Pinturas em aquarela para venda

45 Pinturas originais à venda:

Qual é a origem da técnica Aquarela

A aquarela faz parte do guache da família das “tintas à base de água”: os pigmentos são primeiro encontrados em suspensão na água, depois são depositados como sedimentos na obra do artista. . Seus pigmentos são transparentes e por isso deixam aparecer o suporte. Geralmente é aplicado em papel em branco como um possível complemento ao trabalho anterior com lápis. Aquarela acabada muitas vezes dá uma impressão de simplicidade, mas requer sólidos conhecimentos técnicos para ser dominada em todas as suas sutilezas. Ao contrário do guache de manta, a aquarela é usada por suas características transparentes. Mais frágeis e difíceis de guardar do que outros tipos de tintas, como a tinta acrílica, as aguarelas precisam ser expostas em condições adequadas para preservar sua conservação. Observe que raramente falamos de uma pintura para uma obra pintada em aquarela. Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington e William Turner estão entre os aquarelistas mais influentes da história da arte.

Compra de obras de arte sobre o tema " Paisagem de montanhas "

Considerada um desafio esportivo para os montanhistas, a montanha é hoje um deleite para os caminhantes e esquiadores que adoram explorar suas paisagens íngremes e encostas nevadas. As paisagens montanhosas realmente oferecem uma beleza selvagem extraordinária para os amantes de grandes espaços naturais: picos caiados de branco pela neve, geleiras majestosas, torrentes e cachoeiras violentas, prados verdes de prados alpinos, lagos de montanha com águas cristalinas ... oferecem uma viagem à altitude tão revigorante como uma boa lufada de ar fresco! Entre as mais belas obras do gênero, podemos citar William Turner, "O mar e os Alpes", "Cena da montanha" de Paul Bril ou "Depois da chuva no monte Inwang" de Jeong Seon.

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Como comprar uma pintura em aquarela online?

Comprar uma pintura em aquarela online nunca foi tão fácil. Hoje, mais pessoas estão assumindo a forma de arte e usando vários meios para criar belas obras de arte. De lápis e pastéis a tintas e aquarelas, as pessoas têm experimentado todos os tipos de meios de arte, principalmente telas e folhas de papel. No entanto, com a pintura em aquarela, as possibilidades são infinitas. Os artistas podem usar tintas acrílicas para criar um esboço bonito e intrincado ou podem usar aquarela para pintar uma cena em sua casa. O que quer que eles desejem fazer com aquarela, isso pode ser feito.

Há tantos benefícios em comprar uma pintura em aquarela online. O primeiro benefício é que qualquer pessoa, de qualquer idade, pode navegar na web para encontrar a melhor aquarela. Essas pinturas podem ser usadas para fins decorativos e também para oferecer como presentes. Obviamente, é sempre melhor comprar uma aquarela online em um site bem conhecido e estabelecido. Desta forma, poderá obter uma obra de arte de qualidade para a sua casa ou escritório. O segundo grande benefício de comprar uma aquarela online é que você poderá navegar por uma ampla variedade de obras de arte criadas por artistas talentosos e conhecidos.

Com muitos sites que oferecem uma ampla seleção de obras de arte, não é difícil encontrar a peça que você deseja. Depois de comprar uma aquarela online, você poderá levar o seu tempo e ver todos os diferentes tipos de aquarela disponíveis na Internet. Alguns sites podem até permitir que você baixe uma amostra de vários tipos de obras de arte para você escolher. Então, se você precisar de uma maneira única e empolgante de decorar sua casa ou escritório, você deve definitivamente considerar comprar uma pintura em aquarela online .

Pinturas em aquarela são uma ótima maneira de trazer cor para sua casa. Se você estiver tendo problemas para descobrir o que ficaria melhor na parede, faça compras online e compre algo que chame sua atenção - pode ser perfeito para emoldurar assim que chegar!

As pinturas em aquarela já existiam antes das pinturas a óleo ou acrílico, o que significa que podem durar séculos se forem devidamente cuidadas. Eles também vêm com uma profundidade incomum de cores porque diferentes pigmentos se misturam em vez de ficarem separados como as tintas a óleo, então sempre há muito mais possibilidades de experimentação do que as pinturas normais oferecem. Você pode comprar uma paisagem urbana, paisagem ou retrato pintado com aquarela de um artista profissional ou emergente.

Você já deve ter ouvido falar da nova tendência de pessoas que compram suas pinturas favoritas online. A vantagem de visitar uma galeria é que hoje você vê uma grande variedade de obras de arte na internet. Portanto, antes de realmente comprar qualquer obra de arte, é aconselhável reservar um tempo e pesquisar o mercado minuciosamente. Aqui estão alguns pontos que você deve ter em mente ao pesquisar obras de arte online.

• Identifique o lugar certo. Um bom ponto de partida é visitar fóruns online que discutem sobre galerias de arte e pinturas. Procure informações sobre os vendedores online de renome. Existem muitos sites de renome que oferecem uma boa relação qualidade / preço. Você também pode fazer uso de comentários e avaliações que são encontrados em sites.
• Confira o estado da pintura. Certifique-se de que a tela está em boas condições e não está danificada. Você pode comprar uma aquarela em qualquer site, mas é melhor verificar cuidadosamente o estado da obra antes de fazer um pedido. Você pode até enviar uma mensagem ao vendedor / site para saber se o trabalho está conforme descrito ou não. Se a arte tiver sido danificada de alguma forma, devolva a peça imediatamente.
• É aconselhável comprar de vendedores profissionais e de renome. As galerias de arte têm suas próprias políticas em relação a negócios e transações. Leia seus termos e condições antes de entrar em um negócio. Um especialista em arte profissional poderá aconselhá-lo sobre qualquer assunto.
• Certifique-se de que a galeria online está em operação há muito tempo. As renomadas galerias de arte online terão boa reputação e muitos clientes regulares. Confira o portfólio da vendedora e certifique-se de que as obras mostradas na galeria online são pinturas originais.

Ao comprar uma aquarela, o comprador deve ter em mente algumas dicas que podem ajudá-lo a facilitar sua tarefa. A compra de pinturas em uma plataforma online permitirá que você faça pesquisas extensas sobre o assunto. Você conhecerá diferentes tipos de artistas, diferentes técnicas e os antecedentes e tradição da técnica usada em uma pintura. Você também pode obter dicas e conselhos valiosos sobre como comprar uma pintura em aquarela. Recomenda-se que os compradores comprem de galerias e galerias de renome.

• Antes de efetuar o pagamento, você deve observar atentamente todos os vendedores e galerias online e escolher aquele que se adapta ao seu propósito. Alguns vendedores estarão vendendo suas pinturas por um preço barato ou caro. É recomendável que você pesquise e compare os preços antes de tomar a decisão de comprar uma peça específica.
• Antes de comprar uma aquarela, é importante que você conheça a história da pintura. Você deve aprender sobre o artista e por quais tipos de pinturas ele é conhecido. No caso de artistas impopulares, se você estiver satisfeito com a pintura siga seu instinto, poderá efetuar o pagamento e receber sua compra.

No geral, pode-se dizer que comprar uma aquarela online é bastante fácil. Você deve sempre olhar atentamente para todos os vendedores e, em seguida, decidir se deseja comprar ou não. Não tenha pressa ao comprar um quadro e reserve um tempo para analisar todas as opções disponíveis antes de tomar a decisão final.

Na Artmajeur, você pode navegar por milhares de pinturas em aquarela e entrar em contato com nosso serviço de atendimento ao cliente para ajudá-lo a encontrar a melhor escolha!

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.