Obras de arte conceituais para venda

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A arte conceitual, muitas vezes conhecida como conceitualismo, é a arte em que a ideia ou conceito subjacente é mais relevante do que o produto final. Artistas conceituais criaram obras e escritos entre meados da década de 1960 e meados da década de 1970 que rejeitavam fundamentalmente as noções convencionais de arte.

Para transmitir suas ideias, os artistas conceituais escolheram a mídia e os formatos que funcionaram melhor para eles. Isso levou a uma grande variedade de obras de arte que podem se assemelhar a qualquer coisa, desde performances até objetos do cotidiano. Os artistas usaram sistemas, estruturas e processos invisíveis, bem como elementos linguísticos, matemáticos e orientados para o processo da mente, para investigar as possibilidades da arte como conceito e da arte como conhecimento. Algumas peças de arte conceitual, também conhecidas como instalações, podem ser criadas por qualquer pessoa simplesmente de acordo com um conjunto de instruções escritas.

A questão da habilidade artística é uma distinção fundamental entre a arte conceitual e os tipos mais "convencionais" de criação artística. Embora a perícia no uso da mídia tradicional freqüentemente desempenhe um papel pequeno na arte conceitual, é difícil afirmar que as obras conceituais sempre carecem de talento ou que a habilidade não é necessária para criá-las.

As origens da Arte Conceitual

É amplamente conhecido que Marcel Duchamp fundou a arte conceitual. Embora o termo "arte conceitual" não tenha sido cunhado até a década de 1960, as raízes do movimento podem ser encontradas em 1917, quando Marcel Duchamp comprou um mictório de uma loja de encanamento e o inscreveu como uma escultura em uma exposição aberta de escultura em Nova York. O júri desclassificou a peça por considerá-la imoral e não a aceitaria como arte. Duchamp criou o caminho para a arte conceitual explorando os limites da arte e criticando o mundo da arte. Mais tarde, o artista americano Joseph Kosuth reconheceu a relevância e o significado teórico de Duchamp para os futuros "conceitualistas" em seu ensaio de 1969, Art after Philosophy, no qual afirmou: "Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente. "

Membros do movimento Fluxus já usavam o termo "arte conceitual" desde o início da década de 1960. O principal objetivo do movimento era romper com a exclusividade do modernismo e promover uma atitude aberta em relação à arte. Artistas envolvidos no movimento Fluxus estavam interessados em expandir os pontos de referência da estética para incluir qualquer coisa, desde um objeto até um som ou uma ação. Fluxus é indiscutivelmente uma das influências da arte conceitual, embora nem sempre seja considerada parte do movimento. Foi uma tendência significativa a par do conceitualismo, e seus praticantes são freqüentemente chamados de artistas conceituais.

Em parte como uma resposta ao formalismo, como foi então descrito pelo famoso crítico de arte nova-iorquino Clement Greenberg, a arte conceitual surgiu como um movimento na década de 1960. De acordo com Greenberg, a arte moderna perseguiu o objetivo de estabelecer a natureza fundamental e formal de cada mídia através de um processo de redução e refinamento contínuos. Os componentes que se opunham a esta natureza tiveram que ser minimizados. Por exemplo, o trabalho da pintura era descrever adequadamente que tipo de objeto é uma pintura, e nada mais: o que a torna uma pintura e nada mais.

Outros, incluindo muitos dos próprios artistas, viam a arte conceitual como uma ruptura fundamental com o tipo de modernismo formalista de Greenberg. Alguns sugeriram que a arte conceitual estendeu essa "desmaterialização" da arte ao eliminar completamente a necessidade das coisas. Os artistas posteriores tiveram a mesma antipatia pela ilusão e preferência pela arte que é autocrítica.

No final da década de 1960, era evidente que as regras de Greenberg para manter a arte dentro dos parâmetros de cada mídia e excluir assuntos estranhos não eram mais válidas. Em um esforço para minar a galeria ou museu como cenário e árbitro da arte, bem como o mercado de arte como proprietário e vendedor de arte, a arte conceitual também respondeu contra a comercialização da arte.

Arte baseada em linguagem

A principal preocupação da primeira geração de artistas conceituais nos anos 1960 e início dos anos 1970 era a linguagem. Embora o uso de texto na arte não fosse novidade, foi somente na década de 1960 que artistas como Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry e Art & Language começaram a fazer arte apenas por meio da linguagem. Os artistas conceituais empregaram a linguagem no lugar do pincel e da tela e deram a ela a liberdade de significar por conta própria, em oposição ao passado, onde a linguagem era retratada como um tipo de elemento visual entre outros e subordinada a uma composição geral (como o Cubismo Sintético ).

