Romano Valsky
Je cultive les gestes rythmiques liés à mes émotions et sensations. Les matières chromatiques ainsi aiguillées produisent des configurations sensibles imprévisibles.
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Sélection exclusive à prix remisés • 9 oeuvres
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Reconnaissance
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
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Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
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Biographie
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1975
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Influences
Jonas Mekas,
Rose Lawder,
Marie Menken,
Otto Dix,
Asger Jorn,
Louis Soutter,
Paul Klee,
Saul Steinberg,
Richard Felton Outcault,
Robert Crumb,
Rodolphe Topffer,
Chris Ware,
Édouard Vuillard,
André Derain,
Willem de Kooning,
Félix Vallotton,
Cecily Brown,
Jean Dubuffet,
Henri de Toulouse-Lautrec,
Kees van Dongen,
Edvard Munch,
Jean-Michel Basquiat,
Victor Moscoso,
Ofelia Valeiras,
Anaïs Albar,
Sandra Koretskaya,
Sandra Martagex,
Brecht Evens,
Patrick Bokanowski,
Stan Brakhage,
Pierre Alechinsky,
Winsor McCay,
George Herriman,
George Grosz
Formation
2000 - 2007
Doctorat en Arts
Paris,
France
1998 - 1999
Maîtrise en Arts Plastiques
Amiens,
France
1995 - 1998
Deug et Licence en Arts Plastiques
Amiens,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 22 avr. 2024
(Membre depuis 2023)
Vues image: 111 946
Oeuvres de Romano Valsky ajoutées aux collections favorites: 42
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Romano Valsky
Ajouté le 8 nov. 2023
Ma Langue sur ton cœur
Ma langue sur ton coeur (ouvrage collectif), Paris, Joie Panique Éditions, 2023.
Images et textes sur l’amour (15 x 22 cm, 144 pages, reliure cartonnée cousue, embossage sur la couverture, tranchefile, beau papier intérieur Maestro 140 g.) par 70 artistes du monde entier :
Céline Guichard • Maldo Nolliberg • Flore Kunst • Joe Coleman • Sarah Lee • Mïrka Lugosi • Mokeït Van Linden • Musta Fior • Romano Valsky • Raphaël Tachdjian • Joël Hubaut • Marinka Masséus • Daisuke Ichiba • Anne Marie Grgich • Koichi Yamamoto • Axelle Kieffer • Tom de Pekin • Marc Brunier-Mestas • Iris Terdjiman • Ffo Art • Darédo • Laurent Bouckenooghe • Stéphane Blanquet • Wayne Horse • Dressen McQueen • Nico Mazza • Magali Cazo • Gilles Berquet • Vincent Bizien • Alessandra Roccasalva • Foued Mokrani • Myriam Mechita • Sevde Hallaç • Sœurs Siamoises • Carla van de Puttelaar • Rosanna Staus • Aya Ogasawara • Mu Blondeau • Miroslav Weissmuller • Philippe N • Paul Cristina • Asako Yamasaki • Barbara Breitenfellner • Brulex • Maï • Eléonore & Kenny • Mirz
Ajouté le 5 oct. 2023
Ma langue sur ton cœur (L’amour en textes et en images)
Galerie Arts Factory, Rue de Charonne, Paris, France
mardi
24
octobre
2023
mardi
24
octobre
2023
Lancement de la sortie du livre sur l’amour avec 70 artistes du monde entier, avec l’une de mes peintures, à la Galerie Arts Factory à Paris de 17h à 21h.
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