Rigel Herrera

Killing me softly
RIGEL HERRERA

Por: Fernando Islas



Difícilmente existe otra figura en la obra de Rigel Herrera que la mujer. El encanto femenino ha sido su tema primario; las perversiones, su experiencia improbable. No hay más que ellas en una pintura que les rinde tributo como actoras definitivas de un ideal occidental que al mismo tiempo ofrece la posibilidad de admirar al otro (a la otra), al opuesto (o al igual).

De un tiempo a la fecha las virtudes de la mujer y su poder presencial generan símbolos de contrasentido. Por un lado, escandalizan al instinto conservador. Por el otro, anulan cualquier pretensión masculina. Ellas son pretexto de controversia y deseo, orden y progreso.

En la pintura más reciente de Rigel se aprecia una suerte de alteridad. ¿Qué les gusta a las mujeres envidiar de las mujeres? ¿Qué les gusta a las mujeres de las mujeres? ¿Qué les gusta a las mujeres? ¿Qué? Hay parámetros eróticos y atractivos pictóricamente narrados, besos y apapachos entre niñas y grandes que pueden representar intimidad, travesuras o preferencias que, sin embrago, enaltecen una condición sublime sin levantar sospechas.

Dicen que el dilema de la mujer consiste en elegir el papel de dama o de prostituta. De manera un tanto implícita, estos cuadros hablan de las mujeres que no asumen un rol sexual único, limitado, compacto… y de que el fetichismo intrínseco se halla en la feminidad absoluta, puntual siempre a las citas para darle forma a los apetitos básicos, pero también a los que están lejos y pueden alcanzarse.

Mientras que la pornografía no las valora, porque enfoca su interés en los genitales y en los senos, el circuito de galerías de arte ejerce una labor de autocensura, puesto que no se atreve a exhibir a artistas cuyo trabajo se centra en el trasero, expresa la artista plástica...

Voluptuosas o aplastadas, duras o gelatinosas, las nalgas son la parte olvidada del cuerpo y, sin embargo, son probablemente la zona más erótica y sugerente de la anatomía humana, afirma la pintora Rigel Herrera (Guadalajara, 1975).
Mientras que la pornografía no las valora, porque enfoca su interés en los genitales y en los senos, el circuito de galerías de arte ejerce una labor de autocensura, puesto que no se atreve a exhibir a artistas cuyo trabajo se centra en el trasero, expresa la artista plástica.
Las 10 pinturas que conforman la exposición retratan, sugieren, esconden, insinúan o dejan entrever pompas femeninas, recreadas sobre el lienzo como si se tratara de la revalorización de un manjar borrado de los menús. La muestra se inauguró la pasada noche del 10 de febrero en una galería de paredes blancas ubicada en el interior de la sex shop Joy, (Iztaccíhuatl local 8, entre Ámsterdam y Parque México, Condesa), donde permanecerá hasta finales de marzo.
Inspirada en un poema de Ricardo Castillo, la exposición formó parte en septiembre del 2004 de la colectiva Corporal en la galería O´Connor de la Dominican University de Chicago, Estados Unidos.
Ahora, Herrera incursiona sin miedo en la exhibición de arte en espacios alternativos y "menos ortodoxos", donde, agrega, es posible exponer más allá de los prejuicios sexuales -y sexistas. Cada obra, iluminada adecuadamente e ilustrada con su cédula, posee un precio -que oscila entre mil 500 y 6 mil 500 pesos-, y es considerada como cualquier otro artículo de la sex shop.
"Ahora, los usuarios podrán comprar un objeto divertido para el sexo, pero también adquirir una obra de arte", añade Herrera, quien ha exhibido colectivamente en más de 40 recintos de México, Estados Unidos, España e Italia.
Alejadas de las imágenes tajantes y explícitas de la serie Estéticas sadianas, que la artista trabajó del 2000 al 2002, las obras de Oda a las nalgas están envueltas en un halo de erotismo latente.

Las composiciones están resueltas con colores llamativos y figuras nítidas llenas de brillos y volúmenes que recuerdan al Arte Pop; pero el lenguaje que unifica la muestra no presenta la piel despojada de vestiduras en su totalidad: la fantasía es un ingrediente que ejerce su peso en cada cuadro.
"Son imágenes que tienen que ver con el voyeurismo y el fetichismo; son muy sencillas y directas, muestran lo que hay, pero tienen el trasfondo que el espectador quiera ver, es decir, puede llegar hasta donde quiera con su imaginación", indica Herrera, quien es directora de la Masmédula Galería, dedicada al arte joven.
Por ejemplo, mientras que la obra Iris México, inspirada en la modelo -quien es amiga de Herrera- muestra media pompa cubierta por una minifalda de leopardo levemente levantada; en la imagen Juliette, un maniquí observa las piernas negras de una mujer, cortadas por el marco de modo que los glúteos no llegan a verse.
Si fueran una obra literaria, concluye, se encontrarían entre la perversión del Marqués de Sade y la delicadeza sugerida de Georges Bataille: lo que queda entre ambos polos, es fruto del ensueño del espectador.
(Fuente: Reforma)

Las potencias múltiples de Rigel Herrera

Por Juan José Reyes *

Contrariamente a lo que dice la llamada sabiduría popular, somos en efecto lo que aparentamos. Lo que suele ocurrir es que muchas veces intentamos ocultar esa apariencia. Comienza, y se cierra, el círculo: también lo que nos cubre, lo que trata de esconder lo que puede ser percibido por los otros, nos revela. Se incorpora, de un modo artificioso y a la vez extrañamente natural, a nuestro cuerpo, sus sentidos, sus palpitaciones, sus procesos, sus deseos, sus modos de instalarse en el juego mínimo y universal de cada uno frente a la propia imagen y en el escenario del mundo. Cada uno es como una cebolla: es sus capas, y tras cada capa hay otra capa y otra y cada una y todas es y son la verdadera cebolla. En la reciente frontera de los milenios, algunos artistas han sabido captar esta serie de inminencias consumadas y renovadas sin cesar.

¿Qué significan las apariencias? ¿Cuál es su sentido? En esta corriente estética tienen un carácter doble. A un tiempo hacen pensar que remiten a lo que es realmente, a una entidad de mayor peso, al noúmeno que estaría, siempre, tras el fenómeno, y, de otro lado, emergen y se plantan ante todos como lo verdadero, una suerte (buena) de conjunción simbiótica de lo accidental y lo sustantivo, una nueva –y la autentica- realidad. ¿Qué pensar, por ejemplo, de los altos y largos zapatos de mujer que crea en sus cuadros Rigel Herrera? ¿Serían objetos meramente ornamentales, acaso sólo símbolos de lo esencial? Lo son, sin duda, pero lo son precisamente por que son también aquella esencia, porque no son nada más sus manifestaciones o sus máscaras o disfraces. Comencemos por saber que es esencial lo que aparece como encubriendo lo que creemos exclusivamente genuino. Lo es tanto como no lo visto, como no lo percibido. De ahí que, en esta línea del arte, la propia subjetividad es ofrecida al espectador con la misma limpieza con la que es convocada y recreada por la artista. En el caso de Rigel Herrera, esto se consuma magistralmente, y sin falta en el filo de la realidad: el lugar preciso del arte que apuesta por el riesgo, que no regatea la entrega de las claves de los deseos y los sueños propios y que es capaz de registrarlos de modo equilibrado y armónico. En el centro y delante siempre de un despeñadero (que es el que todos tenemos enfrente).

