Le chant de la guérison (1973) Tablo Raphy tarafından

Raphy débute en suivant pendant 6 ans des cours de dessin à “MONTPARNASSE 80” avec Henri-Georges ADAM - professeur aux Beaux-Arts qui travailla avec GIACOMETTI et PICASSO. Les recherches pour aboutir à l’affirmation et à l’originalité de son style sont longues. Il peint sans exposer durant 10 ans - jusqu’en 1969. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1972 à la galerie R.G.
Ses œuvres sont remarquées et appréciées par les critiques et surtout par Henri HERAUT. Dès lors, celui-ci l’invite à exposer pendant 10 ans dans son groupe au Salon des Artistes Français. Il participe aussi régulièrement au Salon d’Automne à Paris.
En 1984, la VILLE de PARIS lui commande une mosaïque pour décorer la piscine rue Vitruve (Paris 20e arr.) et une exposition personnelle à lieu à la Mairie du 2ème. Il reçoit la Médaille d'Argent de la Ville De Paris. Cette distinction sera suivie en 1988 du Grand Prix de France des Arts Plastiques, du Premier Prix du Festival d'Art de Biarritz en 1992 et de la Médaille d'honneur de la ville de La Baule en 1994.

Pour Raphy, la musique est à la fois une source d’inspiration et un thème central de son œuvre; un grand nombre de titres de tableaux se réfèrent directement à une œuvre musicale ou à un musicien : Wagner, Schubert, Sibélius, Beethoven, Mahler, Dvorak, Liszt, Messiaen... Pour Raphy, le rythme d’une toile est une notion fondamentale «il lui donne son style et son caractère». Sa peinture est un hymne à la nature et l’univers tout entier : lumière, matière, vie, esprit et foi. Le thème de la nature se décline dans la mer, les oiseaux, les poissons. Il s'étend dans le cosmos, l’origine de la vie, la création du monde et la lune.

Raphy peint debout à l'huile sur toile au couteau. Il va et viens, juge de près, de loin en toute liberté, et l'inspiration arrive, il ne sait trop comment lui-même. Soudain il laisse là la toile, puis la reprend d'un regard plus sévère. Il travaille en permanence sur plusieurs toiles en même temps qu'il parachève sans cesse pendant des années. Il s'acharne sur elles jusqu'à ce qu'elles lui plaise en tous points.

Il est difficile de classer Raphy dans un style ou une mouvance particulière et lui trouver des analogies parmi l'oeuvre des divers peintres abstraits contemporains. Il a son propre style, ne ressemblant à rien de ce qui s'est peint dans le passé, mais ne reniant pas ce passé. Le style unique des peintures de Raphy mélange impressionnisme, figuration subjective, expressionnisme, réalisme, surréalisme, abstraction et lyrisme faisant naître des œuvres d'une polychromie éclatante à la fois spirituelle et émouvante.

Il présente ses œuvres sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes.

• Milliyet: FRANSA
• Doğum tarihi : 1926
• Sanatsal alanlar:
• Gruplar: Çağdaş Fransız Sanatçılar