцания природы человека, его формы, его красоты, его долгой истории через эстетическую синекдоху извилистых форм женской руки. Это намерение полностью достигается, поскольку мы останавливаемся, чтобы с восхищением посмотреть на предмет, пойманные пониманием того, чего не дано увидеть, и в то же время теряющиеся в том, что мы видим: осколок всего человечества.

РУКИ (2023) Картина Дианы Кнеппер

Продолжая говорить о руках, я предлагаю теперь сравнение, поскольку в экспрессионизме Дианы Неппер поиск ведется уже не ради эстетического удовлетворения, а ради явного и показательного намека на определенное движение души. В связи с этим на ум приходят возникающие признаки дрожи. Я представляю, что изображенный человек пережил одно из многих жизненных испытаний и после этого испытал сильный стресс. Я смею думать о них, наблюдающих, как их большие розовые руки потеют и навязчиво двигаются, в то время как они пытаются остановить их силой мысли. В то же время они могут просто созерцать их, одержимо вспоминая то, что только что пережили. Говоря теперь о художнице, Диана действительно признает живопись средством самопознания, направленным на дистанцирование ее от поверхностного взгляда на существование. В этом путешествии ей помогал пример великих мастеров, погружаясь в мир Ван Гога, Моне, Сорольи, Пикассо и Модильяни, моделей, ставящих ее работы на полпути между эмоциональностью постимпрессионизма или экспрессионизма и мазками кисти. импрессионизма.

Встречи

ЭВОЛЮЦИЯ № 2 (2013), фотография Пьетро Ченини.

На Artmajeur я искал работы, в которых могло бы встретиться все, что я описал до сих пор. В ответ я нашел две работы, фотографию и рисунок, на которых, эффектно, в унисон увековечены ступни, руки и ноги. Начиная со снимка Ченини, то, что мы видим, «скопление» ног, рук и ступней, обусловлено позой, принятой моделью, которая, как показывает сам фотограф, была вдохновлена четвероногой позицией, которую принимают люди во время эволюция. Все это, рассказанное в черно-белых тонах, еще больше уводит нас назад во времени, погружая в первобытные инстинкты, а также в анималистические жесты и крики. Что касается Ченини, итальянского фотографа, получившего образование в США, он рассматривает искусство как средство запечатлеть внутренний мир, а также эмоции и настроения, часто скрытые от глаз. Его цель — сделать все это видимым, намекая также на альтернативное восприятие того, что обычно кажется очевидным. В результате, когда мы смотрим на его работы, мы можем представить, как они дополняются звуками и запахами, стремясь сделать все еще более аутентичным, почти реальным. С технической точки зрения, помимо того, что процесс постпродакшена важен для художника, он часто объединяет несколько кадров, что, тем не менее, редко проявляется в конечном результате.

РУКИ-4 Рисунок Катерины Евгеньевой

Теперь фокус смещается от четвероногости к эволюции, поскольку рисунок Евгеньевой, кажется, изображает просто модель нашего времени, которая кажется согбенной, чтобы обнять свои лодыжки. Они, вероятно, застенчивые и смущенные контактом, кажется, слегка наклоняются влево, после чего следует ласка извилистых и тонких рук, которые нежно ловят их. Довольно эротичная змеевидная линия, порожденная вышеупомянутой встречей, представляет собой основной мотив работы, направленный на размещение в центре среды. Эту чувственную сцену наблюдает не только зритель, но и исключенные из контакта руки, ноги и колени, а также кончики пальцев ног. Наконец, понятно, как Катерина Евгеньева, болгарская художница 1977 года рождения, превратила, скорее всего, рутинную сцену, например, прикосновение к частям тела, в эротическую и криволинейную композицию, возможно, направленную на прививание культа любви к себе.

Лицо

ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА #9 (2022) Картина Джонатана Макафи

В данном случае мы подошли к лицу блондинки, которая закладывает волосы за уши и делает пробор посередине, изображенной без каких-либо колебаний глядящей нам прямо в глаза. Она уверена в себе, но, возможно, не заметила, что у нее на лице немного краски. Если отбросить шутки, именно эти брызги цвета, часто расположенные на лицах изображенных, делают работы Джонатана Макафи уникальными. Но давайте послушаем, что говорит об этом художник: Золотая середина №9 «является частью моего постоянного исследования цвета, когда я экспериментирую с наслоением своей кисти и комбинирую различные элементы и стили рисования. Благодаря этому подходу я создаю свой выразительный портрет. картины, а затем рисовать поверх них простые царапины и линии». Более того, американец Джонатан Макафи выделяется своим непреодолимым желанием исследовать человеческую форму и выразительный потенциал, чтобы раскрыть психологические аспекты субъектов, которые воспроизводятся не только в их физических характеристиках, но и в концепциях идентичности, памяти, и эмоции. Чтобы сделать все это, он постоянно ищет взаимодействие между цветом и холстом, а также передачу движения и энергии, используя иногда толстые и жестовые мазки.

СЕРЕБРЯНЫЕ КОЛЬЦА ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ (2024) Картина Варвары Максимовой

Когда мы смотрим на картину Варвары Максимовой, первое, что привлекает наше внимание – это мягкие и чувственные, слегка приоткрытые губы. Сразу после этого мы переходим к созерцанию напряженного взгляда. Наконец, мы также замечаем некоторые пальцы с серебряными кольцами. Что общего у этих двух частей тела? Цвет! На самом деле в «незаконченных» работах взгляд обычно сначала останавливается на «законченных» частях. Но что значит «картины не закончены, но предназначены для того, чтобы быть»? Эта концепция относится к произведениям искусства, в которых художник намеренно оставил произведение незавершенным, но с намерением, чтобы оно по-прежнему интерпретировалось зрителем как завершенное или законченное. Это можно сделать по разным художественным причинам, например, для создания ощущения тайны, привлечения наблюдателя к интерпретации произведения или для выражения ощущения движения или перехода. Такой подход может добавить концептуальную и эмоциональную глубину произведениям искусства, оставляя простор воображению зрителя для завершения картины в соответствии со своей интерпретацией. Теперь, говоря о Варваре Максимовой, современная художница посвящает себя исключительно жанру портретной живописи, посредством которого она воспевает разные типы женщин, пропагандируя многочисленные модели женственности.