Скульптор Модильяни против художника Модильяни

Многие великие мастера в истории искусства выражали свои взгляды на реальность, экспериментируя как с изобразительным, так и со скульптурным искусством, как Пабло Пикассо, Умберто Боччони, Макс Эрнст, Эдгар Дега, Жоан Миро и другие. Несмотря на разные технические подходы к этим двум дисциплинам, в большинстве случаев, когда один и тот же художник участвовал в нескольких проектах, он часто демонстрировал существование однозначного, четко определенного и линейного мировоззрения, как это иллюстрирует «случай» Модильяни. Чтобы сделать очевидным только что изложенное, достаточно сравнить «Голову женщины» (1912), одну из самых известных тосканских скульптур, со знаменитым живописным шедевром под названием « Эльвира в белом воротничке» (1917). рассмотреть работу «на полпути» между этими двумя техниками, например, красный бюст кариатиды (1913). Что касается скульптуры, датированной 1912 годом, важно открыть небольшую скобку, направленную на то, чтобы подчеркнуть, как между 1911 и 1913 годами художник Ливорно посвятил себя в основном скульптуре, вдохновленный примером румына Бранкузи, мастера, которого Амедео встретил в Париже. Несмотря на пристрастие Модильяни к последнему искусству, он мог посвятить себя ему только в течение вышеупомянутого периода, так как порошки, которые производились во время создания скульптур, были вредны для его туберкулеза. Возвращаясь к «Голове женщины» , работа, как и большинство скульптур художника, могла быть предвосхищена выполнением подготовительного рисунка, состоявшего, вероятно, из резких, резких линий, которые, в основном симметричные, отчасти были бы связаны с архитектурно-стилевыми особенностями. После проектирования скульптурный материал обычно обрабатывался Леггорном для создания продуманных решений, которые, сделанные путем сплошной резки, явно противоречили тенденции более распространенной техники литья. Кратко характеризуя стилистические особенности вышеупомянутого шедевра, относящиеся к работам Модильяни из песчаника на общем уровне, «Голова женщины» представляет собой сужающееся лицо, как бы незаконченное, так как оно набросано на нешлифованной поверхности, на которой тонкий нос, овальные глаза без зрачков, выделяются узкий подбородок и тонкая цилиндрическая шея.

Амедео Модильяни, Голова женщины , 1912. Скульптура, 68,3 × 15,9 × 24,1 см. МЕТ: Нью-Йорк.

Амедео Модильяни, Эльвира в белом воротничке, ок. 1917. Холст, масло, 92 х 65 см. Париж: Коллекция Йонаса Неттера.

Подобные стилистические особенности характерны и для серии «Кариатиды», которая, начиная с 1912 года, исследует вышеупомянутую классическую тему с использованием как скульптурного, так и изобразительного искусства. Фактически, сам Красный бюст 1913 года, созданный с помощью масляных красок на картоне, обнаруживает глубокую связь между двумя техниками, обнаруженную в стилизованной, синтетической и фронтальной фигуре главного героя с чрезвычайно вытянутым лицом и шеей. . С другой стороны, говоря о более позднем шедевре, связь между живописным и скульптурным творчеством повторяется в «Эльвире с белым воротничком » (1918), написанном маслом портрете молодой женщины, сидящей в центре комнаты. поскольку она намерена смотреть на зрителя своими слепыми глазами. Именно в этом контексте вновь появляются стилизованные зауженные лица итальянского мастера, и он усердно работал над созданием нового канона красоты. Здесь возникает вопрос: чем были вдохновлены особенности стиля Модильяни? Леггорнский художник умел озвучить тот «ветер» африканских влияний, который, распространяясь в Париже того времени, также оживлял таких мастеров, как Пикассо и Бранкузи, которые «иллюстрировали» их стилистические особенности, беря реплики из более синтетических и примитивные экзотические точки зрения. В результате вытянутые и стилизованные лица Амедео можно интерпретировать как своего рода «обновление» более традиционных африканских масок, в которые также были интегрированы образцы, заимствованные из дорогого тосканцам кикладского, шумерского, египетского и греческого искусства.

Клод Гранд, Хеллен, 2019. Холст, акрил, 70 х 50 см.

Даниэль Гомес, Посвящение Модильяни №1 , 2021. Бетон на другой опоре, 58 x 21 x 18 см / 18,00 кг.

Фокус: влияние африканского искусства.