Hay efectivamente un centro en estas obras de la artista mexicana Rigel Herrera. Es el centro ineludible y que, notable, curiosamente, ha sido cíclicamente tratado de mantener oculto por ciertos valores y usos de distintas civilizaciones –como la nuestra. Se trata del cuerpo, pozos de los deseos, laberintos de los proyectos, caja de resonancia de los sueños aplazados o cumplidos entre luces y sombras, espejo limpio y estanque de aguas densas. De acuerdo con el ritmo de la marcha del tiempo, Rigel Herrera elige el cuerpo de la mujer como objeto principal de su obra. Tal vez, como han querido los clásicos, el cuerpo masculino sea dueño de la belleza completa; de lo que no cabe duda es de que tal totalidad parece encerrar menos secretos, y por tanto menos riquezas, que el cuerpo femenino. ¿Aún para las mujeres? La respuesta ha de ser afirmativa, si pensamos que en nuestro tiempo las mujeres mantienen, por una parte, su papel de objetos del deseo y, por otra, cumplen ya, y para siempre, el papel de dueñas del deseo, un papel activo también, que ha dejado de ser propiedad exclusiva de los hombres. En nuestras sociedades, lo intuye así con todo acierto Rigel Herrera, el peso de la seducción está de lado de las mujeres, que volverían así –con todo y las necesarias transformaciones y las diversísimas expresiones de tal hecho- a su lugar originario, natural: el del centro del mundo. En este sentido básico Rigel Herrera ha apostado por lo clásico. Lo hace siguiendo las líneas del trazo preciso y sugestivo de aquellos cuerpos, equilibrando los tonos siempre serios (ocres, rojos vino, negros, blancos, grises, algún violeta en juego mínimo de contrastes) y poniendo en tensión –suspendiendo- el movimiento. En no pocas ocasiones elige partes del cuerpo. Veamos algunos casos. A La Dama de las sillas II, de la que el espectador no conoce el rostro, la sitúa de costado, junto a una silla minimalista de respaldo de acrílico transparente y una base metálica y doblemente circular. Un muro rojo contrasta con el negro de las botas de La Dama, largas botas que comienzan cerca del pubis y terminan en gruesas plataformas y larguísimos y afilados tacones, y con el negro de una malla negra que cubriría por entero la parte superior del cuerpo de la mujer. ¿Habrá bajado La Dama de aquella silla en busca de algo? ¿Aguardará a que alguien llegue a la silla para poseerla por ese culo elusivo a los ojos del espectador y que es el centro de la imagen y el centro de todo lo que puede ocurrir, ahí y en cualquier parte? Hay una paz precaria, como en trance en este óleo inquietante y bello.

Claramente, los zapatos son fetiches, como la propia artista expresa en su políptico llamado así, en la escarpada y a la vez lisa superficie de aquellos objetos. ¿Qué serían, o qué son, los zapatos? Son lo que aparentan: zapatos que remiten a lo otro que son modos del pene suspendidos y en continua transformación. Estos dos conceptos están presentes, definitoriamente, en la obra de Rigel Herrera: la suspensión y la transformación, los que unidos, concentran el concepto exacto: el de una suave y definitiva violencia. Los cambios en este mundo de deseo y de verdades desveladas ocurren abruptamente, y en silencio. A la quietud, a la renovada inminencia del contacto y el despertar de olores, sudores, excrecencias reales, la artista suma con eficaz delicadeza la aparición de lo ajeno y su implantación en los cuerpos. ¿Qué tan ajeno? Que cada quien responda según entienda la realidad. De lo que no hay duda es de que tales irrupciones son verdaderas, ocurren naturalmente. No implican mengua alguna, sino, al contrario, completan la realidad óntica de los cuerpos y los deseos. Así pasa con objetos diversos –además de zapatos y sillas, aretes, guantes, antifaces- que acompañan la lenta travesía de la metamorfosis que culmina en ocasiones en una identificación desconcertante y al mismo tiempo indudable: ahí donde comienza la mujer, comienza también el hombre. Si el artista transforma, para enriquecerla, la realidad, no hay duda de que Rigel Herrera es ya una artista plena y dueña de potencias múltiples.
_____________
* Redactor de la revista Letras Libres.

El Universal
BY MIGUEL ┴NGEL CEBALLOS
El Universal
Martes 01 de agosto de 2006
Miami Herald, pßgina 1

In 1996, artist Rigel Herrera opened La MasmΘdula, an alternative space
for young artists to exhibit their work in Mexico City. After nine years,
its doors were closed due to lack of funds. Nevertheless, Herrera can
consider his project a major success compared to a long list of similar
projects that barely got off the ground before they were forced to shut
down.
According to art critic M≤nica Mayer, "for an (alternative) space to
survive in Mexico City is practically a mission impossible."
A central problem facing alternative art spaces in the capital lies in
city codes regarding the classification of these types of galleries,
lumping them in with banquet halls, restaurants, hotels, movie theaters
and auditoriums for tax and regulation purposes.
These burdens are often more than these small, essentially non- profit
spaces can handle.
La MasmΘdula, for example, never charged an artist to be exhibited nor
exacted a commission for works sold in the space, located in the Vizcaya
Building on Bucareli. These types of galleries subsist on donations,
individual sponsors, tuition from workshops and money out of the founders┤
pockets.
"We never received support from Fonca (the National Foundation for Culture
and the Arts), nor from private institutions," said Herrera. "The problem
started when they raised the rent. I could no longer maintain the place.
Another problem is that we are considered a commercial space, electricity
costs double that of a residential location. Exceptions should exist (for
alternative spaces) because we are not doing this for profit."
The Barandal gallery - located on San Jer≤nimo 27 in the capital┤s
Historic Center - opened in December 2002 as a project led by designer and
sculptor Efraφn Herrera and his wife, cultural promoter Socorro Viveros.
He sought to expand independent arts centers where non-established artists
young and old could have a chance to present their visual and performance
art or perform their own music.
This gallery is located in an 18th-century building in a residential zone.
Therefore, they would be required to receive explicit authorization from
all neighbors in order for the project to be legal.
But, as is the case with many alternative spaces in the city, the Barandal
is a clandestine operation, functioning below the city government┤s radar
with no official documentation to give them any legal protections.
"Neighbors come out and enjoy the exhibitions and not just close
neighbors, but everyone on the block, because they know there will be
something new every month and come to ask us what┤s next," said Viveros.
"We need better support because our service is social and not for profit."
At the start of 2006, a young visual artist named Amor Mu±oz began a new
space titled Sinn·mero Proyectos de Arte Emergente (Unnumbered Projects of
Emergent Art) based on a novel business plan.
"I don┤t have the money to start my own gallery and when you are a young
artist, it is very complicated to be represented by a gallery no matter
how talented you are," said Mu±oz.
The idea behind the gallery is "to ask for support from real estate
companies selling or renting spaces in the Historic Center by allowing us
to use available spaces for four or five days to make an exhibition."
The gallery does not charge commission from the artists and invites local
businesses to support the projects.
"We manage to promote the artists┤ work, the space for rent and our
sponsors┤ products all at the same time. Nevertheless, we need more
support because it┤s difficult just to get by. If help doesn┤t arrive, we
will just keep going until we can┤t go anymore," said Mu±oz.
When you add in the fact that any grant given by Fonca to back such
projects can only last one year. The most probable outcome for most
alternative spaces, said M≤nica Mayer, is that they close quickly.
She discussed the topic in her most recent book titled "Escandalario. Los
artistas y la distribuci≤n de arte."
Mexico City Mayor-elect Marcelo Ebrard Casaub≤n promised during his
campaign to revise the city┤s codes to give special status to alternative
spaces for culture and to authorize support for them.
For now the art community will have to wait to see if Ebrard will come
through for them.


