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As flores que plantei I (2024) Pintura por Ritchelly Oliveira
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Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Carvão
/
Óleo
em Tela
-
Dimensões
61x49,2 in
Dimensões da obra sozinhas, sem moldura: Altura 59,1in, Largura 47,2in - Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra está enquadrada
- Categorias Pinturas menos de US$ 20.000 Figurativo Amor
Artist: Ritchelly Oliveira
Medium: Charcoal and oil on canvas
Dimensions: 150 x 120 x 3 cm
Ritchelly Oliveira’s “As flores que plantei I” is a delicate exploration of human emotion, fragility, and memory. Using his signature technique of charcoal and oil on canvas, Oliveira merges raw expression with soft, organic forms to depict the emotional landscapes of the human experience. The title itself, which translates to "The Flowers I Planted I", evokes themes of growth, nostalgia, and the quiet resilience found within relationships.
In this work, Oliveira’s ethereal figures and allegorical elements—often represented by birds—intertwine with an introspective narrative. These motifs reflect the artist's ongoing dialogue with affectivity and personal history, shaped by formative experiences and the pursuit of love as a universal yet profoundly individual feeling
.
The interplay of light and shadow within the piece amplifies its emotional weight, while Oliveira’s masterful use of charcoal creates a haunting yet poetic atmosphere. Every brushstroke and detail invites viewers to reflect on their own emotional journeys, making "As flores que plantei I" not just a painting, but a shared space for connection and introspection.
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Figurativismo ContemporâneoContemporary FigurativismFiguratisme ContemporainSurrealismo PoéticoPoetic Surrealism
Ritchelly Oliveira, nascido em 1993 no Brasil, é um artista visual que estudou artes visuais na Universidade Federal de Goiás (UFG). Ele começou sua jornada profissional nas artes plásticas em 2012 e desde então desenvolveu uma abordagem distinta para explorar a figura humana. O trabalho de Oliveira se aprofunda no que ele percebe como os aspectos mais profundos dos relacionamentos afetivos, particularmente o conceito de amor. Ele vê o amor como um sentimento universal, mas que permanece profundamente individual e pessoal, muitas vezes ligado a feridas emocionais que podem nunca curar completamente. Sua arte fala sobre a coragem necessária para navegar experiências emocionais e as complexidades da conexão humana.
Ao longo dos anos, Ritchelly Oliveira ganhou reconhecimento no mundo da arte, com suas obras expostas no Brasil e nos Estados Unidos, e destaque em várias revistas internacionais. Ele acredita que os retratos agem como impressões digitais em nossas mentes, permitindo-nos explorar as conexões entre amor, família e experiências diárias. Para Oliveira, o retrato serve como uma forma de honrar a presença e abordar a ausência, ajudando a preencher a lacuna entre os vivos e os que partiram. Seu processo também permite que os espectadores se identifiquem com as emoções transmitidas por meio dessas representações íntimas.
Alguns de seus retratos são intencionalmente inacabados, refletindo a ideia de que, assim como os seres humanos, estamos em constante evolução e carregando perguntas sem resposta e desejos não realizados. Essas lacunas em seu trabalho convidam a novas interpretações e significados, abraçando o potencial do inacabado. Embora o trabalho de Oliveira agora se alinhe principalmente com o realismo, ele enfatiza que esse estilo surgiu organicamente e sem pretensão, tornando-se uma parte natural de sua expressão artística.
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Nacionalidade:
PORTUGAL
- Data de nascimento : 1993
- Domínios artísticos: Representado por uma galeria,
- Grupos: Artistas Portugueses Contemporâneos Artistas apresentados por uma galeria