A virada para as teorias linguísticas do significado tanto na filosofia analítica anglo-americana quanto na filosofia continental estruturalista e pós-estruturalista durante meados do século 20, de acordo com o filósofo britânico e teórico da arte conceitual Peter Osborne, foi um dos muitos fatores que influenciaram a gravitação em direção à arte baseada na linguagem. Essa mudança linguística "apoiou e legitimou" a escolha do caminho dos artistas conceituais. Os primeiros conceitualistas foram a primeira geração de artistas a concluir o treinamento acadêmico em arte, de acordo com Osborne. Em uma palestra pública posterior, Osborne afirmou que a arte contemporânea é pós-conceitual. É uma reivindicação feita em relação à ontologia da produção artística (em vez de dizer no nível descritivo de estilo ou movimento).

Artistas conceituais famosos

Joseph Beuys

O artista alemão Joseph Beuys (1921 -1986), ativo na Europa e nos Estados Unidos dos anos 1950 ao início dos anos 1980, tornou-se conhecido por seu trabalho na arte conceitual internacional e nos movimentos Fluxus da época. O extenso corpo de trabalho de Beuys abrange tanto a mídia tradicional, como desenho, pintura e escultura, quanto a arte de "ação" orientada para o processo ou baseada no tempo, cuja performance sugeriu como a arte pode ter um efeito curativo quando aborda questões psicológicas, sociais , ou questões políticas (do artista e do público).

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (n. 1945) é um artista conceitual e teórico americano. Em meados da década de 1960, Joseph Kosuth foi um dos fundadores da arte conceitual, que se transformou em um movimento significativo que floresceu na década de 1970 e continua a ter impacto hoje. Ele examinou a relação entre ideias e as imagens e palavras usadas para transmiti-las e foi um pioneiro no uso de palavras no lugar de imagens visuais de qualquer tipo. Ele criou várias instalações site-specific desde a década de 1970 que continuam a investigar como os humanos experimentam, compreendem e reagem às palavras.

Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) foi um artista conceitual e pintor americano. Devido ao seu papel de liderança no movimento conceitual, ele ganhou um lugar nos anais da história da arte. Sua fé no processo criativo do artista desempenhou um papel crucial na mudança do período moderno para o pós-moderno. A definição de arte conceitual de LeWitt como um ato intelectual e pragmático forneceu uma nova faceta ao trabalho do artista que era significativamente diferente do romantismo do expressionismo abstrato. A arte de LeWitt incluía escultura, pintura e desenho, além de criações praticamente totalmente conceituais que eram apenas conceitos ou componentes do processo criativo.

Robert Smithson

Mais jovens artistas foram influenciados por Robert Smithson (1938-1973) do que talvez qualquer outro membro do grupo que se desenvolveu na década de 1960. Ele era um talentoso artista e escritor cujos interesses incluíam ficção científica, mineralogia e catolicismo. Seus primeiros trabalhos incluíam colagens e pinturas, mas logo voltou sua atenção para a escultura em resposta ao minimalismo e ao conceitualismo do início dos anos 1960. Ele também começou a levar sua arte para fora das galerias e para a paisagem.

Damien Hirst

Damien Hirst (nascido em 1965) é um artista inglês, ícone da arte dos anos 1990 e um dos maiores provocadores do final do século 20, bem como uma figura polêmica na história da arte contemporânea. Charles Saatchi, um magnata da publicidade que reconheceu o potencial nos cadáveres de animais em decomposição de Hirst e deu a ele um dinheiro quase ilimitado para continuar, ajudou o jovem e essencialmente desconhecido artista a crescer muito e rapidamente.

O tema da morte domina muitas das peças de Hirst. Ele ficou famoso por um corpo de trabalho que apresentava animais mortos preservados e ocasionalmente dissecados em formaldeído, incluindo um tubarão, uma ovelha e uma vaca. O mais conhecido deles era um tubarão-tigre imerso em formaldeído de 4,3 m de comprimento em uma vitrine de vidro chamada A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo.

Para um artista vivo, Hirst fez história em setembro de 2008, quando ignorou suas galerias de longa data e vendeu a totalidade de sua exposição, Beautiful Inside My Head Forever, na Sotheby's em leilão. O leilão quebrou o recorde de leilão de um único artista, arrecadando £ 111 milhões (US$ 198 milhões).