⌐ 2006 Copyright El Universal Online MΘxico, S.A. de C.V.

Espacios alternativos, en el desamparo legal

La ley vigente en el DF los considera sitios mercantiles, por lo que operan en la clandestinidad y terminan por cerrar sus puertas
Miguel Angel Ceballos
El Universal
Lunes 24 de julio de 2006
En 1996, la artista plástica Rigel Herrera abrió una galería alternativa para jóvenes talentos en el arte a la que llamó La Masmédula. Después de nueve años cerró sus puertas por falta de recursos. Sin embargo, podría considerarse como un caso muy exitoso, ya que hay una larga lista de proyectos de este tipo que más tardan en abrir que en cerrar. Y es que, como señala la crítica Mónica Mayer, "hacer sobrevivir en México espacio para los artistas es casi una misión imposible".
Uno de los principales problemas que deben enfrentar estos lugares dedicados a la difusión del arte es que la Ley para el Funcionamiento de Establecimientos Mercantiles del Distrito Federal (publicada el 28 de febrero de 2002) no los contempla como tales y los compara con salones de fiestas, restaurantes, establecimientos de hospedaje, salas de cine, teatros y auditorios. Es decir, los cataloga como espacios lucrativos, y por tanto exige el mismo pago de impuestos y trámites.
Pero nada más alejado de la realidad. La Masmédula nunca cobró a algún artista por exhibir en el pequeño sitio que se ubicaba en el antiguo edificio Vizcaya, sobre Bucareli. Este tipo de galerías tampoco cobra comisión a los artistas cuando se llega a vender una de las obras y su única forma de subsistencia es a través de las donaciones que puedan hacer los propios artistas, los patrocinadores y el bolsillo del fundador de la galería.
"Nunca tuvimos apoyos del Fonca (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) ni de instituciones privadas, todo estuvo basado en el trabajo que realizaba y dando clases. El problema fue cuando me aumentaron la renta. Ya no pude seguir manteniendo el lugar. Además, otro problema es que como somos considerados espacios mercantiles, la luz la cobran al doble y no como de casa habitación. Si se quisiera ayudar, deberían existir excepciones porque no lo hacemos con fines lucrativos", explica Herrera.
La galería Barandal -ubicada en San Jerónimo 27, en el Centro Histórico de la ciudad de México- surgió en diciembre de 2002 como una iniciativa del diseñador y escultor Efraín Herrera y su esposa, la promotora cultural Socorro Viveros. Su propósito era ampliar los centros independientes en donde los jóvenes y no tan jóvenes artistas tuvieran oportunidad de presentar sus creaciones de artes plásticas, música y performance.
Esta galería, asentada en un inmueble del siglo XVIII, está en una zona habitacional, por lo que los creadores debieron contar con la autorización de sus vecinos para echar a andar el proyecto. Sin embargo, como muchas otras galerías de este tipo, funciona en la "clandestinidad", pues no cuentan con ningún tipo de documento oficial que los ampare.
"Mis vecinos se recrean con las exposiciones y no sólo los de la vecindad, sino de toda la cuadra, porque ya saben que cada mes hay una nueva propuesta y nos preguntan qué se está exhibiendo. Necesitamos mejores apoyos porque nuestro servicio no es lucrativo sino social", precisa Socorro Viveros.
A principios de este año la joven artista visual Amor Muñoz inició un sistema novedoso para promover el arte. "Yo no tengo dinero para poner una galería, y cuando eres un artista joven es muy complicado que una galería te represente por muy bueno que seas, además de que existen pocos espacios dedicados al arte emergente, así que lo que hace Sinnúmero Proyectos de Arte Emergente es solicitar el apoyo de inmobiliarias que estén vendiendo o rentando espacios en el Centro Histórico para que nos los presten durante cuatro o cinco días y ahí realizar una exposición.
"La galería no cobra comisiones a los artistas e invitamos a algunos comercios del Centro Histórico para que patrocinen. Así, al mismo tiempo logramos promocionar el trabajo del artista, el espacio en renta y los productos de los patrocinadores. Sin embargo necesitamos apoyo porque es muy complicado subsistir. Si no llega el apoyo, seguiremos hasta donde podamos", dice Amor Muñoz.
Cuando a todo lo anterior se añade que las becas del Fonca que existen para apoyar a este tipo de espacios creados por los artistas no duran más de un año, lo más probable, asegura Mónica Mayer, es que la mayor parte de las galerías de autor y los espacios alternativos terminarán cerrando. Así lo cuenta en su más reciente libro, Escandalario. Los artistas y la distribución del arte.
Una de las promesas de campaña del nuevo jefe de Gobierno electo del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón, fue la de revisar la Ley para el Funcionamiento de Establecimientos Mercantiles, para incluir el término Centro Cultural y otorgarle apoyos. Los artistas desean que se cumpla la promesa.

El Universal
Viernes 26 de enero de 2007

L a muestra Check-in II es una colectiva que recrea acontecimientos relevantes de 2006, y asuntos que tocan la vida de todos hoy en día: desde la guerra de Irak y el consumismo, hasta las adicciones y la diversidad sexual.
En la galería Art23Tres estos temas son abordados con humor, crudeza, ironía y estética por artistas como Rigel Herrera, Gerardo Yépiz Acamochis, Cisco Jiménez, Amor Muñoz, Alonso Mateo, Fabián Ugalde y Jorge del Ángel.

Rigel Herrera, pintora egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, que ha llevado su obra al extranjero y se ha interesado siempre en la sensualidad de la mujer, presenta cuadros de su serie titulada Oda a las nalgas, en la que muestra la belleza de los glúteos y las piernas femeninas, por considerarlos elementos perdidos en el mundo del erotismo y la pornografía.

Por medio de bolsas, zapatos y medias que resaltan la belleza femenina, o a partir de imágenes de besos entre mujeres que pueden generar en el espectador diversas reacciones, que pertenecen a la serie Killing me softly, trae a reflexión asuntos sobre la mujer como objeto de deseo y la doble moral de la sociedad.

Gerardo Yépiz Acamochis, artista originario de Ensenada, Baja California, que desde 1998 comienza su trabajo bajo la técnica del neografiti y la retrotecnología, aborda el arte como un elemento efímero e informal, "pero al mismo tiempo muy profundo" y reflexiona en torno de temáticas como la cultura punk, la música y la vida en la frontera, en obras que mezclan la pintura, el grabado y el arte del grafiti. Asegura que para él es importante que los artista mexicanos se arriesguen a crear cosas nuevas, "aunque siempre hay gente que se resiste al cambio".