В конце XIX века на смену рациональности позитивизма пришел импульс, направленный на усиление акцента на более подлинном возвращении к духовности, символизму и глубинным проявлениям человеческой души. Такой эстетический и философский контекст глубоко впечатлил художников Парижской школы, которые, подобно Пикассо, Модильяни и Матиссу, именно в экзотическом искусстве находили средство, с помощью которого можно было выразить возврат к более подлинной духовности и самоанализу. Следовательно, и африканизм, и экзотика в целом продвигались вышеупомянутыми, которые впервые увидели в них подлинные формы художественного выражения, теперь далекие от того, чтобы быть просто произведениями культур, подлежащими колонизации. Безусловно, такому важному нововведению эстетических канонов способствовал контакт художников с учреждением девятнадцатого века Музеем Трокадеро, местом, где хранились африканские маски, столь прославленные Пикассо. Хотя кажется очевидным, что африканское искусство сыграло фундаментальную роль в развитии западной образной культуры, также обнаруженной в более поздних движениях, таких как модернизм и Die Brücke, его функция до сих пор малоизвестна и оценена. Чтобы вместо этого воздать должное этому важному примитивизму, стоит подчеркнуть влияние, которое африканизм Модильяни и по сей день оказывает на художников Artmajeur, таких как, например, Сибилла Бьярнасон, Хелен Ше и Анна Жулева.

Сибилла Бьярнасон, Новый взгляд на Модильяни, 2018. Коллаж / холст, акрил, 99 x 81 см.

Сибилла Бьярнасон: новый взгляд на Модильяни

Чувственность заключается не только в обнаженном теле, но и в возможности представить его как таковое, обращаясь ко всем тем чертам, которые в нашем личном представлении о красоте мы находим привлекательными. Очарование также вызывает наблюдение за простой полоской обнаженной кожи, которая может побудить наблюдателя продолжить в своей голове повествование о снятии с нас одежды. Эти концепции как бы оживляют эротизмом томную женскую фигуру, увековеченную кистью Сибиллы Бьярнасон, художницы, которая в самом названии произведения явно отсылает к Амедео Модильяни, венчая его как точку отсчета своего образного исследования. На самом деле, в характере художника в Artmajeur очевидна переосмысление « Обнаженной, сидящей на диване» — картины тосканского мастера, написанной маслом в 1917 году. Кроме того, именно в отношении женского тела важно вспомнить, что первая персональная выставка Амедео, датированная 1917 годом, была посвящена обнаженным женщинам. На самом деле, на мероприятии, организованном арт-дилером Леопольдом Зборовски в окнах галереи Берты Вайль, было выставлено несколько обнаженных женских тел, что, решительно далекое от общепринятых канонов того времени, вызвало самое всеобщее возмущение. Кульминацией этого настроения стало прибытие сотрудников правоохранительных органов, которые попросили Вейла опустить ставни, потому что женщины, изображенные на них, непростительно для того времени, имели волосы на теле.

Хелен Ше, Поп Модильяни , 2021. Акрил/маркер/коллаж на льняном холсте, 50 х 70 см.

Хелен Ше: Поп Модильяни

Миф Модильяни снова оживает в творчестве Хелен Ше, где поп-стилизация римейка 2021 года превращает известный шедевр истории искусства, такой как Лежащая обнаженная (слева) (1917), в более коммерческий стилизованное изображение извилистого «субретта» нашего времени. Вероятно, упрощение, которому подвергся главный герой Попа Модильяни , возможно, намекая на современные высокие возможности воспроизведения изображений, также направлено на то, чтобы отпраздновать более легкую и быструю «доступность» к иконам мира искусства. Фактически, сама Лежащая обнаженная (слева) известна как самая большая обнаженная женщина, созданная Модильяни, мастером, который расточал себя на изображение женского сознания, избегая более простой иллюстрации простых муз. Несмотря на интенсивность множества женских фигур, приписываемых Амедео, единственной женщиной, с которой у художника когда-либо была более прочная связь, была Жанна Эбютерн, которая, будучи «принадлежащей» сердцу итальянца, никогда не появляется без вуали. Поэтому невозможно представить спутницу Амедео в вызывающей позе натурщицы в « Лежащей обнаженной» (слева) , чья «беспринципность» также высечена из напряженного взгляда, который она бросает на зрителя.

Анна Жулева, Поп-арт портрет Модильяни , 2020. Холст, акрил, 80 х 60 см.

Анна Жулева: поп-арт портрет Модильяни

Стилистические особенности поп-арта переосмысливаются через их типичные и обширные фоны ярких цветов, еще один шедевр истории искусства, подписанный Амедео Модильяни, в котором Жанна Эбютерн, женщина, которую он любил больше всего. Портрет в шляпе, о котором идет речь, датированный 1918 годом, является частью серии работ, посвященных его спутнице, музе, которую Амедео изображал по-разному, но всегда с целью сделать ее вневременной фигурой с вытянутым телом. лицо и печальный взгляд. Намерение итальянского художника состоит в том, чтобы возвысить такую женщину до идеала женской красоты по преимуществу, настолько, что в некоторых случаях он даже позволяет зрителю обнаружить ее зрачки. Общеизвестно, что Модильяни на самом деле только дорисовывал глаза чучелам, чьи души он знал, так что «видящая» Жанна позволяет нам понять глубину их связи. К сожалению, такая напряженность привела бы к трагедии, так как после смерти Амедео женщина в возрасте всего двадцати двух лет и беременная бросилась с пятого этажа здания, так как не могла вынести разлуки с величайшим и единственная любовь всей ее жизни.