Romano Valsky
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».
Romano Valsky의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 미술작품, 그림. 계정 유형: 아티스트 , 2023 이후 회원 (원산지 프랑스). ArtMajeur에서 Romano Valsky님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Romano Valsky의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
Horror vacui • 3 작품
모두보기The anxious (can no longer think or feel) • 3 작품
모두보기Rictus & Carnavals • 4 작품
모두보기Collage-peinture I • 6 작품
모두보기Dernières Œuvres • 16 작품
모두보기Figurations ouvertes • 15 작품
모두보기Figurations • 4 작품
모두보기Collage-peinture II • 4 작품
모두보기Orgasmic Fireworks • 5 작품
모두보기Trio Fécamp • 3 작품
모두보기인식
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
전기
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1975
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Romano Valsky의 모든 최신 뉴스
Ma Langue sur ton cœur
Ma langue sur ton coeur (ouvrage collectif), Paris, Joie Panique Éditions, 2023.
Images et textes sur l’amour (15 x 22 cm, 144 pages, reliure cartonnée cousue, embossage sur la couverture, tranchefile, beau papier intérieur Maestro 140 g.) par 70 artistes du monde entier :
Céline Guichard • Maldo Nolliberg • Flore Kunst • Joe Coleman • Sarah Lee • Mïrka Lugosi • Mokeït Van Linden • Musta Fior • Romano Valsky • Raphaël Tachdjian • Joël Hubaut • Marinka Masséus • Daisuke Ichiba • Anne Marie Grgich • Koichi Yamamoto • Axelle Kieffer • Tom de Pekin • Marc Brunier-Mestas • Iris Terdjiman • Ffo Art • Darédo • Laurent Bouckenooghe • Stéphane Blanquet • Wayne Horse • Dressen McQueen • Nico Mazza • Magali Cazo • Gilles Berquet • Vincent Bizien • Alessandra Roccasalva • Foued Mokrani • Myriam Mechita • Sevde Hallaç • Sœurs Siamoises • Carla van de Puttelaar • Rosanna Staus • Aya Ogasawara • Mu Blondeau • Miroslav Weissmuller • Philippe N • Paul Cristina • Asako Yamasaki • Barbara Breitenfellner • Brulex • Maï • Eléonore & Kenny • Mirz
Ma langue sur ton cœur (L’amour en textes et en images)
Galerie Arts Factory, Rue de Charonne, Paris, France
Lancement de la sortie du livre sur l’amour avec 70 artistes du monde entier, avec l’une de mes peintures, à la Galerie Arts Factory à Paris de 17h à 21h.