Amor Muñoz muestra una pieza en la que refleja su forma de ver la guerra en Irak. A través de un par de Zapatos de prostituta, objetos que ella misma recuperó de los pies de una sexoservidora e intervino con escenas eróticas, cuestiona la prostitución.

En esta exposición, además, hay piezas de Alonso Mateo, que abordan el tema de las drogas y de Fabián Ugalde y Jorge del Ángel, que critican el consumismo de la sociedad. La exposición Check- in II estará abierta hasta principios de marzo de este año en la galería Lart23Tres. (Adriana Martínez Abrajan)

Artes Visuales
Mónica Mayer
02 de febrero de 2004
El séptimo aniversario de La Masmédula

A lo largo de mi vida profesional he participado en varios consejos de instituciones artísticas y culturales, pero uno de ellos me enorgullece en particular: soy miembro del consejo artístico de La Masmédula, la pequeña galería de la pintora Rigel Herrera.

Mis obligaciones como parte de ese consejo son mínimas. Observo sus actividades y cuando me piden mi opinión la doy. Pero por gusto propio, por convicción, les echo porras. Hoy quiero compartir con ustedes el gusto que me da que La Masmédula haya cumplido siete años, que en términos de la duración de los espacios alternativos, que generalmente tienen una vida de perros, implica una edad avanzada.

La Masmédula está en Bucareli 128, garage número 10, en el corazón del DF. Lo que pudiera parecer un changarro es la galería de autor más profesional que conozco, como lo demuestra el pequeño catálogo que publicaron para conmemorar su aniversario y que está disponible en sus instalaciones. Pero su organización es evidente en otros aspectos: utilizan instrumentos profesionales como convenios entre galería y artista, ha logrado una autosuficiencia económica por medio de clases y rifas que le permite exponer obra sin necesidad de ceder a intereses comerciales, y desarrolla una sólida labor de difusión. Aunque esto es lo mínimo que tendría que hacer una galería de autor, es raro encontrarlo.

Pero soy fan de La Masmédula por otros motivos. No se limita a un género artístico. Ahí he visto exposiciones de pintura, fotografía, gráfica tradicional y digital, instalación, dibujo, performance y arte objeto. En estos tiempos en que el arte tiende hacia fundamentalismos estéticos, La Masmédula ha sabido defender la libertad de creación. También ha abogado por la libertad de expresión, ya que además de exponer obra de fuerte contenido sexual, como es el caso de las pinturas de Rigel que abordan el tema del sadismo o el concurso que organizaron sobre arte y zoofilia.

La Masmédula es un espacio abierto a artistas de todas las generaciones, hazaña nada deleznable. Ahí han expuesto artistas de mi generación como Adolfo Patiño, de generaciones subsecuentes como Dianne Pearce y jóvenes como Paulo Rabadán. Muchos artistas han expuesto por primera vez en La Masmédula.

Algo que admiro del trabajo de Rigel Herrera, Fernando Islas y Juan Carlos Monroy, quienes integran el equipo de La Masmédula, es que no sólo exponen a sus cuates. En términos de que la galería de autor sirva de trampolín a los organizadores, como sucede con la mayoría, su política es ineficiente. En función de crear modelos que transformen a la sociedad desde la base, es un modelo de galería de autor novedoso.

Al mencionar las obligaciones que he asumido como miembro del consejo de La Masmédula, me quedé corta. También me corresponde analizar el sistema artístico en el que está inmersa la galería y determinar los problemas que dificultan su trabajo para ayudar a que se resuelvan.

En términos de éste y otros espacios independientes hay tres broncas fundamentales: 1. Hace falta escribir la historia de las galerías de autor para entender su contexto, propuestas y problemas. 2. Se necesita que Conaculta y las empresas que patrocinan el arte contemporáneo entiendan que este tipo de proyectos necesita apoyos que fomenten el trabajo a largo plazo. 3. Urge que los legisladores estudien la situación de los espacios culturales independientes y que diseñen leyes que fomenten este trabajo en lugar de sumirlo en la clandestinidad.

Mostrarán artistas su obsesión por los zapatos
About Shoes, exposición en la Universidad Veracruzana, recoge la visión de varios creadores que conciben a los zapatos como esculturas


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NOTIMEX
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO DOMINGO 29 DE JUNIO DE 2008
14:28 El deseo y el fetichismo que pueden provocar un par de zapatos son abordados por tres artistas visuales en la exposición About Shoes, que será inaugurada el próximo 2 de julio, en la Galería AP, de la Facultad de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz.
Los creadores Rigel Herrera, José Antonio Platas y Juan Ramón Lemus exhibirán su particular visión sobre un mismo objeto: el zapato, un accesorio de la vida cotidiana, al que conciben como una escultura que se puede convertir en un fetiche.

A través de pintura, gráfica, arte-objeto y escultura, los artistas visuales ofrecen una visión obsesiva sobre un objeto con un enorme poder de fascinación. Su propósito, dicen, es representar el fetichismo, a través de la confrontación de materiales, con el fin de establecer un diálogo.

"Nos dimos cuenta que los tres partimos de la misma idea sobre los zapatos. Tenemos una manera muy especial para ver el color, la forma, la materia de estos sorprendentes objetos de diseño con una de las historias más antiguas", señalaron.

"Pensamos que no hay cosa más linda que un objeto sobre el cuerpo humano. Pretendemos mostrar cómo tres artistas con una misma idea y objetivo, pueden reciclar, reinventar o utilizarlo como modelo, para hacer del zapato un objeto nuevo y una metáfora de un mundo cotidiano", explicó a Notimex Rigel Herrera.

Con la confrontación de las diferentes disciplinas (pintura, gráfica, arte-objeto y escultura), los artistas intentan representar no la imagen por sí misma, sino el deseo, el fetichismo.

"Si tomamos en cuenta que una de las definiciones de fetichismo consiste en `conseguir la excitación sexual a través de un objeto`, esta exposición pretende contribuir a que estas piezas sean vistas como objetos de deseo", señaló Herrera.

"About Shoes" está integrada por alrededor de 45 piezas de formato pequeño. "Las diosas viven en el cielo", de Rigel Herrera, está formada por pintura; "Mirar el piso", de Juan Ramón Lemus, tiene objetos e imágenes digitales intervenidas con máquina de coser; y "A propósito de huellas", de José Antonio Platas, contempla fotografía trabajada.

En su trabajo, José Antonio Platas explora el tema concerniente a su mundo privado, como parte de las experiencias de un viaje, de un camino.

Presenta una especie de diario cotidiano que contiene sueños transcritos en fotografía intervenida, que revelan el proceso onírico, como sus dibujos.

Juan Ramón Lemus es un artista multidiciplinario que experimenta su capacidad creativa atravesando la pintura, escultura, gráfica y ensamble. Ahora, el zapato como objeto privilegiado de la indagación estética y su riqueza expresiva se basa en la intercomunicación entre la figura, el signo y la materia.

El trabajo de Rigel Herrera se caracteriza porque el cuerpo femenino es el principal protagonista. "Sé que compartiremos este fetichismo con muchos espectadores, ya que estamos seguros de que hay infinidad de personas que mantienen esta pasión, este virus compulsivo de acumular zapatos", concuyó la creadora.

