Деревья в истории искусства

Одинокие деревья, деревья в сопровождении, деревья-свидетели...

«Некоторые деревья возле домов

стоять в наклонном мире

как бы указывая, как бы зовя

мы, беспокойные, рассеянные

жители мира. Некоторые деревья

стойте терпеливо. Закрывать

в наши комнаты, где мы иногда кричим

для единения

который таит в себе бурю

мы опустошаем любимые лица

за закон слез».

-Мариангела Гуальтьери"

Нам понадобилась бы еще тысяча стихотворений, потому что если последний помещает деревья рядом с домами, то они кажутся одинокими или в сопровождении фигур или животных, а иногда даже немыми и неподвижными зрителями «фантастических» событий, подобных тем, о которых рассказывается. в Библии или в религии в целом. Здесь на помощь приходит искусство, которое вместо поэзии увековечивает только что описанные ситуации посредством шедевров, которые превратили указанное растение в довольно популярное явление в образных повествованиях. Давайте начнем с показа некоторых работ, в которых дерево является основным предметом, а затем продолжим, добавляя дома, людей и животных, достигая кульминации в тех сценах, где природа свидетельствует о событиях, предначертанных Богом... Говоря об одиноких деревьях. или деревья в компании других, начнем с одинокого, белого, сухого и землистого героя картины Эгона Шиле «Маленькое дерево поздней осенью» (1911), на которой изображено голое дерево на вершине холма, открытое осенним ветрам. превращение природы в отражение психологических состояний художника. В самом деле, если внимательно рассмотреть ствол вместе с выступающей вправо веткой, они напоминают нам черты худощавой фигуры, видимо танцующей или находящейся в движении, решившей замкнуться на холме, чтобы бросить вызов ветру, несмотря на его естественное и бесполезное бессилие. Добавив к нашему авантюрному дереву трех компаньонов, мы получили культовую картину «Четыре дерева» (1917), картину того же мастера. Его особенность заключается в темных деревьях на переднем плане, стоящих на фоне пейзажа, освещенного закатом, который лишь освещает далекие горы и небо над ними. Предлагая еще одну психологическую интерпретацию только что описанного, многие искусствоведы утверждают, что два дерева по краям полотна кажутся сильнее, чем те, что в центре, как бы намекая на убеждение мастера, что художники, часто находящиеся на периферии общества, иногда находят больше счастья, чем те, кто насильно выбирает более консервативный путь. Теперь пришло время добавить к деревьям дома, и я сделаю это, упомянув работу культового Пикассо, создателя «Рю де Буа» (1908), пейзажа, призванного увековечить крошечный район недалеко от Парижа, который , густо заросший лесом, в котором преобладают деревья, которые в сочетании с архитектурными формами черпают вдохновение из работ Поля Сезанна, стилистический факт, очевидный как в формах, так и в цветах рассматриваемой работы.

САГА О ДЕРЕВЬЯХ 1 (2022) Картина Аллы Роникьер.

REFLECTION 10 (2020)Картина Эллы Йоостен.

СНОВА В ШКОЛУ (2023) Картина Александры Баттеццати.

Теперь давайте заменим дома человеческими фигурами, объединив деревья и персонажей в одно ключевое слово для конкретной базы данных, способное привести нас к цитированию «Дуб Авраама», картины американского художника Генри Оссавы Таннера. Его целью было увековечить то самое место, где под взором дуба Адам разбил свой шатер и построил жертвенник Богу. Место, о котором идет речь, расположенное на Ближнем Востоке, действительно посетил художник, но он обнаружил там сильно разрушающийся дуб. Чтобы нарисовать это, он обратился к картине Иоганна Фридриха Перльберга, примеру, который он интерпретировал в ночной сцене, обогащенной присутствием двух людей, запечатленных во время прогулки в лунном свете. Наконец, по словам писательницы Стефани Броммер, работа «излучает мистический мир и духовность с бледным светом луны и символикой дуба, величественным напоминанием о годах Авраама в Ханаане много веков назад». Теперь мы подошли к сочетанию деревьев и животных, которому не найти лучшего примера, чем в богатых интерпретациях Яна ван Кесселя Старшего, фламандского художника, работавшего в середине 17 века. Он был чрезвычайно известен тем, что оживлял деревья, помещая разноцветных птиц на каждую из их ветвей. Фактически мастер специализировался на создании небольших картин, главным образом вдохновленных фауной, которые были чрезвычайно детализированы. Художник ссылался на точность иллюстрированных научных трудов того времени, стремящихся превратить искусство во всестороннее исследование, включающее насекомых и рептилий, а также цветы и редкие предметы из различных регионов известного мира. Однако важно подчеркнуть, что при создании вышеизложенного ван Кессель отличился более отстраненным подходом, чем его предшественники. Он придавал большое значение композиции и эстетике, часто располагая виды так, как если бы они были образцами в шкафу коллекционера. Фламандское искусство, наконец, подвело нас к завершению этого повествования, кульминацией которого является религиозное событие, изображенное Джотто в «Проповеди птицам», шедевре, в котором рассматриваемый святой, Святой Франциск, останавливается по пути в Беванью. донести слово Божие стае птиц, внезапно окружившей его. Все это происходит под «глазами», а точнее, ветвями двух деревьев, поставленных на концах опоры, задуманной художником для синтеза пейзажа, в котором происходит сакральная сцена. История о деревьях наконец-то дошла до этой точки и продолжается в современности благодаря работам художников Artmajeur...

