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Die vollständigen Details zu den beiden Ausstellungen von Raphael Perez (auf Hebräisch Rafi Peretz) in Suzhou, China

Der israelische Maler Raphael Perez veranstaltete zwei Ausstellungen in der chinesischen Stadt Suzhou.
Die erste Ausstellung ist die 6. Biennale, die drei Monate lang im April, Mai, Juni 2023 stattfinden wird.

Die zweite Einzelausstellung von Raphael (Rafael) Perez im Suzhou Qu Art Museum trägt den Titel „Intoxication of Color“ und findet im August, September und Oktober 2023 statt.

In seiner Einzelausstellung „Color Intoxication“ (die Ausstellung nennt sich auch „Color Intoxication“) präsentiert Raphael (Rafael) Perez Arbeiten zu drei Themen, die den Kern seiner Arbeit bilden:

- Das erste und wichtigste Thema und dasjenige, mit dem sich der Maler am meisten identifiziert. Dabei handelt es sich um gigantische „naive Gemälde“ mit einer Größe von zweieinhalb Metern in Städten in ganz Israel und auf der ganzen Welt. Zur Vorbereitung der Ausstellung malte Rafael Perez vier naive Stadtgemälde Chinas, zwei davon sind Gemälde der Stadt Suzhou, das erste davon zeigt einen klassischen Garten und Bonsai aus Bäumen in der Stadt Suzhou, mit wunderschönen Kanälen und allem der ikonischen Gebäude der Stadt, das zweite Gemälde der Stadt Suzhou ist die zentrale Allee der Stadt mit Türmen und Wolkenkratzern und allen berühmten und bekannten Gebäuden der Stadt, das dritte Gemälde der Stadt in China zeigt die Skyline und das Gemälde der Stadt Shanghai aller Wolkenkratzer. Der Himmel, alte Gebäude, die Altstadt von Shanghai, traditionelle chinesische Kostüme, Drachenboote, Tempel usw. sind in Shanghai allesamt berühmt und bekannt. Das vierte Bild chinesischer Städte ist der „Weltpark“ von Shanghai. Peking präsentiert in diesem wunderschönen Park die berühmtesten Gebäude und Orte der Welt, die der Maler Rafael Pérez in Aquädukten und Gärten malt...
Der Rest der naiven Landschaften sind die Städte Tel Aviv, Jerusalem und London, darunter zwei Stadtansichten – eine Hommage an zwei alte naive israelische Künstler, Reuven Rubin und den Maler Moses Kaster, die hauptsächlich in der ersten Hälfte gemalt wurden. 20. Jahrhundert.

- Die zweite Art von „Paargemälden“ ist ein Gemälde eines männlichen und weiblichen Paares, das sich umarmt und liebt. Obwohl der Künstler schwul ist, sind die Gemälde männlicher und weiblicher Paare, die er in der Vergangenheit gemalt hat, voller komplizierter Beziehungen ohne jegliche Verbindung und Verbindung . Es gab keine Liebe, aber im Laufe der Jahre fand der Maler eine Beziehung zu einem Mann namens Asaf Henigsberger, sie lebten 10 Jahre lang glücklich und er war von vielen freundlichen Frauen umgeben, mit denen er keinen Konflikt hatte, sondern eine Akzeptanz sah und Liebe zu Frauen durch Freundschaft mit lieben Frauen.

- Bei den Werken der dritten Serie handelt es sich um „Künstlerbücher“ unterschiedlicher Größe, eines ist 100x140 cm, das andere 100x70 cm, und vier kleine Bücher, die er von seiner Jugend bis zur Gegenwart besitzt und die er auf diesen Seiten und zurückgibt Werke sind eindeutig eine niemals endende Arbeit.
Als Teenager begann Perez, Notizbücher und Tagebücher zu erstellen, als er über seine schwule Identität stritt, und in denen er über seine Ängste und Sorgen vor seinem Coming-out schrieb, aber irgendwann waren die Bücher und Tagebücher nicht mehr dasselbe. Es könnte nicht wichtiger sein, dass Rafael Perez Paare, Blumen, Tiere und andere grafische Themen aus dem Buch verwendet, um Worte in Bilder umzuwandeln. In diesen Büchern befinden sich Tausende von Zeichnungen und Arbeiten auf Papier, eine Handwerkskunst im Sisyphos-Stil. „Die Zeit, die ich in die Erstellung jedes Buches investiere, ist enorm, und jedes Buch dauert etwa Hunderte von Stunden. Es gibt viele Originalzeichnungen und Arbeiten auf Papier.“ Zeichnungen.

