Продажа картин углем

1 396 Оригинальные картины на продажу:

Что такое происхождение Древесный уголь техники?

Древесный уголь - это материал, который имеет форму палочек (близких к древесному углю), обычно получаемых из ветки ивы или древесного угля (одноименного куста), обугленных в вакууме. Этот материал в основном используется для рисования. Это позволяет получить очень глубокий черный цвет, четкие линии, тонкие или, наоборот, очень широкие, в зависимости от того, как он используется. Его можно легко стереть, что делает его предпочтительным для выполнения подготовительных работ или эскизов, но делает его сохранение деликатным без использования фиксатора (лака или лака). Многие известные художники использовали технику угля, особенно для своих эскизов: Леонардо да Винчи, Верроккьо, братья Карраш, Эжен Делакруа, Франсиско де Гойя, Эдгар Дега, Жорж Сёра или даже Одилон Редон.

Вы ищете Продажа оригинальных картин ?

Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… ArtMajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 3.6 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. ArtMajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На ArtMajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.

Откройте для себя современные угольные живописи на ArtMajeur

Современные угольные картины в последние годы приобрели огромную популярность, так как они предлагают уникальное сочетание современного и традиционного искусства. Основные типы основ, используемых для этих картин, включают холст, бумагу и деревянные панели, а материалы, используемые для их создания, - это угольные палочки, карандаши и порошок. То, что делает угольные картины уникальными, это использование среды для создания драматических и экспрессивных произведений искусства с контрастными оттенками и тонами. Сырая и органическая текстура среды позволяет художникам создавать широкий спектр текстур и узоров, придавая произведениям искусства уникальный и оригинальный вид. Угольные картины также известны своей долговечностью и прочностью, что делает их ценным приобретением для любой коллекции произведений искусства.

Происхождение и история

Живопись углем существует уже веками, ее истоки уходят в доисторические времена. Древние египтяне использовали уголь для создания своих знаменитых глифов, а художники эпохи Ренессанса использовали уголь для создания набросков своих работ. Однако современная живопись углем возникла в 20-ом веке, когда художники искали новые способы самовыражения. Живопись углем стала популярной в середине 1900-х годов с появлением абстрактного экспрессионизма, движения, которое ставило акцент на спонтанность и эмоциональность. Художники, такие как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, использовали уголь для создания смелых, драматичных работ, которые воплощали этику движения. Сегодня современная живопись углем остается популярной среди художников и коллекционеров, многие из которых экспериментируют с различными техниками и стилями, чтобы создавать уникальные и мощные произведения искусства. Некоторые из вопросов, связанных с живописью углем, включают используемые материалы, используемые техники и стилистические выборы, сделанные художником.

Эволюция этих работ на рынке современного искусства

Современные угольные живописи претерпели значительное развитие в последние годы. С появлением технологий художники смогли экспериментировать с новыми техниками и стилями, которые вдохнули новую жизнь в эту традиционную художественную форму. От гиперреалистических портретов до абстрактных композиций, современные угольные живописи стали популярным выбором для коллекционеров и любителей искусства. Использование угля в качестве средства позволяет создавать широкий диапазон текстур и оттенков, создавая тонкий, но мощный эффект, который захватывает сущность предмета. В результате современные угольные живописи стали важной частью рынка современного искусства, собирающего работы, демонстрирующие многообразие и красоту этого средства. С таким количеством талантливых художников, расширяющих границы возможного с углем, ясно, что эта художественная форма будет продолжать развиваться и вдохновлять в течение многих лет.

Связанные известные художники

1. Джули Хеффернан - современный художник, известный своими сложными угольными живописями, которые изображают сюрреалистические пейзажи и повествуют о личном открытии.
2. Угольные живописи Габриэля Морено характеризуются смелым использованием контрастных тонов и замысловатой линейкой, которая создает ощущение движения и глубины.
3. Гиперреалистические угольные живописи Ли Прайса исследуют отношения между едой и телами женщин, оспаривая общественные нормы и ожидания.
4. Крупномасштабные угольные рисунки Зарии Форман ледников и глетчеров подчеркивают красоту и хрупкость природных ресурсов нашей планеты.
5. Угольные живописи Кента Уильямса объединяют в себе реализм и абстракцию, создавая эмоционально заряженные портреты, которые исследуют сложность человеческого опыта.
6. Угольные живописи Алиссы Монкс известны своим фотореалистическим качеством и использованием света и тени для создания ощущения интимности и уязвимости.
7. Угольные рисунки Джоэла Даниэля Филлипса людей из маргинализированных сообществ мощны и заставляют задуматься, проливая свет на проблемы социальной справедливости и неравенства.
8. Портреты знаменитостей и обычных людей Марка Теннанта захватывают суть их личностей в сыром и нефильтрованном виде.
9. Угольные рисунки Дебры Лотт женской формы отмечают красоту и силу женщин, обращаясь также к проблемам образа тела и принятия его.
10. Угольные живописи Джихе Хан исследуют красоту и сложность природного мира, используя замысловатые детали и текстуры, чтобы создать ощущение благоговения и удивления.

Заметные современные картины углем

1. "Untitled" by Shahzia Sikander (2003) - Ce grand dessin au charbon de bois représente un motif complexe de lignes et de formes tourbillonnantes, inspiré de l’art et de la calligraphie islamiques.

2. "The Raft" by Anselm Kiefer (2016) - Cette œuvre puissante présente une masse chaotique de lignes et de taches de charbon de bois, évoquant la sensation d’être à la dérive dans une mer agitée.

3. "Black and White Abstraction" by Gerhard Richter (1990) - Cette pièce monochromatique combine des marques gestuelles lâches avec des formes géométriques plus précises, créant un sens dynamique de mouvement et de tension.

4. "Portrait of a Man" by Chuck Close (1997) - Ce portrait hyperréaliste capture les moindres détails du visage de son sujet, des rides de sa peau aux mèches individuelles de ses cheveux.

5. "The Black Drawings" by Robert Longo (2014) - Cette série de grands dessins au charbon de bois présente des images dramatiques à fort contraste de différents sujets, d’un taureau qui charge à un groupe de manifestants.

6. "Untitled" by Julie Mehretu (2001) - Cette pièce abstraite mélange du charbon de bois et d’autres médiums pour créer une composition dynamique et multicouche qui suggère le mouvement et la profondeur.

7. "Self-Portrait" by Cecily Brown (2018) - Ce portrait évocateur de soi-même présente des marques de charbon de bois tourbillonnantes et expressives qui capturent les émotions et l’énergie de l’artiste.

8. "Untitled" by Cy Twombly (1970) - Cette pièce minimaliste présente des formes simples et en boucle rendues en charbon de bois sur un fond neutre, créant un sentiment de calme et de simplicité.

9. "The Raft of the Medusa" by Kehinde Wiley (2016) - Cette pièce frappante réimagine la célèbre peinture de Théodore Géricault, remplaçant les figures blanches par des noires et ajoutant des détails contemporains tels qu’un téléphone portable et des baskets.

10. "African Masks" by William Kentridge (1995) - Cette série de dessins au charbon de bois explore les thèmes de l’identité et de l’histoire, présentant des images de masques africains superposées à du texte et à d’autres images.