СПЯЧКА 2/3 (2023 г.) Фотография Беттины Дюпон.

Беттина Дюпон: СПЯЧКА 2/3

Туманный пейзаж «освещен» красным цветом цветущего луга, оттенки которого перекликаются с осенними листьями дерева, помещенного в центр фотоподставки. Однако наше внимание решительно привлекают изображения крупных яиц, расположенных у его «ног» (корней). Эти «контейнеры жизни», возможно, выпали из гнезд, вероятно, расположенных на кроне дерева, хотя рассматриваемые яйца кажутся слишком большими и тяжелыми, чтобы их можно было удержать на таких хрупких ветвях. Видение становится еще более загадочным, когда, глядя на яйца, мы замечаем наличие открытых яиц, что заставляет нас задуматься о существах, появившихся из них, возможно, представляя появление нового вида, тесно связанного с более мелкими породами динозавров. Однако более понятным кажется возможное значение фигуры дерева, которая, будучи главным образом символом роста, распада и воскресения, могла бы отсылать к древней концепции Космического Древа, направленной на идентификацию растения как своего рода связь между небом и землей, реализуемая через продолжение ее ветвей (небо) и ее корней (земля). Подобна только что объясненной фигуре Древа Жизни, эмблемы познания, мира и жизни, которая в творчестве Беттины находит конкретное воплощение в образе натального и пренатального яйца.

СОЛНЕЧНЫЕ СОСНЫ (2020)Картина Гэри Уэстолла.

Гэри Уэстолл: СОЛНЕЧНЫЕ СОСНЫ

По словам художника, рассматриваемая работа родилась в результате наблюдения за соснами Нижней Саксонии (Германия), в частности за соснами природного заповедника Кирхдорфер-Хайде, недалеко от мастерской художника. Уэстолл добавляет, что он хотел изобразить этот предмет именно потому, что его впечатлило то, как его «ласкало» солнце, создавая хроматические контрасты между голубым небом и коричневыми, частично оранжево-коричневыми высокими, стройными стволами. Со своей стороны, созерцание этой работы, находящейся на полпути между реализмом и импрессионизмом, заставляет меня задуматься о том, как дерево изображалось в долгой истории искусства, которую я попытаюсь кратко суммировать здесь. Так, в Средние века и эпоху Возрождения это растение ассоциировалось преимущественно с христианской тематикой, прежде всего с первородным грехом. Однако в XVI и XVII веках зародилась пейзажная живопись - жанр, в котором художники начали интересоваться различными видами. Позже такие художники, как Рембрандт, Рубенс и Гейнсборо, приписали дереву драматическую, меланхоличную и типичную осеннюю теплоту. Вместо этого Тициан с большим эффектом использовал древовидную структуру, настолько, что его группы растений были продолжены в работах Аннибале Карраччи, Пуссена и Клода. Однако ситуация кардинально изменилась между XVIII и XIX веками, когда искусство начало эксплуатировать образ дерева множеством различных способов...

ВЫНОСЛИВОСТЬ (2023) Картина Патрика Эггера.

Патрик Эггер: ВЫНОСЛИВОСТЬ

Слова, выбранные художником Artmajeur для сопровождения названия, которое уже вполне раскрывает конечный смысл изображенного предмета, таковы: «стойкость дерева, которое отступает на несколько старых еще живых ветвей, несмотря на суровые условия гора...". То, что только что было обнаружено, на самом деле заставляет нас задуматься об известной устойчивости растения, о котором идет речь, которое каждый год гордо стоит, несмотря на потерю своих, возможно, любимых листьев, осознавая, что моменты возрождения обязательно наступят, обнажая его. ветки снова зеленые. Однако я придумал хитрость, позволяющую придать рассматриваемому произведению, которое я решил отнести к шедевру истории искусства, и другие возможные смыслы, начиная с его названия. Фактически, картина Эггера, учитывая ее сюжет, могла бы изменить свое название на «Одинокое дерево», взяв название, данное Каспаром Давидом Фридрихом одному из его полотен 1822 года, на котором изображено изолированное дерево среди зеленого гористого пейзажа. главный герой. Чтобы еще больше усилить сходство между рассматриваемыми работами, смысл картины Фридриха также намекает на смелость старого дуба, теперь поврежденного и находящегося под угрозой из-за каких-то угрожающих облаков, образующих своего рода купол над его кроной. Однако, что отличает картины, так это, помимо пейзажной перспективы, присутствие в случае с «Одиноким деревом» пастуха, который укрывается под покрытыми листвой ветвями, откуда он безопасно наблюдает за своим стадом. .