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INTERVIEW MIT DEM ISRAELISCHEN NAIVEN MALER RAPHAEL PEREZ ÜBER SEINE EINZELAUSSTELLUNG IN COLOR INTOXICATION IM QU ART MUSEUM SUZHOU CHINA

Frage: Wie beeinflusst die israelische Kultur Ihre Kunst als israelischer Künstler?

Antwort: Ich wurde in Jerusalem geboren und habe dort bis zu meinen Zwanzigern gelebt – auf den Gemälden der Stadt Jerusalem, der Hauptstadt Israels, finden sich Motive betender religiöser Juden, Synagogen und Gemälde, die „Jerusalem als Zentrum der Welt“ darstellen drei Religionen" Judentum, Christentum und Islam, mit den wichtigen religiösen Stätten für jede Religion - der Klagemauer - für die Juden, der Grabeskirche für die Christen, der Al-Aqsa-Moschee für die Muslime, es ist zugegebenermaßen eine konfliktreiche Stadt und voll von Konflikten, aber in den Bildern versuche ich, eine Art optimistische Sicht auf die Zukunft der Verbindung zwischen Juden und Arabern zu vermitteln.

Ich lebe seit 1995 in Tel Aviv und die liberale, säkulare Stadt spiegelt sich in den in Licht und ohne Wolken getauchten Gemälden wider. Israel ist ein Mittelmeerland mit einem Küstenabschnitt, der an die Wüste grenzt, und daher gibt es das ganze Jahr über fast keine Wolken Es gibt einen Ausdruck von klarem israelischem Licht und starker Sonne fast das ganze Jahr über. Tel Aviv ist eine erst 114 Jahre alte Stadt, sie wurde erst 1909 gegründet, daher sind die meisten der darin abgebildeten hohen Gebäude Wolkenkratzer aus den letzten dreißig Jahren und die niedrigen Gebäude stammen aus den 1920er bis 1950er Jahren, als im deutschen Bauhaus-Stil gebaut wurde, und Tel Aviv wird von der UNESCO als „Weiße Stadt“ definiert, wo es die weltweit größte Konzentration von 4000 Bauhaus-Gebäuden gibt ( In Shanghai und China gibt es auch einige Bauhaus-Gebäude.) Tel Aviv hat auch den orientalischen Architekturstil, der auch orientalische Motive und Bögen kombiniert, der auch in einem kleinen Teil der ikonischen Gebäude in Tel Aviv existiert, als die architektonische Idee dieses Stils war eine Kombination aus Ost und West. Durch die Farbenpracht der Stadtlandschaft und das einzigartige israelische Licht möchte ich etwas vom warmen, optimistischen israelischen Temperament und Charakter einbringen.

Israel liegt im globalen Glücksindex auf Platz 4-6. Trotz des komplexen Sicherheitskampfes, in dem sich Israel seit seiner Gründung befindet, ist die israelische Öffentlichkeit warmherzig, energisch, direkt, ein wenig dreist und mutig, und das zeigt sich auch in der Vitalität der Kindererziehung und einer Familie – Israel ist das Land mit den meisten Kindern pro Familie in den entwickelten Ländern... (3,7 pro Familie) und diese Zahl hat in den letzten Jahren sogar zugenommen... Israelis stellen das Paar und die Familie an die Spitze Zentrum, also ein Motiv von Paaren und Familien mit Kindern, möchte ich in dieser Ansammlung die Tatsache zum Ausdruck bringen, dass Israel ein dichtes, intensives, junges Land, eine glückliche und lebendige Start-up-Nation ist.

