



이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Djet Neheh Ib 02-B (2016) 미술작품 Rémy Verneuil 로
상세 정보
- 포장 (나무 상자) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
1500 px | ||
![]() |
1500 px |
파일의 크기 (px) | 1500x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
아크릴
/
구아슈
- 치수 높이 19.7in, 폭 19.7in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
Prenons conscience un peu plus de notre conscience et puis, fichtre, laissons-là de côté comme on jetterait une peau de banane afin que le temps en fasse une pirouette avant de se retrouver le cul par terre !
Les Djet Neheh forment un ensemble de 54 oeuvres, ensemble qui aura ses subdivisions classificatoires (des suites) à cause des différences de traitement comme on dit et de formats, à cause des différences de contenu et d'esprit et à cause des différentes périodes d'exécution. Il y aura donc plusieurs suites, mais à ça, avec moi, vous êtes désormais habitués...
Certaines suites, les petits formats, présentent des peintures en binômes notés A et B.
La suite qui nous occupe ici est la Djet Neheh Ib, le dernier mot désignant le coeur, la pensée, la conscience et leur probable pureté.
Ces oeuvres sont toutes réalisées sur papier, plus exactement, car c'est un principe de base, sur papier froissé. Froissé et défroissé puis refroissé et redéfroissé... plusieurs fois ainsi, une couche, un passage de peinture ou d'encre étant appliqué à chaque fois.
Djet Neheh nous ramène à l'Egypte ancienne, inventeuse du papier avant le papier - n'est-ce pas ?- et de certaines notions subtiles et quelques peu déroutantes pour nous de temps, d'espace-temps et de temps-éternité, de temps-cycles, le temps éternel en devenant un espace et donc d'immanence spirituelle. Je ne développerai pas tout ça ici, ce n'est pas le lieu.
En quelque sorte, pour dénommer cet ensemble, il me fallait un lieu lointain et exotique ainsi qu'un temps lointain et ésotérique. Si en plus il ramenait à l'invention du papier (disons un support végétal plat et souple servant à écrire et dessiner, donc à conserver et à transmettre) c'était parfait.
Mais cela aurait pu être la chine ancienne avec un titre du genre La voie et la Vertu. A vrai dire, j'hésite encore...
Mais dites-vous que le Djet est le support, le papier, la base stable, la terre, la maison, le carré (tout au moins les angles droits) et le Neheh ce qui se passe, se qui y évolue, ce qui s'y dépose, en l'occurrence ici le froissement, la peinture et l'image, plus ou moins en cycles. Le premier permettant au deuxième d'exister, de se révéler et de rejoindre, tenter de rejoindre par là-même, à sa façon, le premier qu'il met en valeur en se mettant en valeur lui-même. Ça y est, je vous ai perdu ?
Ne vous inquiétez pas, comprenez que vous comprendrez tout en profitant du spectacle qui vous est offert.
CARACTERISTIQUES TECHNIQUES :
La dimension de l'image elle-même (le reste étant la feuille non peinte) est de 40 x 40 cm environ. Pour le moment la peinture est sur son papier de travail d'origine ; il peut être renforcé en contre-collage avec un autre papier ou bien marouflé sur un support rigide.
Le chassis serait de 50 x 50 cm. Personnellement, j'ai une préférence pour le laisser sur son papier de travail d'origine, mais le papier reste délicat et à manier avec précaution. Il pourrait être présenté sous verre anti reflet mais sans trop écrasé les reliefs du papier. Ma deuxième préférence est qu'il soit contrecollé sur un autre papier, renforçant ainsi l'ensemble tout en respectant les reliefs du papier de travail. La surface de papier blanc actuellement visible peut être diminuée en l'obturant par un passe-partout mais il est important que reste visible une marge minimale de cette surface blanche : 2 ou 3 ou 4 ou 5 cm. Tout ça reste à discuter avec l'acquéreur. Les oeuvres seront nommées-numérotées et signées sur le devant au crayon à papier, justement sur la partie blanche restant disponible, et en plus à l'arrière en cas de papier contrecollé sur un autre.
관련 테마
Je suis ce qu'on appellerait un artiste pluri-disciplinaire et il m'est impossible de faire autrement, d'échapper à cela. Alors les Arts plastiques (peinture et dessin), la photographie, l'écriture (nouvelles, poésie, roman, chanson), la composition musicale (chansons en partenariat avec la chanteuse musicienne Mirthe) et la vidéo font partie de mon quotidien depuis de longues longues années.
J'ai abordé les arts plastiques en tant qu'autodidacte et puis je suis passé par les Beaux-Arts dont je suis ressorti diplômé (DNSEP). Cinq années aux Beaux-Arts, c'est long ! et pour confidence, avec mon regard d'aujourd'hui, j'ai comme l'impression, même si j'ai pu y découvrir des choses et des gens intéressants, y avoir perdu pas mal de temps...
J'avais commencé à dessiner dans mon enfance en faisant, bien sûr, des dessins d'enfant, comme tout le monde, mais, avec un intérêt vraiment certain et particulier, à partir d'un certain moment, en reproduisant des oeuvres des grands maîtres du passé : Rembrandt, Léonard de Vinci, Raphaël, Vermeer etc., et ce à partir de mauvaises reproductions en noir et blanc (en gris devais-je dire) dans de vieux livres... Je découvrais l'art et je savais déjà vers où je dirigerais mon destin !
Plus tard je découvrais les peintures en couleurs, en particulier El Greco, van Gogh, Monet et les impressionnistes et tous les modernes : les Fauves, les Expressionnistes, Picasso, les expressionnistes abstraits : Pollock, De Kooning etc. Voyez donc le chemin parcouru depuis ! Mais je dois dire que je m'intéresse vraiment à toutes sortes de peintures et d'art : si je devais faire une collection, c'en serait une d'art figuratif naïf populaire. J'en vois sur des vide-greniers qui sont de vraies perles ! Etonnant, non ?
J'ai pas mal exposé mes peintures et autres constructions artistiques, dans les années 90 en parallèle à d'autres activités professionnelles et de petits boulots. J'ai même été éducateur sportif en montagne avec des chiens de traîneaux ! Puis je me suis consacré à d'autres activités artistiques comme la photographie, et puis un peu plus récemment, au gré d'une rencontre cruciale dans ma vie, à la composition musicale et l'écriture de chansons et la production de disques. Mes activités de vidéaste tournent essentiellement autour des chansons et je suis adhérent à la Sacem et à la Sacd.
Ma pratique en arts plastiques a toujours été là tout comme l'écriture, mais cela se fait parfois par périodes, parfois sporadiquement, d'une façon plus intense. C'est comme une chaîne ou une guirlande multi-forme et multi-colore qui se déroule, maillon après maillon, élément après élément. Je reviens alors là où je m'étais arrêté, et j'avance ainsi amenant ma pratique sur d'autres pistes, toujours avec le souci de la découverte et de l'expérimentation.
Je ne crois pas à l'oeuvre chef d'oeuvre, c'est à dire isolée, mais en un tout, un ensemble évolutif.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가