© 2023 Ritchelly Oliveira
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O tempo que me resta (2023) 絵画 Ritchelly Oliveira によって
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キャンバスのアクリル, 19.7x19.7 in
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ウッドストレッチャーフレームにマウント
-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
/
木炭
- 寸法 高さ 19.7in, 幅 19.7in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $20,000未満 フォトリアリズム ラブ/ロマンス
O Tempo Que Me Resta, 2023. Charcoal and Acrylic on Canvas. 50 x 50 cm / 13.8 x 13.8 in. A meditation on time, introspection, and impermanence, O Tempo Que Me Resta by Ritchelly Oliveira is a deeply evocative piece that merges realism with poetic abstraction. This circular composition presents a contemplative figure, resting in thought, partially obscured [...]
O Tempo Que Me Resta, 2023
Charcoal and Acrylic on Canvas
50 x 50 cm / 13.8 x 13.8 in
A meditation on time, introspection, and impermanence, O Tempo Que Me Resta by Ritchelly Oliveira is a deeply evocative piece that merges realism with poetic abstraction. This circular composition presents a contemplative figure, resting in thought, partially obscured by the dynamic presence of a bird in motion. The monochromatic rendering, enriched with subtle textures and intricate shading, invites the viewer into a quiet yet profound dialogue between stillness and flight.
Oliveira’s work is distinguished by his masterful use of charcoal, creating depth and contrast that feel almost sculptural. The seamless integration of the figure and bird suggests themes of memory, transition, and fleeting moments. The unconventional cut of the canvas further enhances the organic quality of the piece, making it stand out in both form and composition.
This painting is an exquisite example of Ritchelly Oliveira’s ability to balance technical precision with raw emotion. The intimate scale (50 cm diameter) allows for close engagement with the details, making it a striking addition to any collection. His works resonate with collectors who appreciate narrative-driven art—pieces that invite reflection and evolve in meaning over time.
The artwork is in impeccable condition, created using high-quality charcoal and acrylic on canvas. The contrast between deep blacks, soft greys, and delicate highlights gives it a tactile richness. The edges are finished, and the piece can be displayed as-is or framed according to preference.
Ritchelly Oliveira explores the tension between presence and absence, human emotion, and the natural world. O Tempo Que Me Resta reflects his signature approach—an interplay between hyperrealistic drawing and expressive abstraction. It is an invitation to pause and consider the passing of time, the weight of thought, and the delicate balance between rest and movement.
Charcoal and Acrylic on Canvas
50 x 50 cm / 13.8 x 13.8 in
A meditation on time, introspection, and impermanence, O Tempo Que Me Resta by Ritchelly Oliveira is a deeply evocative piece that merges realism with poetic abstraction. This circular composition presents a contemplative figure, resting in thought, partially obscured by the dynamic presence of a bird in motion. The monochromatic rendering, enriched with subtle textures and intricate shading, invites the viewer into a quiet yet profound dialogue between stillness and flight.
Oliveira’s work is distinguished by his masterful use of charcoal, creating depth and contrast that feel almost sculptural. The seamless integration of the figure and bird suggests themes of memory, transition, and fleeting moments. The unconventional cut of the canvas further enhances the organic quality of the piece, making it stand out in both form and composition.
This painting is an exquisite example of Ritchelly Oliveira’s ability to balance technical precision with raw emotion. The intimate scale (50 cm diameter) allows for close engagement with the details, making it a striking addition to any collection. His works resonate with collectors who appreciate narrative-driven art—pieces that invite reflection and evolve in meaning over time.
The artwork is in impeccable condition, created using high-quality charcoal and acrylic on canvas. The contrast between deep blacks, soft greys, and delicate highlights gives it a tactile richness. The edges are finished, and the piece can be displayed as-is or framed according to preference.
Ritchelly Oliveira explores the tension between presence and absence, human emotion, and the natural world. O Tempo Que Me Resta reflects his signature approach—an interplay between hyperrealistic drawing and expressive abstraction. It is an invitation to pause and consider the passing of time, the weight of thought, and the delicate balance between rest and movement.
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Tilsitt Galleryによって表さアーティスト
1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。. [...]
1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。
リッチェリー・オリヴェイラは長年にわたり、ブラジルと米国で作品が展示され、さまざまな国際雑誌で特集されるなど、アート界で高い評価を得てきました。彼は、肖像画は私たちの心の中で指紋のような役割を果たし、愛、家族、日々の経験のつながりを探ることができると信じています。オリヴェイラにとって、肖像画は存在を称えると同時に不在に対処する手段であり、生きている人と亡くなった人の間の溝を埋めるのに役立ちます。彼のプロセスにより、鑑賞者はこれらの親密な描写を通して伝えられる感情に共感することができます。
彼の肖像画のいくつかは意図的に未完成であり、人間と同じように私たちも常に進化し、答えのない疑問や満たされない願望を抱えているという考えを反映しています。彼の作品のこうしたギャップは、未完成の可能性を受け入れ、新たな解釈や意味を招きます。オリヴェイラの作品は現在、主にリアリズムに沿っていますが、このスタイルは自然に、気取らずに生まれ、彼の芸術表現の自然な一部になったと彼は強調しています。
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国籍:
ポルトガル
- 生年月日 : 1993
- 芸術的ドメイン： ギャラリーで表される,
- グループ： 現代ポルトガルの芸術家 ギャラリーで発表されたアーティスト
ArtMajeur Magazine の記事でアーティストがハイライトされました:
20 questions/answers about buying art through leasing
アートマジュール マガジン N°32
