They didn't teach me how to be loved (2023) 絵画 Ritchelly Oliveira によって

キャンバスのアクリル, 49.6x40.9 in
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  • カテゴリ 絵画 $20,000未満 造形美術 ラブ/ロマンス
"They Didn't Teach Me How to Be Loved" by Ritchelly Oliveira is a poignant depiction that explores themes of love, vulnerability, and the absence of guidance. Against a backdrop of pristine white, a black man stands at the center of the canvas, his arms wrapped around a stork and a dove. The man's embrace of the stork and dove symbolizes a longing [...]
"They Didn't Teach Me How to Be Loved" by Ritchelly Oliveira is a poignant depiction that explores themes of love, vulnerability, and the absence of guidance. Against a backdrop of pristine white, a black man stands at the center of the canvas, his arms wrapped around a stork and a dove.

The man's embrace of the stork and dove symbolizes a longing for love and connection, as well as an acknowledgment of vulnerability. The stork, often associated with birth and new beginnings, may represent the desire for nurturing and guidance. Meanwhile, the dove, a universal symbol of peace and love, reflects the yearning for emotional connection and understanding.

Two doves hover in front of the man's face. This imagery suggests a sense of introspection and inner turmoil, as the man grapples with his own insecurities and uncertainties about love and acceptance.

For Oliveira, birds represent fragilities, as they are unable to land and rest due to their lack of paws. This symbolism underscores the transient and delicate nature of human emotions, highlighting the constant struggle to find stability and security in a world filled with uncertainties.

"They Didn't Teach Me How to Be Loved" invites viewers to contemplate the complexities of love and vulnerability, as well as the longing for acceptance and guidance in navigating the intricacies of human relationships.
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Tilsitt Galleryによって表さアーティスト
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1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。. [...]

1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。

リッチェリー・オリヴェイラは長年にわたり、ブラジルと米国で作品が展示され、さまざまな国際雑誌で特集されるなど、アート界で高い評価を得てきました。彼は、肖像画は私たちの心の中で指紋のような役割を果たし、愛、家族、日々の経験のつながりを探ることができると信じています。オリヴェイラにとって、肖像画は存在を称えると同時に不在に対処する手段であり、生きている人と亡くなった人の間の溝を埋めるのに役立ちます。彼のプロセスにより、鑑賞者はこれらの親密な描写を通して伝えられる感情に共感することができます。

彼の肖像画のいくつかは意図的に未完成であり、人間と同じように私たちも常に進化し、答えのない疑問や満たされない願望を抱えているという考えを反映しています。彼の作品のこうしたギャップは、未完成の可能性を受け入れ、新たな解釈や意味を招きます。オリヴェイラの作品は現在、主にリアリズムに沿っていますが、このスタイルは自然に、気取らずに生まれ、彼の芸術表現の自然な一部になったと彼は強調しています。

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