Pintura titulada "IT'S NO GOOD FOR YO…" por Roger Ernest Jankow, Obra de arte original, Témpera

IT'S NO GOOD FOR YOU.... (1990) Pintura por Roger Ernest Jankow

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Obra de arte original Pintura, Témpera en Papel

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Dimensiones disponibles bajo pedido
Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
Categorías Arte Conceptual Amor

THE BOY AND THE GENERAL...Thank you my général Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Témpera Pintura a base de emulsión, grasa o[...]

Roger Ernest Jankow

Francia

Roger Ernest Jankow, nacido el 20 de mayo de 1940 en Lille, de madre polaca y padre viajero francés, vive y trabaja en Francia. Autodidacta, fue alumno de Nicolaï Greschny, pintor ruso, en 1970. Jankow es un artista multidisciplinar que ha explorado diversas profesiones y formas de expresión artística a lo largo de su vida.

Jankow pasó años trabajando y aprendiendo historia del arte, dominando técnicas artísticas mientras crecía personal y profesionalmente. Sus obras, realizadas principalmente con tinta y carboncillo sobre papel, están marcadas por una profunda introspección y una necesidad de liberarse de las ansiedades de su infancia. Este período de su vida, aunque doloroso, fue un motor creativo que le permitió explorar temas variados como la inmigración, el dolor y la resiliencia.

En su estudio de Marruecos, en Asilah Tánger, Jankow encontró una nueva libertad artística, adoptando un enfoque instintivo y espontáneo, inspirado en surrealistas como Breton. Su proceso creativo se compara a menudo con la escritura automática, donde el gesto cobra vida independientemente de la voluntad consciente, reflejando así la complejidad de su mundo interior.

Roger Ernest Jankow ha expuesto sus obras en numerosas galerías y manifestaciones artísticas, tanto en Francia como en el extranjero. Su carrera artística es rica y variada, desde sus primeras exposiciones personales en la Galerie Alexandre Dewez de Lille en 1976, hasta la participación en ferias internacionales como el 27º Salón Internacional de Mantes-la-Jolie en 1986. En 1987 participó en el Concurso Internacional de Arte Metro de Nueva York y continúa exponiendo regularmente en lugares prestigiosos como la Galerie L'autre Muse de Bruselas y el Palais Rihour de Lille.

En 2015, fundó el colectivo “nøclic.nøscreen_” con dos codificadores creativos y un diseñador, creando varias instalaciones experienciales que integran tecnología LED, videomapping y diseño de muebles. Una de sus obras, “Glimmer of Hope”, interactuó con casi mil visitantes durante el Festival de las Luces de Lyon.

Hoy en día, Jankow se dedica principalmente a crear obras utilizando técnicas mixtas, incorporando en ocasiones elementos virtuales. Sus obras audiovisuales, a menudo abstractas o inspiradas en el diseño generativo, exploran temas contemporáneos y universales. Continúa trabajando en su estudio en Francia, donde continúa su exploración artística con pasión y energía inquebrantables.

A pesar de una carrera plagada de desafíos, Roger Ernest Jankow se mantiene fiel a su visión artística, buscando siempre comprender y expresar las profundidades de la experiencia humana a través de su arte. Su capacidad para transformar el dolor en belleza y capturar la esencia de la condición humana lo convierte en un artista verdaderamente único e inspirador.