Raphael Perez

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个展拉斐尔·佩雷斯《色彩的沉醉》当代现代友谊美术馆苏州工业园区星月汇二楼著名艺术空间尤为精致，难得，推荐 以色列画家拉斐尔·佩雷斯在中国苏州市举办了两次展览。
第一个展览是第六届双年展，为期三个月，于2023年4月、5月、6月举行。
拉斐尔·佩雷斯参加苏州曲美术馆的第二次个展是个展，名为“色彩的陶醉”，于2023年8月、9月、10月举办。

拉斐尔·佩雷斯在个展“色彩沉醉”中呈现了三个主题的作品，这是他作品的核心：

- 第一个也是主要主题，也是画家最认同的主题。这些是巨大的天真画作，测量了以色列和世界各地的城市，尺寸为两米半。为了准备展览，拉斐尔·佩雷斯画了 4 幅天真的城市画作中国，其中两幅是苏州市的画，第一幅苏州市的古典园林和树木盆景，有美丽的运河和城市的所有标志性建筑，第二幅苏州市的画是城市的中央大道上有塔楼和摩天大楼以及城市中所有著名和知名的建筑，中国第三幅以城市为主题的画是《上海城市天际线》和所有摩天大楼的画。天空、老建筑、上海老城，中国传统服饰、龙船、寺庙等等一切上海著名的、众所周知的，中国城市第四张图就是上海的“世界公园”。北京，在这个美丽的公园里，呈现了世界上最著名的建筑和遗址，画家拉斐尔·佩雷斯将这些在水渠和花园中画成一幅画......
其余的天真风景画是特拉维夫、耶路撒冷和伦敦的城市，其中包括两幅城市风景画——致敬以色列两位老天真艺术家鲁文·鲁宾和画家摩西·卡斯特，他们主要在上半叶创作。 20世纪。

- 第二种画作是一对拥抱、恩爱的男女情侣画，尽管画家是同性恋，过去他画的男女情侣画充满了复杂的关系，其中没有任何联系和联系。没有爱情，但这些年来，画家与一个名叫阿萨夫·亨尼格斯伯格的男人找到了关系，他们幸福地生活了10年，而且他周围有很多友善的女性，他与女性并不冲突，但通过与亲爱的女性的友谊，看到了对女性的一种接受和爱。

- 第三个系列的作品是不同尺寸的“大师书”，一本是100x140厘米，另一本是100x70厘米，还有四本小书，这些书是他从青年时代到现在的，他回到这些书页面和作品，显然是一部永远不会结束的作品。
佩雷斯从青少年时期就开始创作笔记本和日记，当时他正在争论自己的同性恋身份，并在这些笔记本和日记中写下了他对出柜的恐惧和担忧，在某些时候，书籍和日记不再重要了拉斐尔·佩雷斯（Rafael Perez）利用书中的情侣、花卉、动物和其他图像主题，将文字转化为视觉效果。 这些书中有数千幅图画和纸质作品，简直是西西弗斯式的手艺，“我制作每一本书所投入的时间都是巨大的，每本书大约需要成百上千个小时，里面有很多原图和纸质作品。”图纸。

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作为一名以色列艺术家，以色列文化如何影响了您的艺术创作？

我出生在耶路撒冷并在那里生活到二十多岁 - 在描绘以色列首都耶路撒冷的画作中，有宗教犹太人祈祷、犹太教堂、以及描绘“三大宗教的中心耶路撒冷”的画作，这三大宗教是犹太教、基督教和伊斯兰教，每种宗教都有重要的宗教场所 - 犹太教的西墙，基督教的圣墓教堂，伊斯兰教的阿克萨清真寺。不可否认，这是一个充满冲突的城市，但在我的画作中，我试图展现一种乐观的未来视角，连接犹太人和阿拉伯人。

我自1995年以来一直居住在特拉维夫，这座自由、世俗的城市通过沐浴在阳光与晴空的画作得以展现。以色列是一个地中海国家，海岸线接壤沙漠，在一年的大部分时间里几乎看不到云，所以在画作中有清澈的以色列阳光、全年强烈的太阳的呈现。特拉维夫只有114岁，只在1909年建立，所以它大部分高层建筑都是过去三十年的摩天大楼，低层建筑是从20年代到50年代，那时候有德国包豪斯风格的建筑，而特拉维夫被联合国教科文组织定义为“白色城市”，有世界上最大的包豪斯建筑集中地，有4000座包豪斯建筑（上海和中国也有不少包豪斯建筑）。特拉维夫也有东方建筑风格，融合了东方元素和拱门，这种风格在特拉维夫标志性建筑的一小部分也存在，这种建筑风格的主题是东西方的结合。通过城市景观的色彩和独特的以色列光线，我想带来一些热情、乐观的以色列气质和特点。

尽管以色列自建国以来一直处于复杂的安全斗争中，但以色列在全球幸福指数中排名第4-6位。以色列公众热情、充满活力、直接，有点傲慢，大胆，这也可以从育儿和家庭生活的活力中看出 - 以色列是发达国家中每个家庭孩子最多的国家... （每个家庭3.7个），这个数字在最近几年甚至还在增长...以色列人将伴侣和家庭放在中心，因此画作中有伴侣、带孩子的家庭的主题，我想通过这种拥挤表达以色列是一个密集、强烈、年轻、快乐和充满活力的创业国家。

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您能否讨论一下您的艺术创作过程，从概念到创作？您的灵感来源是什么？