Artes Visuales
Mónica Mayer
27 de abril de 2002

Carta a una pintora joven y sádica

Querida Rigel: Ya es tarde y no puedo dormir. Hace rato llegué a mi casa después de estar en la inauguración de tu exposición Estéticas sadianas en La Masmédula. Estoy tan entusiasmada por la fuerza de tus cuadros, por la crudeza de sus contenidos, por la calidad de tu pincel, por el espléndido montaje de tu trabajo y por la calidez del público que te acompañó, que me preocupa cómo lanzarte todas estas buenas opiniones sin dañarte.

Por alguna extraña razón, muchos artistas se toman demasiado en serio lo que se publica de ellos (para bien o para mal) y acaban deprimiéndose o mareándose. Y la verdad es que el arte es una larga carrera de obstáculos en la que hay que permanecer con los pies bien parados en la tierra, sin hacerle demasiado caso a los demás.

Primero que nada déjame decirte que si yo estuviera entre tus sinodales en La Esmeralda y tuviera que calificar tu examen profesional con estas obras, que de hecho son el trabajo con el que pretendes graduarte, te daría la calificación más alta. Te has ganado a pulso la licencia para ejercer el arte y esta muestra lo demuestra.

De entrada te daría MB con tres estrellitas, porque estás presentando un cuerpo de trabajo sólido. A lo largo de poco más de una veintena de cuadros, algunos de ellos polípticos, haces toda una reflexión sobre los planteamientos eróticos del Marqués de Sade, cuyo binomio dolor/placer refieres a la experiencia actual de los jóvenes. Te he de confesar que a mí me choca ver imágenes en las que el erotismo se asocia al dolor, especialmente si en éstas la mujer sigue siendo representada como el objeto de deseo y receptora de las agresiones, aunque tus hombres no salen mejor librados. Pero me llama la atención tu propuesta porque siguen siendo pocas las artistas que abordan estos temas. En dibujo está Niña Yarhed (1814), quien, como sabes incluso agrega a su nombre la fecha de nacimiento de Sade, pero sus dibujos son más eróticos que sádicos. Y he visto algunas fotos de Katia Tirado de genitales femeninos con perforaciones que me recuerdan a algunos de tus cuadros.

En performance está La congelada de uva , cuya obra definitivamente aborda y desborda estos temas, pero en pintura el erotismo sadiano no ha sido una temática socorrida por las mujeres y me parece importante apropiarse de toda la experiencia humana como excusa para crear.

Aparte de la temática, considero que tu empeño en aprender a pintar bien ha dado muy buenos resultados y tienes una base sólida para seguir por este rumbo o por cualquier otro que tu proceso te vaya marcando. Creo que en estos tiempos en los que están de moda los neo-conceptualismos y la mayoría de los estudiantes hacen video o instalación, es loable que insistas en pintar y en hacerlo bien. En alguna entrevista que te hicieron afirmas que primero quieres ser pintora y luego artista. Yo te diría que todo buen artista primero tiene que dominar sus materiales, cualesquiera que éstos sean y tú vas por buen camino.

Pero además de darte una buena calificación por la obra, me parece que has entendido bien que el trabajo de un artista no sólo consiste en crear la obra, sino también en hacerla circular. Me pareció perfecto que presentaras tu trabajo en La Masmédula, la galería de autor que fundaste hace cinco años y que es una de las más plurales y mejor organizadas que he visto, porque es como darle su lugar a toda la labor de promoción y difusión que has realizado. Me fascina tu autosuficiencia y tu carácter independiente.

Por último, me encantó cómo ambientaste el espacio de exposición y la museografía. Supongo que es tuya y de Juan Carlos Monroy. Lo que siempre había sido un cubo blanco, un sencillo garage dignamente adaptado como galería, en tu exposición se convirtió en fastuoso y decadente salón de largos cortinajes rojos y negros en el que se intuían espejos, látigos, cadenas, saliva y sangre. Quedó perfecto. Me sentí transportada a otra época. Sentí que en esta exposición hablabas tú, pero también los muros del antiguo edificio que alberga La Masmédula.

No me queda más que felicitarte y decirte que seguiré atentamente lo que hagas.

Estéticas sadianas de Rigel Herrera Bracho (Guadalajara, 1975) estará montada hasta el 10 de mayo en La Masmédula (Bucareli 128, garage 10, Centro Histórico, D.F. 5521 7430) y 1054 0815 y puede consultar su obra en internet en

ESTUDIOS PROFESIONALES:
1994- 1995 Arquitectura, UNAM
1995- 2000 Licenciatura en Artes Plásticas, ENPEG “La Esmeralda”
(carrera concluida, sin título)

CURSOS Y TALLERES:
1995- 2001 Curso de pintura, Mtro. Antonio Sobarzo
2002 Curso de arte contemporáneo, Mtra. Blanca González
2004 Territorios del arte contemporáneo, curso Edgardo Ganado Kim
2005 Cerámica de alta temperatura, Silvia Barbescu
2008 Arte y literatura, Fernando Islas

CURSOS IMPARTIDOS:
1999 Pintura, “Vacaciones divertidas”, La Alianza Francesa
2000 Pintura, “curso de verano”, La Alianza Francesa
2000 - 2003 Pintura, Curso para niños, La masmédula galería
2002 – 2003 Pintura, curso para adultos, La masmédula galería
2002 Organización y presentación de proyectos, La masmédula
2002 Taller de dibujo al desnudo, La masmédula galería
2002 Asesoría y crítica de obra para artistas, La masmédula
2004 Taller de pintura, La masmédula galería
2005 Taller de pintura, La masmédula galería
2005 Taller de crítica de obra, TRES50, Chiapa de Corzo Chiapas
2006 Taller de pintura y dibujo, La masmédula
2007 Taller de pintura y dibujo
2008 Taller de pintura y dibujo

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1995 XXIV Seminario de Casas de Cultura, Chiautla de Tapia, Puebla
2002 ESTÉTICAS SADIANAS, La masmédula galería
2005 ODA A LAS NALGAS, Joy galería
2005 ODA A LAS NALGAS, Celda Contemporánea, Claustro de Sor Juana
2005 ODA A LAS NALGAS, Galería Tres50, Chiapa de Corzo, Chiapas
2005 Reflexiones sobre el rojo, Skin Bar, Altavista
2006 KILLING ME SOFTLY, Galería Lart23tres
2008 ABOUT SHOES, Las Diosas viven en el cielo, Galería AP Xalapa, Ver.





EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1996 4/4 EXPO VENTA, La masmédula, galería
1997 GRAFIKA 97, (grabado) La Masmédula
1997 KAFKIANA, (dibujo), La Esmeralda CNA
1997 CHE XXX VIVO, Foro del Ballet Teatro del Espacio
1997 CAMPAMENTO 97, OAXACA, Galería “La Esmeralda”.
1997 6º FESTIVAL DEL DÍA DE MUERTOS, CNA. 1998 SANGRE HUESO CARNE MÚSCULO, La Masmédula
1998 POSADA CULTURAL DANZART, Danzart
1998 PLURALIDAD, Lascaux, galería 1998 EXPO ARTE SOCIAL en el Multiforo, Garibaldi
1999 LA NATIVIDAD, Restaurante Agapi Mu
2000 15 SIN TÍTULO, La Esmeralda CNA 2000 FESTIVAL MIRARTE, Galería Central CNA
2000 ZÓCALO, Galería Samuel Menache
2000 14 METROS DE ARTE, Centro Cultural San Ángel
2000 PLAN QUINQUENAL, Galería La Esmeralda
2001 LA PRIMERA PRIMAVERA, Discoteca Argenta
2001 FIGURACIÓN AMERICANA, Galería S. Menache 2002 EL ARTE DE COLABORAR, Fundación Olín, Hotel Sheraton Santa Fé
2002 EROTIC NIGHT, Restaurante EL Afán
2003 LOS TRAJES DE EVA, Fundación René Avilés Fabila
2003 Colectiva en la Iglesia de la Comunidad Metropolitana
2004 LA PIEZA DEL MES, Galería José María Velasco
2004 AUTORRETRATO MEXICANO, Salón de la Plástica Mexicana
2005 MÉXICO 70, Casa del lago
2006 SIN CENSURA, Galería Lart23tres
2007 CHECK-IN II, Galería Lart23tres
2007 2ª SEMANA LÉSBICA LESVOZ, Centro Cultural José Martí
2007 ESPLENDOR, Lart23tres, MACO
2007 GRUPO DE LOS 16, Hacienda los Morales
2007 DESEO, Galería Urbana
2007 DESEO, Bar PRIDE
2008 About love, Galería Origina
2008 exposiciones varias con RICARDO REYES ARTE

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MUSEOS:
1999 NOVO, AMOR, ESCÁNDALO Y CONCIENCIA GAY 99, Museo Universitario del Chopo.
1999 3X + 5Y, Polyforum Cultural Siqueiros.
2000 TEQUILA Y CHOCOLATE, Museo Universitario del Chopo
2001 FESTIVAL LÉSBICA-GAY, Museo Universitario del Chopo
2004 TODOS SOMOS OTRO, Museo Universitario del Chopo
2005 ESCAPARARTE 2005, Museo Regional de Tuxtla, Chiapas
2005 XIX SEMANA CULTURAL LÉSBICA GAY, Museo Universitario del Chopo


EXPOSICIONES EN EL INTERIOR DE LA REPÚBLICA:
1997 FRAGMENTOS, Sala II Casa de la Cultura de Celaya
2004 TIJUANA EN TERCIOPELO, Instituto de Cultura de Baja California
2004 XXIV ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN, MAM Aguascalientes
2004 SANTO QUE NO ES VISTO, SANTO QUE NO ES ADORADO, Cine Edén, Edo. de México
2005 EROTIC ART WALK, Galería Pacífico, Puerto Vallarta
2006 SAN SEBASTIÁN, Espacio Tres50, Chiapa de Corzo
2006 BIENAL DE ARTE POSMÓPOLIS, Córdoba Veracruz
2007 MONSTRUOSAS MARAVILLAS, Museo Dieguino, Guanajuato, Gto.
2007 EL CAFÉ, café galería, Tuxtla, Gutiérrez Chiapas


EXPOSICIONES EN EL EXTRANJERO:
2000 PRESENCIA DE MÉXICO EN ESPAÑA, Sala ACEA'S, Barcelona Esp.
2000 PRESENCIA DE MÉXICO EN ESPAÑA, Castillo de Mora, Aragón Esp.
2000 VIII CERTAMEN DE PINTURA Trofeo Remo Brindisi, Castillo Estence Ferrara, Italia
2000 PREMIO ITALIA POR EL ARTE, Palazo degli Affari, Florencia
2001 ABOUT SHOES, Galería D’ars, Milán Italia.
2001 TRASFIGURAZIONE AMERICANA, Palermo, Italia
2004 CORPORAL, Galería O´Connor, Dominican University of Chicago USA
2007 ARTS SEBASTIAN, Barcelona España
2008 TROISIÉME MEXIQUE, Instituto de México a Paris.
2008 COLECTIVA, Listowel Irlanda

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:
2000 Reconocimiento, Senado de La República Mexicana
2000 III Premio Internazionale di Arte Contemporánea, EUROP’ART Group
2000 Mención Honorífica, Salón Internacional de Artes plásticas, Barcelona Esp.
2000 PREMIO ITALIA POR EL ARTE en Florencia Italia
2001 Reconocimiento, Embajada de Bulgaria en México
2001 Reconocimiento, Trofeo Remo Brindisi, Italia
2001 Reconocimiento, Instituto Italiano de Cultura, México
2002 Premio 620 la galería que llegó para quedarse, Mónica Mayer, El Universal
2003 Beca para el proyecto del catálogo de los 7 años de La masmédula galería
2003 Reconocimiento de La Universidad Autónoma de Estado de México
2004 Selección en el XXIV Encuentro Nacional de ARTE JOVEN, Aguascalientes.
2006 Mención Honorífica, Concurso de carteles, Chiapa de Corzo, Chiapas.
2006 Mención Honorífica, Bienal de Arte Posmópolis en Córdoba, Veracruz
2007 Selección concurso periódico REFORMA






ENTREVISTAS Y PUBLICACIONES:
1999 Publicación de viñetas en la revista “Macroeconomía”
1999 ABC Radio. El arte es como la vida misma, Maris Bustamante
1999 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
1999 860 AM. Las ondas del Chopo, Arturo Saucedo
1999 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
2000 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
2000 El Universal, Adriana García
2000 Publicación de obra en la Revista México sobre Muros
2000 Publicación en catálogo de Florencia, Italia
2000 México Hoy, sección cultural
2001 página web:
2001 ABC Radio. Pinto mi Raya, Mónica Mayer y Víctor Lerma
2001 Publicación en catálogo de Milán, Italia
2001 Publicación de obra periódico El Universal
2001 Publicación de obra en el periódico La Jornada
2001 620 AM. INTEGRACIÓN, Lic. Enrique González
2001 PROCESO, Blanca González, sección Arte
2002 VÉRTIGO, Masha Zepeda, sección artes plásticas
2002 POR AMOR AL ARTE, Mónica Mayer, Canal 23 televisión
2002 LA LONA Y LA BROCHA, Masha Zepeda, Revista Vértigo
2002 ESTÉTICAS SADIANAS, Alejandra Martínez,
2002 LAS POTENCIAS MÚLTIPLES, Juan José reyes, Revista Reflex
2002 LADO BELLO DE LAS PERVERSIONES, Adriana Moncada, unomasuno
2002 HOGUERAS CON SUDOR, Blanca Valadez, Periódico Milenio
2002 CARTA A UNA PINTORA JOVEN Y SÁDICA, Mónica Mayer, Universal
2002 Publicación de obra en la revista “Proceso” y en
2002 Publicación de obra en la revista “Reflex”, “Generación”, “Líbido”
2002 RIGEL HERRERA, 00-Sex, Revista Placer Total
2002 EL PRIVILEGIO DE LA BELLEZA, Ma. Luisa López, Periódico Milenio
2002 LA MASMÉDULA, Fernanda Carrasquilla, El Heraldo de México
2002 OPCIONES SEXUALES, Edgardo Ganado Kim, Periódico Milenio
2002 ARTE SIN FILTRO, Blanca Ruiz, Periódico Reforma
2003 LOS CAMPOS ARTÍSTICOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, Proceso
2004 RIGEL HERRERA, ARTISTA Y PROMOTORA, Masha Zepeda, Vértigo
2004 CUÁL ES EL OTRO?, Blanca González, Proceso
2005 ¿QUÉ ES EXO¬?, Canal 11
2005 VENTANA 22, Canal 22, Huemanzín Rodríguez
2005 LLEVAN ARTE A SEX SHOP, Sergio R. Blanco, Periódico Reforma
2005 ENTREVISTA A RIGEL HERRERA,
2005 EL SHOW DEL INSOMNIO, José Luis Verdeja, Canal 22
2005 OBRA RECIENTE DE RIGEL HERRERA, Masha Zepeda, Revista Vértigo
2005 ODA AL SEXO, El Diario de Chiapas, Carlos Domínguez
2005 Marimba y algo más, Canal 10, Tuxtla. CENSURADA
2005 Agenda cultural, Canal 10, Tuxtla. CENSURADA
2005 Sexo exposición, Este Sur Noticias de Chiapas
2005 Tres odas al sexo en Tres50, El Heraldo de Chiapas, 15 de septiembre
2005 Oda al sexo, Cuarto Poder, Chiapas, 11 de septiembre
2005 Primer Tour de Arte erótico, Milenio diario, 25 de septiembre
2006 Primera bienal de arte Posmópolis, Diario de Veracruz
2006 Urde Herrera arte sexual, Periódico Reforma, Sergio Blanco
2006 En el estudio, Rigel Herrera, Revista be!, Ricardo Reyes
2007 Check-In II, Periódico El Universal
2007 Entrevista y portada de la Revista LESVOZ
2008 La niña mala del arte, Periódico El Universal
2008 ABOUT SHOES, Periodico El Universal
2008 ABOUT SHOES, Periódico El Diario de Jalapa
2008 entrevista para Tele Educación

