Американское искусство: от «последователя» к «влиятельному»

Бенуа Дютур, «Дразня Мэрилин Монро » — Уорхол , 1995. Дерево, акрил, 90 x 70 см.

Краткий экскурс в историю американского искусства

Америка со своими художниками, шедеврами и течениями оставила неизгладимый след в истории западного искусства, заявив о себе как о движущей силе вкусов и тенденций. Но всегда ли так было? На этот вопрос можно смело сказать «нет», потому что только с XIX века американское искусство обрело собственную идентичность, которая, окончательно оторвавшись от европейской традиции, позволила ему превратиться из «последователя» во «влиятеля». Сказанное можно проиллюстрировать кратким экскурсом в историю американского искусства, от его коренных истоков до недавней глобализации современного искусства.

Денис Куюнджич, Посвящение Поллоку, 1996. Картина, масло на панели МДФ, 100 x 122 см.

Машина времени, мальчик Диллон - обнаженная Чудо-женщина против Роя Лихтенштейна (голубой) , 2021. Офорты и эстампы, литография/акрил/спрей/карандаш/тиснение на бумаге. 60 х 45 см.

Истоки изобразительной культуры Соединенных Штатов можно найти в творчестве коренных народов, которые до европейской колонизации выражали себя через различные средства и стили, чтобы создавать ритуальные и утилитарные предметы с целью отражающие верования и природную среду. После прибытия поселенцев это производство подверглось процессу гибридизации, поскольку оно было обогащено новыми материалами, техниками, а иногда и стилями, заимствованными из европейского искусства. Несмотря на неоспоримое богатство местной культуры, первым признанным американским художественным движением была школа реки Гудзон, результат экспериментов, проведенных колонистами, вдохновленными европейскими тенденциями романтизма и натурализма. Позже, а точнее с 1850 по 1875 год, фигуративная культура Соединенных Штатов была пронизана стилем люминизма, характеризующимся созданием пейзажей, которые, ссылаясь на голландскую традицию, превозносили определенный свет и атмосферу, чтобы усилить естественная красота. Также важными в области пейзажа были исследования тоналистов (1870-1915) и особенно американского импрессионизма (1880-1920), основанные на работах крупных французских мастеров. Затем последовали тенденции ашканской школы (1900–1915), стиля, который лег в основу более позднего соцреализма, синхронизма (1912–1924), абстракционизма, использовавшего в основном цветовую гамму для создания визуальной «симфонии», и Гарлемский ренессанс (1920-1940), движение, подчеркивавшее новое чувство афроамериканского достоинства. Однако между двадцатыми и пятидесятыми годами в моду вошли школа Четырнадцатой улицы, американский регионализм и социальный реализм. Что касается второго стиля, то его хорошо иллюстрирует реалистическое изображение повседневной жизни Гранта Вуда, а в отношении третьего важно сослаться на работы Макса Вебера, отмеченного стремлением рассматривать искусство как орудие борьбы с капиталистической эксплуатацией рабочего класса. Более того, именно эти последние течения кажутся более независимыми от преобладающего европейского влияния, поскольку американские художники стали больше ориентироваться на реальность Соединенных Штатов. Более того, после Второй мировой войны, и в частности с абстрактным экспрессионизмом (1943-1965), американское влияние впервые переместилось за границу. Это событие повторилось с последующими течениями минимализма (1960-е) и поп-арта (1950-1970-е), после чего, при сильных международных связях, указать на конкретное американское художественное направление стало труднее, хотя мы все еще можем проследить влияние этой страны в мировой арт-сфере.

Stan, Basquiat by Stan , 2021. Картина, холст, акрил/маркер, 100 х 100 см.

Шедевры американского искусства: новые, оригинальные и беспрецедентные точки зрения

Некоторые шедевры в истории американского искусства оставили неизгладимый след в нашей визуальной культуре, окончательно закрепившись в нашем воображении настолько, что стали важными точками отсчета для нашей эстетической, технической и стилистической концепции. Это относится не только к пользователям, но и к художникам, которые слишком часто вдохновлялись американской продукцией и даже создавали настоящие ремейки самых известных ее произведений. Этот способ работы также предлагается в рамках исследования художников Artmajeur, которые, такие как Galerie Teejo, Dent-De-Lion Du Midi и Tam Nightingale, новаторски переосмыслили знаковые шедевры Гранта Вуда, Дэвида Хокни и Эдвард Хоппер.

