28.200 Pinturas originais à venda:
Você está procurando por Pinturas originais à venda ?
Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... Artmajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 2 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. Artmajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na Artmajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.
Descubra pinturas coloridas contemporâneas na Artmajeur
Pinturas coloridas contemporâneas são uma forma de arte moderna vibrante e empolgante que se tornou cada vez mais popular nos últimos anos.
Origens e História
As pinturas coloridas contemporâneas têm suas raízes na metade do século XX, quando artistas começaram a explorar novas maneiras de se expressar através de cores vibrantes e pinceladas ousadas. O movimento ganhou força nas décadas de 1960 e 1970, quando artistas como Mark Rothko e Helen Frankenthaler pioneiraram o uso da cor como meio primário de expressão. Seu trabalho inspirou uma geração de artistas que buscavam romper com as restrições das técnicas de pintura tradicionais e explorar todo o potencial da cor. Hoje, as pinturas coloridas contemporâneas continuam a evoluir, com artistas usando uma ampla variedade de meios e técnicas para criar Obras que são visualmente impressionantes e emocionalmente poderosas. Desde o expressionismo abstrato até a arte pop, essas obras refletem as diversas influências culturais que moldaram o mundo da arte nas últimas décadas e continuam a inspirar novas gerações de artistas a ultrapassar os limites do que é possível com a cor.
Evoluções dessas obras no mercado de arte contemporânea
Pinturas coloridas contemporâneas têm passado por uma notável evolução nos últimos anos. Artistas de todo o mundo estão incorporando tons vibrantes em suas obras, criando composições visualmente marcantes que capturam a atenção do espectador. A importância dessas obras reside em sua capacidade de transmitir emoções e estados de espírito através da cor. O uso de tons brilhantes e ousados pode evocar sentimentos de alegria, energia e entusiasmo, enquanto tons mais suaves podem criar uma sensação de calma e tranquilidade. Essas pinturas têm se tornado cada vez mais populares no mercado de arte contemporânea, com muitos colecionadores e entusiastas de arte buscando obras que apresentem cores ousadas e vibrantes.
Artistas Famosos Relacionados
A arte contemporânea é um campo vibrante e diverso que abriga muitos artistas talentosos que usam a cor para expressar sua criatividade. Alguns dos artistas mais notáveis que criam pinturas coloridas incluem:
Yayoi Kusama: Conhecida por seu uso de cores vivas e padrões lúdicos, Kusama é uma artista japonesa que ganhou reconhecimento internacional por suas instalações imersivas e motivos de polka-dot.
Gerhard Richter: Um artista alemão conhecido por suas pinturas abstratas que exploram a relação entre cor e emoção. Seu uso de cores ousadas e contrastantes cria um sentido de movimento e energia em seu trabalho.
Mark Rothko: Um artista americano famoso por suas pinturas de campo de cor em grande escala. Seu uso de cores vibrantes e saturadas cria um senso de profundidade e intensidade que atrai o espectador.
David Hockney: Um artista britânico conhecido por suas paisagens e retratos coloridos. Seu uso de cores vivas e ousadas cria um senso de alegria e otimismo em seu trabalho.
Helen Frankenthaler: Uma artista americana associada ao movimento expressionista abstrato. Seu uso de cores vibrantes e formas fluídas cria um senso de espontaneidade e energia em suas pinturas.
Esses artistas são apenas alguns exemplos dos muitos indivíduos talentosos que estão criando pinturas coloridas no mundo da arte contemporânea. Seja explorando a relação entre cor e emoção ou usando a cor para expressar um senso de alegria e otimismo, esses artistas estão empurrando os limites do que é possível no mundo da arte.
Pinturas coloridas contemporâneas notáveis
"A Noite Estrelada" de Vincent Van Gogh (1889) é uma pintura vibrante e colorida que retrata o céu noturno em uma pequena cidade. As pinceladas em espiral e as cores brilhantes criam uma sensação de movimento e energia, enquanto as estrelas e a lua proporcionam uma sensação de tranquilidade e paz.
"A Persistência da Memória" de Salvador Dali (1931) é uma pintura surreal e onírica que apresenta relógios derretendo e objetos distorcidos. As cores brilhantes e ousadas contribuem para a estranheza geral da imagem, criando uma sensação de desconforto e confusão.
"No. 61 (Rust and Blue)" de Mark Rothko (1953) é uma pintura abstrata em grande escala que apresenta dois blocos retangulares de cor - um de cor ferrugem e outro azul. As cores são misturadas de uma forma que cria profundidade e textura, com o bloco de cor ferrugem parecendo flutuar acima do azul.
"Blue Poles" de Jackson Pollock (1952) é uma pintura enorme composta por respingos e gotas de tinta em vários tons de azul e branco. A composição caótica e frenética cria uma sensação de movimento e energia, enquanto as cores vibrantes atraem o olhar pela tela.
"Campbell’s Soup Cans" de Andy Warhol (1962) é uma série de 32 pinturas, cada uma apresentando uma variedade diferente de sopa Campbell. As cores brilhantes e ousadas, combinadas com a repetição da mesma imagem, criam uma sensação de familiaridade e nostalgia, ao mesmo tempo em que comentam sobre a cultura do consumismo e da publicidade.
"Sem título" de Jean-Michel Basquiat (1982) é uma pintura inspirada em graffiti que apresenta linhas e formas ousadas e coloridas, juntamente com texto e símbolos. A composição caótica e crua reflete a energia e o espírito da arte de rua, ao mesmo tempo em que incorpora temas de raça, identidade e comentários sociais.