PLÁTICAS, MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS:
2002 Por amor al arte, taller por televisión de Mónica Mayer y Víctor Lerma
2003 La profesionalización de los sistemas artísticos, UAEM.
2003 7 años de La masmédula galería, Galería José María Velasco.
2004 Ode to the Buttocks, Galería O´Connor, Chicago, Illinois
2005 El Mercado del Arte, con Masha Zepeda en el Museo Regional Tuxtla
2005 Rigel Herrera y La masmédula, Museo Regional de Tuxtla, Chiapas
2005 Revista Fahrenheit, presentación, Museo Regional Tuxtla, Chiapas
2005 Dónde están nuestros egresados?, La Esmeralda, CNA
2007 Rigel Herrera, plática para artistas jóvenes, ArTlalpan
2007 Mi experiencia plástica, 2ª Semana Lésbica LESVOZ
2008 Pintura Tradicional contra contemporánea, Antonio Espinoza


OTROS:
1999 Obra plástica en la puesta en escena “Querido Diego”
1999 Servicio Social en el Museo Universitario del Chopo
2002 Asistente de Patterson Consulting
2002 – 2003 Asistente del pintor argentino Hugo Laurencena
2002 Pintura Mural, Colección particular
2003 Pintura Mural, Restaurante “El café de Tlalpan”
2004 Participación en la Instalación de Mariana Emiko, Yucatán.
2005 _ 2006 Asistente del pintor argentino Hugo Laurencena
2007 Publicación de la conferencia “El Aprendizaje Independiente”
2007 Consejera del proyecto MARES DE MÉXICO
2008 Presentación del catálogo ENTREVISTAS de Santocacomixtle

COLECCIONES:
México, Madrid, Londres, Miami, Chicago, Bolivia, Barcelona, Irlanda


1996 Funda, organiza y dirige La masmédula, galería
CURADURÍA, MUSEOGRAFÍA Y ORGANIZACIÓN DE EXPOSICIONES:
1996 4/4 EXPO VENTA, Humberto Arredondo, Karla Ascencio, Rigel Herrera,
Paulo Rabadán
1997 GRAFIKA 97, Mtro. Ernesto Torices y alumnos
1997 ENCUADROS DE CORIA, Álvaro Coria
1997 LES TIMIDES, Andriux y Silvie (artistas franceses)
1998 REPETICIÓN Y VARIACIÓN, Jesús Arredondo
1998 SANGRE HUESO CARNE MÚSCULO, Colectiva
1998 CONVERSACIONES A DESTIEMPO, Magdalena Barrón
1998 MEGALOPSIA, Christian Santana
1999 FRAGMENTOS DEL CONCRETO, Gabriel Cruz
1999 INCIDENCIAS, Omar Meneses y Cecilia Candelaria
1999 HAN ATERRIZADO!, Emmanuel García (Museografía: Ricardo Serrano, Museo León Trotsky)
1999 LA DE NOVIEMBRE: DE FANTASMAS Y TELENOVELAS, Mónica Mayer Y
Víctor Lerma (Museografía: José Luis Alcalde, Centro Cultural San Ángel)
1999 CONFESIONES DEL CORAZÓN, Antonio Sobarzo (artista chileno)
1999 X – PAINTINGS, Patricia Patterson (artista estadounidense)
2000 VOLUNTAD DE SUERTE, José Luis Sánchez
2000 XIPEME, Elizabeth Romero, Maritza López y Oliverio Hinojosa (Museografía:
Gabriel Ruiz, Museo Universitario del Chopo)
2000 RUTA, Arturo Hernández
2000 GENTE, Edith Pons
2000 MONTAÑAS, Artemio Morales
2000 PRIMERO DIBUJO, Mtra. Carmen Lang y alumnos
2000 DEL OLOR AL DOLOR, Christian Santana y Pancho López
2000 HISTORIAS DE PAVIMENTO, Viviana Leija
2000 ¿A SU ESPOSO LE GUSTA?, Dianne Pearce
2000 VENTANAS INDISCRETAS, Gabriel Ruiz
2001 PLANOS VARIOS, Sury Attie
2001 REFRIGERADOR, Luciano Sánchez
2001 TELE-VISIONES, David Miranda
2001 VARIACIONES PARA UNA METÁFORA, Paulo Rabadán
2001 PURO MÚSCULO, Teresa Lobo
2001 RIZOMA REPLICANTE, Liber de Pablo
2001 4 X 4, Luby Springall, Cecilia Vázquez, Masha Zapeda, Teresa Zimbrón
2002 CONSTRUCCIÓN ELEMENTAL, Omar Rosales
2002 ZOOFILIA MITO O REALIDAD, Asomex y colectiva
2002 ALWAYS THE SAME HORSE, SAME BIRD, Anna Lefsrud (artista canadiense)
2002 GUERREROS PENDIENTES, César Rangel
2002 ESTÉTICAS SADIANAS, Rigel Herrera
2002 DR RAFAEL GAYTAN 2002, Rafael Gaytán
2002 AÑO CINCO CABALLO, Adolfo Patiño (exposición cancelada)
2002 ENTROPÍA, David S. Ojeda
2002 CUARTO OSCURO, Jesús Torres Torres
2003 ENTRE CUNAS REDES Y TRAMPAS, Juan Ramón Lemus
2003 DE LA INTENCIÓN AL RELATO, Otto Cázares
2003 NUCAS, César Córdova
2003 FALDA, Reika Nakayama (artista japonesa)
2003 AMOR MÍO, Iris méxico
2003 GARAGE, Carlos Ortega
2003 TRANSUSTANCIAS, Javier Galaviz
2003 DE FRAGMENTOS Y NARCISOS, Viviana Rivera
2003 SPARKLE, Mary Jane Duffy (Chicago, USA)
2004 CUEVAS VS MAÑUECOA, Omar Mañueco
2004 ÑIÑAAS, Iván Villaseñor
2004 INVOLUTION, Leonardogillesfleur (San Francisco)
2004 SINFONÍA TONTA PARA ARMAR, Iker Vicente
2004 DE CABEZA…, Silvia Barbescu (Rumania)
2004 HORIZONTES, Argudín, Ayala, Alberto Castro Leñero y Othón Téllez
2004 DOVE, Álvaro Castillo
2004 ANIMAL PLANET, Vanessa Salas
2004 COME BACK, Javier Carmona (Chicago, Illinois, USA)

Hay una sensación afable en la obra de Rigel Herrera, quien de un tiempo a la fecha ha sabido sacarle el jugo plástico al consumo de la pornografía, sobre todo al trato que le imprime a los ángulos eróticos, precisos en detalles y recuadros; revitalizando por el instante: por los senos grandes (como en Veinte de diámetro I y II), las posiciones inanimadas, la ausencia de rostros.