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Frage: Können Sie Ihren künstlerischen Prozess vom Konzept bis zur Kreation besprechen? Was sind Ihre Inspirationen?

Antwort: Ich habe 15 Jahre lang mit Kindern gearbeitet und war von ihrer naiven und spontanen Kreativität beeinflusst.
Im Arbeitsprozess der naiven Stadtbilder recherchiere ich zunächst jede einzelne Stadt, die ich male, und entdecke die ikonischen niedrigen und hohen Gebäude aus der Antike bis zur heutigen Moderne. Ich wähle Gebäude mit einer besonderen Form oder Gebäude mit Bedeutung aus für das Land und die Stadt, bauen Sie die Stadt wieder auf, mit dem Maler in der Mitte, der mit einer Leinwand steht und die Stadtlandschaft vor sich malt, normalerweise sind es zwei Gärtner mit Mädchen, die die Flagge des Landes halten, das ich male, und Paare von Männern und Frauen, die sich küssen, oder Familien mit Kindern, ich plane die Städte mit Boulevards aus Blumen, niedrigen Büschen, Boulevards aus Bäumen, danach setze ich niedrige Gebäude und Ikonen, dahinter die Wipfel großer Bäume und dahinter Türme und Wolkenkratzer, Am Himmel platziere ich in einigen Bildern Luftballons, Drachen oder, wenn es nachts ist, Sterne oder Feuerwerk und Laternen, um das Licht und den Schatten hervorzuheben ... Ich verwende Acrylfarben auf Leinwand, es gibt auch Gemäldeserien mit leuchtenden Farben , und ich mag die Verwendung kontrastierender Farben, hauptsächlich Rot auf den grünen Rasenflächen und den Gebäuden in warmen Farben Rot, Orange, Gelb, Rosa vor dem Hintergrund der grünen Bäume und des blauen Himmels, sehr helle Farben, die ins Spiel kommen viel Licht, Optimismus, Freude.
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Frage: Was hoffen Sie, dass die Leute Ihre Kunst mitnehmen?

Antwort: In den Gemälden der Stadtlandschaft möchte ich, dass jeder die Geschichte und Erfahrung des physischen Ortes, an dem er lebt, sieht, sich identifiziert und sich mit ihm verbindet, dass er die Entwicklung seines Landes durch die Kostüme, die alten ikonischen Gebäude, mit den zeitgenössischen Wolkenkratzern.

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Frage: Die Arbeiten in dieser Ausstellung sind auf Leinwand, Karton und Papier. Mit welchen Materialien arbeiten Sie am liebsten und warum?

Antwort: Ich arbeite gerne mit verschiedenen Materialien und Techniken ... und bringe meine unterschiedlichen Fähigkeiten zum Ausdruck. Die großen naiven Gemälde sind nur in Acrylfarben auf Leinwand, früher habe ich realistische Bilder von Paaren und Blumen gemalt, und sie waren in Ölfarben auf Leinwand. Es gibt eine große Reihe von Künstlerbüchern, in denen ich mit Acrylfarben, Tinte, Markern, Bleistiften, Kugelschreibern,

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Frage: Gibt es in dieser Ausstellung ein Kunstwerk, mit dem Sie sich besonders verbunden fühlen? Können Sie die Geschichte dahinter erzählen? Oder gibt es eine bestimmte Geschichte, die Sie dem Publikum gerne mitteilen möchten?

