Лаура Руффинелли, Хроматическая серия, Пурпурный № 2 , 2019. Акрил/гуашь/лента/нить/ткань на бумаге, 70 х 50 см.

Пурпурный: от Фаттори к истокам цвета

Мы сталкиваемся с маслом на холсте, который под названием «Пурпурная битва », датированный 1862 годом и созданный тосканцем Джованни Фаттори, величайшим представителем живописи Маккиайоли, призван увековечить в верхней части своей опоры почти чистое небо. облаков, в то время как нижняя половина живописной поверхности обогащена присутствием пехотинцев, всадников, трупов и повозки монахинь-спасателей, все предметы погружены в довольно голый сельский пейзаж, в котором присутствует несколько " выделяются молодые» и тонкие деревья. Именно в таком контексте суматоха, которой отмечены лица человеческой фигуры, повторяется в измученной природе, отмеченной наличием некоторых сломанных ветвей, которые, несмотря на их разрушение, умудряются, когда стремятся подняться вверх, подобно зелени. верхушки деревьев, чтобы объединить человеческую драму с более мирной небесной атмосферой. С другой стороны, с искусствоведческой точки зрения, вышеприведенная композиция примечательна тем, что, помимо того, что она выполнена в традиционной живописной технике, в которой появляются первые намеки на «маккиа», она также является первой картиной. чтобы задокументировать событие в истории новообразованной итальянской нации: битву при Мадженте. Достигнув этого момента, вы можете задаться вопросом: какое отношение вышеупомянутый военный конфликт имеет к пурпурному цвету, оттенку, выбранному Pantone в качестве символа 2023 года? Собственно, красновато-розовый оттенок, запатентованный во Франции в 1859 году и позже, то есть годом позже, в Великобритании Симпсоном, Мауле и Николсоном, первоначально именовался последним сольферино , наименование, которое вскоре было изменено на мадженту, поскольку , в то время это имя было чрезвычайно популярно во всей Европе, именно из-за упомянутого выше кровавого эпизода из тосканского шедевра.

Stanko, Farbfeld rot (пурпурный) в оранжевом гельбе , 2022. Масло / акрил на льняном холсте, 100 x 100 см.

Пурпурный: цвет года, рассказанный Николасом Мюреем, Артуром Давом, Марком-Ротко и Ричардом Анушкевичем.

На короткое время оставив искусствоведческий контекст, важно сослаться на заявление Леатрис Эйсман, исполнительного директора Института цвета Pantone, которая оправдывает выбор Viva Magenta 18-1750 в качестве цвета 2023 года, потому что , этот оттенок, укорененный в природе, поскольку он происходит из семейства красных, оказывается чрезвычайно энергичным, жизненным, выразительным, смелым, буйным, радостным, оптимистичным и бунтарским, то есть способным побуждать к экспериментированию, включению и безудержному самоутверждению. -выражение. Эти чувства как раз то, что нам было нужно сейчас, когда, частично преодолев пандемию Covid-19, мы можем снова взять свою жизнь в свои руки, еще больше осознавая тот факт, что ни одна минута нашего драгоценного существования не длится, должны быть потрачены впустую. Кроме того, есть еще одна причина, опять же связанная с вышеупомянутой эпидемией, побудившая экспертов Pantone согласиться на выбор мадженты, оттенка, вдохновленного цветами кошенильного жука, которые настолько богаты и насыщенны, что кажутся совершенно искусственными. , кажется, намекает на нынешнее слияние реального мира и технологий, чему способствует именно изоляция Covid-19. Отсюда следует, что нет более актуального цвета, чем Viva Magenta 18-1750, продвигаемый вышеупомянутым учреждением, общепризнанным наиболее авторитетным источником информации о цвете посредством сезонных прогнозов. На данный момент, раскрыв мотивы продвижения такого оттенка, мы можем попытаться распознать его нюансы, присутствующие в некоторых из самых известных шедевров фотографии и живописи, таких как, например, Фрида Кало с Magenta Rebozo Николаса. Muray, Magenta Артура Дава, Magenta, Black, Green on Orange Марка Ротко и Deep Magenta Square Ричарда Анушкевича. Говоря о Фриде Кало с Маджентой Ребозо , именно фотографии, призванные увековечить одноименную звезду мексиканского фигуративного сыска Фриду Кало, представляют собой самый известный объект, исследованный объективом Мюрая, который, помимо того, что был ее портретистом, еще и ее друг и любовник. В частности, на вышеупомянутом снимке, датированном 1938-39 годами и сделанном Кало во время зимнего пребывания в Нью-Йорке, пурпурный цвет хорошо виден в ребозо, который носила художница, типичной шали мексиканской женской одежды, на которую намекает сама Фрида. в своей благодарности Мюраю за прекрасный снимок, на котором она изображена: «Дорогой Ник, я получила свой прекрасный образ, который ты мне прислал, я нахожу его еще красивее, чем в Нью-Йорке. Диего говорит, что он так же прекрасен, как и у Пьеро делла Франческа. Для меня это нечто большее, это сокровище, и, кроме того, это навсегда останется воспоминанием о том, как мы ходили к нему в студию фотографироваться. Это был один из них. И теперь он у меня рядом. всегда будь внутри пурпурного ребозо». Делая вид, что берем микроскоп и анализируем мантию вышеупомянутой пурпурной ткани, мы можем вместо этого представить себе нечто похожее на абстрактное видение, выполненное в том же хроматическом оттенке Артуром Давом, американским художником, родившимся в 1880 году, известным именно тем, что использовал широкий спектр иногда нетрадиционных средств выражения, используемых для создания изображений, оторванных от реального мира. Ближе к «классическому» восприятию вещей оказываются «неточные» геометрические фигуры Ротко, который в Пурпурном, Черном, Зеленом на Оранжевом исследовал цвет 2023, привязывая его к тонкому прямоугольнику, помещенному в верхнем конце полотно 1949 года, произведение, в котором маджента демонстрирует всю свою адаптивность, изящно сочетаясь с взаимно более светлыми и темными цветами. Наконец, эта точка зрения, по-видимому, достигает кульминации в точном «квадратном периметре», выполненном в вышеупомянутом красно-розовом оттенке, который Ричард Джозеф Анушкевич поместил в центр живописной опоры в Deep Magenta Square , шедевре, призванном синтезировать все его интерес к оптическим изменениям, происходящим, когда разные цвета высокой интенсивности применяются к одним и тем же геометрическим конфигурациям, аспект, который сделал его одним из самых плодовитых представителей оп-арта.