El trabajo de Herrera concentra un controversial sumario extraído del clóset, pero también exhibe una extraña ambición que parece guardar un secreto excitante, anómalo, perfecto.

Fernando Islas

CURSOS IMPARTIDOS:
1999 Pintura, “Vacaciones divertidas”, La Alianza Francesa
2000 Pintura, “curso de verano”, La Alianza Francesa
2000 - 2003 Pintura, Curso para niños, La masmédula galería
2002 – 2003 Pintura, curso para adultos, La masmédula galería
2002 Organización y presentación de proyectos, La masmédula
2002 Taller de dibujo al desnudo, La masmédula galería
2002 Asesoría y crítica de obra para artistas, La masmédula
2004 Taller de pintura, La masmédula galería
2005 Taller de pintura, La masmédula galería
2005 Taller de crítica de obra, TRES50, Chiapa de Corzo Chiapas
2006 Taller de pintura y dibujo, La masmédula

PLÁTICAS, MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS:
2002 Por amor al arte, taller por televisión de Mónica Mayer y Víctor Lerma
2003 La profesionalización de los sistemas artísticos, UAEM.
2003 7 años de La masmédula galería, Galería José María Velasco.
2004 Ode to the Buttocks, Galería O´Connor, Chicago, Illinois
2005 El Mercado del Arte, con Masha Zepeda en el Museo Regional Tuxtla
2005 Rigel Herrera y La masmédula, Museo Regional de Tuxtla, Chiapas
2005 Revista Fahrenheit, presentación, Museo Regional Tuxtla, Chiapas
2005 Dónde están nuestros egresados?, La Esmeralda, CNA

ENTREVISTAS Y PUBLICACIONES:
1999 Publicación de viñetas en la revista “Macroeconomía”
1999 ABC Radio. El arte es como la vida misma, Maris Bustamante
1999 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
1999 860 AM. Las ondas del Chopo, Arturo Saucedo
1999 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
2000 Canal 22. Al aire, Huemanzín Rodríguez
2000 El Universal, Adriana García
2000 Publicación de obra en la Revista México sobre Muros
2000 Publicación en catálogo de Florencia, Italia
2000 México Hoy, sección cultural
2001 página web:
2001 ABC Radio. Pinto mi Raya, Mónica Mayer y Víctor Lerma
2001 Publicación en catálogo de Milán, Italia
2001 Publicación de obra periódico El Universal
2001 Publicación de obra en el periódico La Jornada
2001 620 AM. INTEGRACIÓN, Lic. Enrique González
2001 PROCESO, Blanca González, sección Arte
2002 VÉRTIGO, Masha Zepeda, sección artes plásticas
2002 POR AMOR AL ARTE, Mónica Mayer, Canal 23 televisión
2002 LA LONA Y LA BROCHA, Masha Zepeda, Revista Vértigo
2002 ESTÉTICAS SADIANAS, Alejandra Martínez,
2002 LAS POTENCIAS MÚLTIPLES, Juan José reyes, Revista Reflex
2002 LADO BELLO DE LAS PERVERSIONES, Adriana Moncada, unomasuno
2002 HOGUERAS CON SUDOR, Blanca Valadez, Periódico Milenio
2002 CARTA A UNA PINTORA JOVEN Y SÁDICA, Mónica Mayer, Universal
2002 Publicación de obra en la revista “Proceso” y en
2002 Publicación de obra en la revista “Reflex”, “Generación”, “Líbido”
2002 RIGEL HERRERA, 00-Sex, Revista Placer Total
2002 EL PRIVILEGIO DE LA BELLEZA, Ma. Luisa López, Periódico Milenio
2002 LA MASMÉDULA, Fernanda Carrasquilla, El Heraldo de México
2002 OPCIONES SEXUALES, Edgardo Ganado Kim, Periódico Milenio
2002 ARTE SIN FILTRO, Blanca Ruiz, Periódico Reforma
2003 LOS CAMPOS ARTÍSTICOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, Proceso
2004 RIGEL HERRERA, ARTISTA Y PROMOTORA, Masha Zepeda, Vértigo
2004 CUÁL ES EL OTRO?, Blanca González, Proceso
2005 ¿QUÉ ES EXO?, Canal 11
2005 VENTANA 22, Canal 22, Huemanzín Rodríguez
2005 LLEVAN ARTE A SEX SHOP, Sergio R. Blanco, Periódico Reforma
2005 ENTREVISTA A RIGEL HERRERA,
2005 EL SHOW DEL INSOMNIO, José Luis Verdeja, Canal 22
2005 OBRA RECIENTE DE RIGEL HERRERA, Masha Zepeda, Revista Vértigo
2005 ODA AL SEXO, El Diario de Chiapas, Carlos Domínguez
2005 Marimba y algo más, Canal 10, Tuxtla. CENSURADA
2005 Agenda cultural, Canal 10, Tuxtla. CENSURADA
2005 Sexo exposición, Este Sur Noticias de Chiapas
2005 Tres odas al sexo en Tres50, El Heraldo de Chiapas, 15 de septiembre
2005 Oda al sexo, Cuarto Poder, Chiapas, 11 de septiembre
2005 Primer Tour de Arte erótico, Milenio diario, 25 de septiembre
2006 Primera bienal de arte Posmópolis, Diario de Veracruz

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:
2000 Reconocimiento, Senado de La República Mexicana
2000 III Premio Internazionale di Arte Contemporánea, EUROP’ART Group
2000 Mención Honorífica, Salón Internacional de Artes plásticas, Barcelona Esp.
2000 PREMIO ITALIA POR EL ARTE en Florencia Italia
2001 Reconocimiento, Embajada de Bulgaria en México
2001 Reconocimiento, Trofeo Remo Brindisi, Italia
2001 Reconocimiento, Instituto Italiano de Cultura, México
2002 Premio 620 la galería que llegó para quedarse, Mónica Mayer, El Universal
2003 Beca para el proyecto del catálogo de los 7 años de La masmédula galería
2003 Reconocimiento de La Universidad Autónoma de Estado de México
2004 Selección en el XXIV Encuentro Nacional de ARTE JOVEN, Aguascalientes.
2006 Mención Honorífica, Concurso de carteles, Chiapa de Corzo, Chiapas.
2006 Mención Honorífica, Bienal de Arte Posmópolis en Córdoba, Veracruz