Antwort: Mein Lieblingsgemälde in der Ausstellung ist das Gemälde der Stadt Suzhou mit den Wasserkanälen und den Bonsai-Bäumen. In diesem und anderen Gemälden, die ich über Städte in China geschaffen habe, habe ich zuvor Recherchen durchgeführt, zunächst über die traditionellen chinesischen Kostüme traditionelle Volkstempel, buddhistische, taoistische und konfuzianische Tempel, chinesische Transportmittel, Antiquitäten wie Kutschen, Rikschas, mit Drachen geschmückte Schiffe, alte chinesische Statuen, für China typische Bäume wie die Bonsai, die Wasserkanäle, die es gibt, haben mir sehr gut gefallen Ein Gefühl von Venedig im Fernen Osten, mit den besonderen Laternen ist die Altstadt von Suzhou wie ein wunderschönes und magisches Dorf im Inneren. Eine reiche Stadtlandschaft, in der Mitte des Gemäldes habe ich den berühmten Tempel der Stadt platziert und dahinter können Sie Wenn ich das Geschäftszentrum mit den Wolkenkratzern und der berühmten Skyline der Stadt sehe, verspüre ich den Wunsch, Altes mit Neuem zu verbinden, das die glorreiche Tradition des chinesischen Volkes mit Innovation, Fortschritt und den Wolkenkratzern verbindet, die China zum einflussreichsten Imperium machen und Land in der Welt ... in den kommenden Jahrzehnten ...
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Frage: Können Sie uns etwas über Ihre ersten Gedanken und Ideen zur Erstellung von Landschaftsserien erzählen? Könnten Sie uns bitte Ihre Inspiration und die Geschichte hinter der Entstehung des Gemäldes „Raphael Perez nach Reuven Rubin“ mitteilen?


Antwort: Der 1893 geborene Maler Reuven Rubin ist einer der berühmtesten Maler Israels. Er gehört zu einer Gruppe mehrerer Künstler, die als „nationale israelische Künstler“ bezeichnet werden und die Landschaften Israels vor seiner Gründung in den zwanziger und dreißiger Jahren malten des letzten Jahrhunderts, Gemälde in einem naiven, romantischen Stil, die Realität war das Gegenteil, es waren Tage der Schwierigkeiten: Riesige wirtschaftliche Nöte, Armut, Tage vor der Staatsgründung, Unruhen und Gewalt von Arabern gegen Juden, und in Europa die Vernichtung eines Drittels des jüdischen Volkes auf der Welt, Ermordung von 6 Millionen Juden, von denen nur wenige dem Inferno des Holocaust entkamen und es überlebten. Die jüdische Gemeinde in Israel war klein und stand vor vielen Herausforderungen und musste Optimismus vermitteln sich selbst, um die schwierigen Zeiten zu überstehen, versuchten die Künstler durch die Malerei eine Idealisierung und ein gemeinsames Leben zwischen Juden und Arabern zu malen, ein Konflikt, der bis heute besteht, und ich habe auch eine riesige Serie naiver Gemälde, die sich mit der Idealisierung befassen eines gemeinsamen Lebens.

Auf dem Hommagegemälde an Reuven Rubin sehen Sie auf der rechten Seite die muslimische Gemeinschaft mit traditioneller Kleidung, einem Hirten, Olivenbäumen, arabischen Dörfern und Eseln als Haupttransportmittel, auf der linken Seite des Gemäldes sehen Sie die Kibbuzniks, der Beginn der modernen, entwickelten Landwirtschaft, der Glaube an hebräische Arbeit und der jüdische Arbeiter, der Straßen pflasterte und sein Land aufbaute ... Ich habe fünf Gemälde aus der Tribute-Serie den fünf nationalen israelischen Künstlern gewidmet, darunter Reuven Rubin, Nahum Gutman und Moshe Castel, Israel Peladi und Yohanan Simon, diese Künstler sind aufgrund der naiven und optimistischen Vision, die sie in ihren Werken vermittelten, die wertvollsten in der israelischen Kunst. Ich habe jedem Künstler ein Gemälde gewidmet. Nur eines, in das ich zwischen 30 und 50 seiner Künstler aufgenommen habe Ich habe berühmte Werke gemalt und sie natürlich mit den optimistischen Farben und symmetrischen Kompositionen gebaut, die für mich charakteristisch sind ...

Diese Maler sind die Quelle der Inspiration und ich fühle mich verpflichtet, ihren künstlerischen Weg in der besonderen Sprache, die ich entwickelt habe, fortzusetzen ...

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