Galerie Teejo, Ярмарка ,   2020. Цифровая живопись на холсте, 80 х 60 см.

Galerie Teejo: Ярмарка

Цифровая картина художника Artmajeur Galerie Teejo представляет собой новаторскую и ироничную интерпретацию знаменитой картины Гранта Вуда « Американская готика » (1930). Говоря о последнем шедевре, он является результатом композиционного выбора, направленного на увековечение домашней жизни и моральных ценностей среднего класса в сельской местности Среднего Запада Америки. На самом деле, на фоне дома, выкрашенного в белый цвет в стиле Карпентер-готики, изображены сестра художника и дантист, одетые в одежду, тесно связанную с пуританской традицией. Эта реалистическая интерпретация изначально была воспринята как пародия, которая, комическая и гротескная, хотела высмеять сильную замкнутость общества того времени. В связи с этим следует отметить, что сегодня вышеупомянутый сатирический эффект почти исчез, так как произведение общепризнано шедевром, способным также дать ценное историческое свидетельство. В этом контексте забавная цифровая работа художника из Artmajeur словно напоминает древнюю иронию американской готики , адаптируя ее к современному юмору, направленному на то, чтобы сделать шедевр Гранта Вуда бессмертным.

Дент-Де-Лион Дю Миди, Закрыто | Хоппер | перерисовка искусства,   2021. Живопись, Цифровая живопись / Цифровая печать на бумаге, 69х127 см.

Дент-Де-Лион Дю Миди : закрыто | Хоппер | Перерисовка искусства

Еще одним произведением, позволяющим по-иному, параллельно, с большей иронией и легкостью, познать высшую художественную традицию, является сюрреалистический ремейк «Полуночных ястребов » Эдварда Хоппера, художника Artmajeur Дент-Де-Лиона Дю Миди. В американском шедевре, принадлежащем к течению реализма, мы видим явный замысел желания запечатлеть повседневную жизнь простых людей, затянутых в большие города Соединенных Штатов. На самом деле мы оказываемся перед окном ресторана, который, вдохновленный местной Гринвич-Виллидж (Нью-Йорк), утопает в поздней ночи, на безлюдной улице. Внутри ресторана мы можем разглядеть четыре фигуры: бармена и трех посетителей, которые, вероятно, гонимые бессонницей, склонны провести ночь вне дома. Этот снимок передает сильное ощущение одиночества, некоммуникабельности, которое характеризует парадоксальность больших городов, переполненных людьми. В этом контексте наблюдатель, который просто смотрит на сцену, ощущает определенное чувство исключения, поскольку он вынужден наблюдать эту сцену только со стороны. В творчестве Художника Artmajeur, с другой стороны, ощущение одиночества и некоммуникабельности почти подвергнуто цензуре благодаря умелому удалению персонажей, что позволяет зрителю с иронией переосмыслить шедевр, воображая, возможно, бегущих героев. с картинки.

Ринальдс Ванадзинс, Последний индиец Иши, 2020. Краска, акрил/баллончик, холст, 100 x 100.

Ринальдс Ванадзинс: Последний индеец Иши

Картина художника Artmajeur Ринальдса Ванадзиньша демонстрирует сходство, как хроматическое, так и тематическое, со знаменитой гравюрой Энди Уорхола «Сидящий Бык». Шедевр американского мастера, входящий в серию «Ковбои и индейцы», призванный увековечить западный этап истории Соединенных Штатов, бросает вызов и разоблачает противоречия, окружающие американское восприятие индейцев. Точно так же эта «критическая» цель отражена, хотя и более интенсивно, в картине художника Artmajeur, изображающей индейца Иши, последнего известного представителя народа Яхи, который был убит во время геноцида в Калифорнии в 19 веке.