Pinturas de paisagens marinhas à venda

140 Pinturas originais à venda:

Compra de obras de arte sobre o tema " Paisagem marinha "

O mar, o oceano ... um mundo sinónimo de desconhecido, beleza, mistérios, perigos, aventuras ... Não é de admirar que só a marinha constitua um género de pintura que sempre inspirou gerações de pintores e que ainda nos fascina hoje. O sol se pondo no horizonte do mar, a espuma das ondas quebrando na rocha, a beleza das praias de areia fina, a majestade dos barcos que navegam no mar… Entre as obras que melhor representaram as paisagens marinhas através de pinturas de barcos e outras paisagens marinhas citemos por exemplo Théodore Géricault com "A Jangada da Medusa", "A Última Viagem" do Ousado de William Turner ou "A Grande Onda de Kanagawa" do artista Hokusai.

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Como faço para comprar uma pintura de paisagem marinha online?

O que poderia ser mais pacífico do que um céu azul claro acima de um oceano sem fim?

Imagine a parede da sua sala decorada com uma grande pintura de paisagem marítima contemporânea, emoldurada e assinada à mão por um artista moderno inspirado no impressionismo.

Além disso, uma pintura vintage de um veleiro que o transportará para fora da orla da praia também pode combinar com o seu escritório ... Ao retratar elementos marinhos ou cenas náuticas com barcos saindo dos portos, os artistas representaram o mar na sua diversidade. Enquanto a praia azul do oceano nos dá vontade de mergulhar, as ondas fortes afastam você da paisagem para oferecer o melhor pôr do sol sobre o mar ... Quando você vê pinturas de paisagens marítimas, não é abstrato, você pode se lembrar do barulho das ondas , o relâmpago no mar de um azul profundo, a batida do vento e os salpicos da água.

Se precisar de inspiração, você pode digitar no google "sold seascape painting". Você verá as tendências online vendidas por artistas de todo o mundo.

Seascape tem um significado amplo, você pode restringir sua pesquisa adicionando "comprar pinturas de paisagens marítimas online" com

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As pinturas de paisagens marítimas modernas podem ser de qualquer estilo.

Uma das maneiras mais fáceis de comprar uma bela pintura é comprar uma pintura de paisagem marinha em um site online. A compra de uma pintura online tem muitas vantagens, incluindo o fato de que você não precisa procurá-la em uma galeria. Você pode comprar obras de arte em um site de arte online e ter a pintura entregue diretamente em sua casa e pronta para pendurar na parede. Esta é uma ótima maneira de comprar uma pintura que terá um impacto duradouro na decoração da sua casa, e você pode desfrutar dos benefícios de possuir uma pintura de paisagem marinha abstrata ou figurativa por muitos anos.

Muitos colecionadores de arte gostam de comprar pinturas do mar online , pois podem navegar livremente pelas melhores opções. Na verdade, você pode comprar uma pintura de paisagem marinha de belas artes online em galerias de artistas renomados. Entre eles, Artmajeur permite a qualquer artista finalizar uma venda online contra a comissão de arte mais baixa da internet. Existem milhares de pinturas de paisagens marinhas no Artmajeur, com certeza você encontrará a melhor escolha em nosso site.

Se você comprar uma pintura online de uma galeria, você também poderá aproveitar quaisquer descontos ou promoções que a galeria possa oferecer. Se o seu orçamento estiver muito apertado, você pode fazer ofertas de preços ao artista ou solicitar uma impressão de arte da obra de arte original. Essas opções são oferecidas pela Artmajeur.

Então você tem uma grande oferta que pode combinar com a decoração da parede do seu quarto e é fundamental verificar as dimensões em polegadas, por exemplo.

Você verá uma seleção de obras de arte mostrando o fundo branco e azul primeiro. Você pode adicionar mais cores nos filtros das galerias de arte online.

Então você precisa solicitar as pinturas do tamanho que desejar, pequeno, médio ou grande. Alguns sites permitem que você insira as dimensões com precisão em polegadas, por exemplo.

Certifique-se de saber o que quer, uma pintura de paisagem marinha sobre tela com tinta acrílica, óleo ou aquarela ... Como será enviada a pintura esticada sobre tela, já emoldurada?

Você precisa pesquisar as informações mais precisas sobre a obra de arte. Se for uma obra de arte original, está assinada ou é uma impressão assinada ou apenas uma impressão?

Outro fator que você deve considerar ao comprar pinturas é o tipo de tela que o artista usou. Os artistas que criam pinturas a óleo e outros tipos de arte especificam o tipo de tela que usam. Existem tipos de tela que são melhores para diferentes tipos de arte. Por exemplo, uma tela feita para pendurar ao ar livre será um pouco mais grossa do que uma tela que é melhor para decoração de interiores.

As paisagens marítimas são definitivamente uma grande fonte de inspiração para artistas influenciados principalmente pelo impressionismo. Os artistas adoram reproduzir temas e objetos no mar. Eles costumam pintar à mão esses elementos na tela com óleo, acrílico ou aquarela no tema marinho.

Comprar uma pintura online é moleza se você considerar a comparação de preços e despesas de envio disponíveis na Internet. Os amantes da arte podem acessar a maior fonte de informações sobre obras de arte. Você pode digitar o título da obra de arte e o nome do artista que desejar e, instantaneamente, encontrará a melhor escolha. Em geral, os preços públicos são exibidos com as taxas de envio incluídas. Você precisa verificar a forma de envio, esticado e emoldurado ou enrolado em um tubo. Estas também são as vendas de Artmajeur e os termos das obras de arte vendidas. Você não tem nenhuma surpresa e pode devolver a pintura original se mudar de ideia por qualquer motivo.

Você também deve considerar a pintura que você gosta de acordo com o formato (quadrado, retângulo ...) e o tamanho que você deseja. Isso é especialmente importante se você comprar arte online porque não deseja obter uma tela com as dimensões erradas. Será uma pena pedir uma obra de arte para a sua casa e depois descobrir que ela não cabe no seu espaço.

Além de obter o tamanho certo da tela para a pintura, você deve pensar em como planeja pendurar sua pintura de paisagem marinha depois de comprá-la. As instruções para pendurar vêm com a pintura e isso pode ajudá-lo a comprar arte online e garantir que ela seja pendurada corretamente na parede. Uma pintura que não pendura corretamente não ficará bem na decoração da sua casa, e este é um fator primordial para comprar uma grande pintura marinha que você realmente gosta.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.