Aimer prendre à contre-pied (2023) Peinture par Romano Valsky

 
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.

Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement. 

Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.

L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande. 

Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique. 

Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.

Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019. 

En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée. 

Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ». 

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : 1975
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Français