Маргарита Иванова, Маджента , 2022. Холст, масло, 50 х 40 см.

Маргарита Иванова: Пурпурный

Интерпретация оттенков пурпурного цвета становится в одноименной картине Ивановой прославлением символического потенциала этого оттенка, раскрытого выше экспертами Pantone, возможностью сопоставить этот жизненно важный нюанс с более сдержанным черно-белым, предназначенным для обретают форму полузакрытого лица главного героя произведения. На самом деле то, что очерчивает кожу ее волос ниже уровня глаз, представляет собой красноватое пространство, приобретающее форму молотка с высокой шейкой, чьи нечеткие границы заставляют его казаться невероятно растянутым на весь фон медиума. Такой взгляд на мир, воспринимаемый преимущественно в «монохроматической» форме, оправдывается откровениями самой Ивановой, которая без обиняков поясняет, что ее живописный замысел как раз и заключался в том, чтобы максимально использовать дикий, сильный и самобытный характер пурпурный, оставляя ему как можно больше места на холсте. В истории искусства, однако, два других художника придавали своему искусству особый смысл посредством, если не «монохромии», изображения полу- или полностью закрытых лиц, например, более современная Ева Юшкевич и «классический» Рене. Магритт. В самом деле, если в первом случае художница «скрывает» свои портреты, чтобы «бунтовать» против канонов женской эстетики, переданных западной художественной традицией, то во втором «прячется», как для намека на травматическое видение смерть матери, и прямо указать на ее беззастенчивую страсть к детективным романам, порождая произведения, имеющие форму своего рода «загадок».

Сусана Рибейро, пурпурный цвет . Холст, акрил, 130 х 100 см.

Сусана Рибейро: Пурпурный

В беспрецедентном пурпурном контексте предстает перед нашим взором, почти как своего рода неожиданный сюрприз, один из самых повторяющихся образов западного фигуративного исследования: обнаженная женщина, намеревающаяся купаться. Собственно, это видение, имея под рукой учебник по истории искусств, можно найти в творчестве великих мастеров, среди которых незабвенные Поль Сезанн, Тициан, Эдгар Дега, Гверчино, Жорж Сёра, Пьер-Огюст Ренуар, Эрнст Людвиг Кирхнер и т. д. Пытаясь, однако, связать работу художника Artmajeur с менее очевидным и более новаторским контекстом, можно сопоставить черно-белое изображение главного героя Мадженты с фотографией, сделанной в тех же тонах во время 1950-е, военным фотографом Дэвидом Дугласом Дунканом, который по этому случаю увековечил не только безымянную модель, но и величайшего художника своего времени: Пикассо, обнаженный в своей ванне! Этот кадр связан с тем, что Дуглас Дункан имел горячность позвонить в 1957 году в дверь огромного дома-мастерской испанского мастера, расположенного недалеко от Канн, места, внутри которого его приветствовала жена художника Жаклин Роке на времени, который повел его наверх, где мылся Пикассо. Именно в этот момент фотограф воспользовался возможностью, чтобы попросить разрешения сделать первый из многих других снимков, направленных на то, чтобы изобразить кубиста, борющегося со своей более-менее спонсируемой рутиной повседневной жизни.

Сумит Мендиратта, Композиция №. 390 , 2022. Холст, акрил, 76,2 х 124,5 см.

Сумит Мендиратта: Композиция №. 390

Извилистое и волнообразное движение толстых линий черного и пурпурного цвета, нарисованных акриловыми красками на холсте, кажется, достигает кульминации в единственном круге, который, расположенный на правой границе опоры, приглашает нас уточнить значения этого геометрическая фигура, чрезвычайно присутствующая в мире искусства, во многих обличьях, от самых отдаленных истоков фигуративной культуры. Возвращаясь к самой классической традиции толкования этой геометрической фигуры, круг можно понимать как протяженную точку, символизирующую совершенство и однородность, неразрывно связанную со всем небесным, то есть с небом, душой, безграничным и Богом, т. настолько, что круговое движение понимается как совершенное, неизменное, не имеющее ни начала, ни конца. Вместо этого возвращая более личную интерпретацию вышеупомянутой геометрической формы, можно рассмотреть точку зрения Василия Кандинского, первого художника, считающегося автором абстрактных работ, который увидел в круге форму, которая, хотя и скромная, был способен утверждать себя с властностью, особенностью, обусловленной амбивалентностью, присущей его бытию: на полпути между стабильностью и неустойчивостью, между звучностью и молчанием. Такое богатство означает, что художник нашел в круге большие возможности для выражения своего бытия, которое наконец можно было рассматривать даже в его четвертом измерении, а именно, временном. Примером использования такой формы в рамках художественного исследования русского мастера является работа « Квадраты с концентрическими кругами » акварелью, гуашью и пастелью на бумаге, направленная на описание перцептивных эффектов взаимодействия цветов и их чувственных качеств, которые реализуются в повторяющейся форме круга.