我曾与孩子们共事15年，受到了他们天真无邪和自发创造力的影响。在进行“童真系列”城市画作的创作过程中，我首先会对我要画的每一个城市进行研究，发现从古代到现代的标志性低矮或高大建筑，选择形状特殊或对国家和城市有意义的建筑，以画家为中心重塑城市，他站在画布前绘制他面前的城市景观，通常会有两个园丁，和拿着我正在画的国家的旗帜的女孩，还有亲吻的男女情侣或带着孩子的家庭，我规划了花坛大道、低矮的灌木丛、树林大道，在它们后面我画上低矮的建筑和标志，在它们后面是大树的顶部，再后面是塔楼和摩天大楼，在一些画作的天空中我画上了气球、风筝，或者如果是夜晚的话，我会画上星星，或者烟花和灯笼来强调光和影... 我在画布上使用丙烯颜料，也有一些画作系列色彩鲜艳，我喜欢使用对比色，主要是红色在绿色草坪上面，建筑则用红色、橙色、黄色、粉色等暖色调，这与绿色的树木和蓝色的天空形成了对比，这些鲜亮的色彩带来了很多的阳光，乐观，欢乐。

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能聊聊您创作 系列作品的初衷和想法么？关于“致敬鲁文·鲁宾”这件作品，请您分享一下关于它的创作灵感和背后的故事。

1893年出生的画家鲁文·鲁宾（Reuven Rubin）是以色列最著名的画家之一，他属于一群被称为“国家级以色列艺术家”的几位艺术家，他们在上个世纪二十年代和三十年代描绘了以色列的景观，画风天真浪漫，而现实正好相反，那是经济困难、贫困、国家建立前的暴动和阿拉伯人对犹太人的暴力，以及在欧洲世界上三分之一的犹太人被灭绝，600万犹太人被屠杀，只有少数人逃脱并在大屠杀的炼狱中幸存下来的困难日子。以色列的犹太社区规模小，面临许多挑战，必须为自己传递乐观情绪，以度过艰难时期，通过画画，艺术家们试图描绘出犹太人和阿拉伯人之间理想化和共同生活的画面，这个冲突直到今天仍然存在，我也有一大系列的天真画作，处理理想化的共同生活的主题。

在向鲁文·鲁宾致敬的画作中，右侧是穿着传统服装的穆斯林社区，牧羊人，橄榄树，阿拉伯村庄，驴子是他们主要的交通工具，在画的左侧，你可以看到的是基布兹人，现代化、发达农业的起点，对希伯来工作和犹太工人的信仰，他们铺设道路并建设他的国家...我把五幅致敬系列的画作献给了五位国家以色列艺术家，包括Reuven Rubin、Nahum Gutman、Moshe Castel、Israel Peladi、Yohanan Simon，这些艺术家在以色列艺术中是最宝贵的，因为他们在作品中传递的天真乐观的视角，我为每位艺术家献上一幅画，其中包含他的30-50幅著名作品，当然，这些画作都是以我特有的乐观色彩和对称构图建立的...

这些画家是我创作的灵感来源，我感到有义务继续他们的艺术道路，用我发展出的特殊语言...



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本次展览的作品有布面、板面，以及纸上作品，您更喜欢使用哪些材料进行创作？为什么？

我喜欢使用各种材料和技术... 并展现我的各种技能。大型的童真系列画作只在画布上使用丙烯颜料，过去我画过一些情侣和花朵的写实画，它们是在画布上使用油画颜料。有一个大型的艺术家书籍系列，我在书籍上使用丙烯颜料、墨水、标记笔、铅笔、钢笔和水彩作画，在艺术家的书中，所有的画作和作品都是原创的，没有使用照片或拼贴。还有许多画作，通常在纸上用墨水、标记笔、铅笔、标记笔、黑色和白色的钢笔绘画。

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在本次展览中，有没有一件您感到特别投入的艺术作品？您能分享一下它背后的故事吗？或者有没有您特别想和观众分享的故事？


在本次展览中，我最喜欢的一幅画是苏州城市的画，画中有水道和盆景树。在这幅画以及我创作的其他关于中国城市的画中，我都做了之前的研究工作，首先是关于传统的中国服装，传统的民间寺庙，佛教、道教和儒教寺庙，中国的交通工具，如古董马车，人力车，装饰有龙的船只，古代中国的雕像，中国特有的树木如盆景，我非常喜欢那些给人一种远东威尼斯感觉的水道，那些特别的灯笼，苏州的老城区就像是一个美丽而神奇的村庄，位于丰富的城市景观之中，在画的中心我放了这座城市的著名寺庙，后面可以看到商业中心，那里有摩天大楼和这座城市著名的天际线，我有一种将旧与新结合的愿望，把中国人民的辉煌传统与创新、进步以及让中国成为未来几十年里世界上最具影响力的国家的摩天大楼结合起来...

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您希望人们从您的艺术作品中获得什么？

在城市景观的画作中，我希望每个人都能看到、认识，并与他们生活的实际地点的历史和经验产生联系，他们可以通过服装、古代标志性建筑以及现代摩天大楼，看到他们的国家的发展。

我从事着我非常喜欢的职业——我希望人们能从事他们热爱的职业——尽管做艺术家有其复杂性和挑战。每个职业都有它自己的挑战。希望人们能够采取乐观和快乐的生活态度，即使现实可能充满复杂性，也把关系与爱放在心中。