Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
O tempo que me resta (2023) Картина - Ritchelly Oliveira
Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Подробнее
- упаковка (Деревянный ящик) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
- Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
- Задержка Большинство посылок доставляются по всему миру в течение 1-3 недель. (Оценить)
- Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.
Подробнее
- Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
- Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Подробнее
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Подробнее
-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Акрил
/
Древесный уголь
на Холст
- Размеры Высота 19,7in, Ширина 19,7in
- Состояние картины Картина в идеальном состоянии
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Картины до 20 000 $ гиперреализм Любовь
Charcoal and Acrylic on Canvas
50 x 50 cm / 13.8 x 13.8 in
A meditation on time, introspection, and impermanence, O Tempo Que Me Resta by Ritchelly Oliveira is a deeply evocative piece that merges realism with poetic abstraction. This circular composition presents a contemplative figure, resting in thought, partially obscured by the dynamic presence of a bird in motion. The monochromatic rendering, enriched with subtle textures and intricate shading, invites the viewer into a quiet yet profound dialogue between stillness and flight.
Oliveira’s work is distinguished by his masterful use of charcoal, creating depth and contrast that feel almost sculptural. The seamless integration of the figure and bird suggests themes of memory, transition, and fleeting moments. The unconventional cut of the canvas further enhances the organic quality of the piece, making it stand out in both form and composition.
This painting is an exquisite example of Ritchelly Oliveira’s ability to balance technical precision with raw emotion. The intimate scale (50 cm diameter) allows for close engagement with the details, making it a striking addition to any collection. His works resonate with collectors who appreciate narrative-driven art—pieces that invite reflection and evolve in meaning over time.
The artwork is in impeccable condition, created using high-quality charcoal and acrylic on canvas. The contrast between deep blacks, soft greys, and delicate highlights gives it a tactile richness. The edges are finished, and the piece can be displayed as-is or framed according to preference.
Ritchelly Oliveira explores the tension between presence and absence, human emotion, and the natural world. O Tempo Que Me Resta reflects his signature approach—an interplay between hyperrealistic drawing and expressive abstraction. It is an invitation to pause and consider the passing of time, the weight of thought, and the delicate balance between rest and movement.
Связанные темы
Ричелли Оливейра, родившийся в 1993 году в Бразилии, является визуальным художником, который изучал изобразительное искусство в Федеральном университете Гояса (UFG). Он начал свой профессиональный путь в пластическом искусстве в 2012 году и с тех пор разработал особый подход к исследованию человеческой фигуры. Работы Оливейры углубляются в то, что он воспринимает как самые глубокие аспекты аффективных отношений, в частности, концепцию любви. Он рассматривает любовь как универсальное чувство, но при этом такое, которое остается глубоко индивидуальным и личным, часто связанным с эмоциональными ранами, которые могут никогда полностью не зажить. Его искусство говорит о мужестве, необходимом для управления эмоциональными переживаниями и сложностями человеческих связей.
За эти годы Ричелли Оливейра добился признания в мире искусства, его работы выставлялись как в Бразилии, так и в Соединенных Штатах, а также публиковались в различных международных журналах. Он считает, что портреты действуют как отпечатки пальцев в нашем сознании, позволяя нам исследовать связи между любовью, семьей и повседневными переживаниями. Для Оливейры портрет служит способом как почтить присутствие, так и обратиться к отсутствию, помогая преодолеть разрыв между живыми и ушедшими. Его процесс также позволяет зрителям идентифицировать себя с эмоциями, переданными через эти интимные изображения.
Некоторые из его портретов намеренно незакончены, отражая идею о том, что, подобно людям, мы постоянно развиваемся и несем в себе неотвеченные вопросы и неисполненные желания. Эти пробелы в его работах приглашают новые интерпретации и смыслы, охватывая потенциал незаконченности. Хотя работы Оливейры сейчас в основном соответствуют реализму, он подчеркивает, что этот стиль возник органично и без претензий, став естественной частью его художественного выражения.
-
Национальность:
ПОРТУГАЛИЯ
- Дата рождения : 1993
- Художественные домены: Представлено галереей,
- Группы: Современные Португальские Художники Художники представлены галереей
20 questions/answers about buying art through leasing
Журнал Artmajeur №32