Walter de Maria

Walter de Maria (1935 - 2013) foi um escultor e artista conceitual americano. Walter de Maria criou instalações escultóricas interativas e forneceu suporte conceitual para obras escultóricas de maior escala, unindo vários grupos de prática artística que cresceram em popularidade na década de 1960. Em trabalhos posteriores, ele também criou conexões entre os espectadores e o mundo natural, incorporando aspectos visuais ao próprio ambiente ou integrando elementos naturais às configurações da galeria. As suas obras mais ambiciosas eram de grande dimensão não só em termos de dimensão física mas também em termos de duração expositiva, algumas com décadas de duração tanto no interior como no exterior.

Jenny Holzer

Jenny Holzer (nascida em 1950) é uma artista neoconceitual americana. Seu trabalho se concentra principalmente na comunicação de ideias e palavras em ambientes públicos e inclui instalações de grande escala, outdoors publicitários, projeções em edifícios e outras estruturas e displays eletrônicos iluminados. A arte baseada em texto de Jenny Holzer pode ser encontrada em lugares inesperados: em camisetas, outdoors, parquímetros e placas de LED (a marca registrada de Holzer).

O artista e ativista político Holzer quer impedir que as pessoas consumam passivamente informações de fontes desfavoráveis. A ambição e a escala de sua arte, que foi exibida em locais públicos em grande parte do mundo, expandiram-se junto com sua reputação. Holzer se junta às fileiras dos antiautoritários na arte desde o início do modernismo (que é essencialmente uma luta contra a tradição) até o século XXI em seu forte cinismo do poder.

Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) foi um artista conceitual americano e um dos pioneiros do texto como arte durante a era do conceitualismo. Seu uso das palavras é notável por sua poesia, seu curioso contato com o mundo real e suas formas visuais distintas, frequentemente vibrantes e muitas vezes bem-humoradas. O artista da classe trabalhadora Weiner considerava suas pinturas como convites para os espectadores reavaliarem suas relações com o mundo ao seu redor, particularmente com outras pessoas e sistemas de poder.

Citações de artistas conceituais

Sol LeWitt

“Na arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante do trabalho. Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, isso significa que todo o planejamento e decisões são feitos de antemão e a execução é um assunto superficial. A ideia torna-se uma máquina que faz a arte.”

“Os novos materiais são uma das grandes mazelas da arte contemporânea. Alguns artistas confundem novos materiais com novas ideias.”

“Os artistas ensinam aos críticos o que pensar. Os críticos repetem o que os artistas lhes ensinam.”

“Na arte conceitual a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra”

Joseph Kosuth

“Tudo pode ser arte. A arte é a relação entre relações, não a relação entre objetos.”

“Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente.”

Damien Hirst

“Você precisa de um grande ego para ser um artista.”

“Museus são para artistas mortos. Eu nunca mostraria meu trabalho na Tate. Você nunca me colocaria naquele lugar.

Walter de Maria

"Acho que para ser um verdadeiro minimalista, você deve quase ser quase invisível."

"Toda boa obra deve ter pelo menos dez significados."

Jenny Holzer

“A falta de carisma pode ser fatal.”

“Ser feliz é mais importante do que qualquer outra coisa.”

“Todas as coisas estão delicadamente interconectadas.”

“Você é uma vítima das regras pelas quais vive.”

Lawrence Weiner

“A única arte que me interessa é aquela que não entendo de imediato. Se você entender imediatamente, realmente não tem utilidade, exceto como nostalgia.”

Navegue por uma seleção exclusiva de obras de arte originais sobre mueble

Nossa galeria de arte online apresenta a maior coleção de obras de arte originais online, incluindo uma seleção exclusiva de obras de arte mueble de artistas emergentes e famosos de todo o mundo. Artmajeur de fato oferece milhões de obras de arte como pinturas, esculturas e fotos dos maiores artistas contemporâneos de hoje!

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Você está procurando obras de arte mueble para venda ? Você pode comprar pinturas sobre mueble com segurança e também esculturas, fotografias ou desenhos: todas as suas compras estão cobertas por nossa política de devolução de 14 dias, sem perguntas! As obras apresentadas na galeria são vendidas a preço garantido, com envio gratuito.

Encontre pinturas e obras de arte de "mueble" perto de você
O motor de busca geográfica do Artmajeur permite-lhe também encontrar obras de arte perto de si, desta forma poderá encontrar facilmente obras de arte originais na sua cidade, região ou em qualquer local que desejar. Alguns vendedores também podem entregar os pacotes se o estúdio deles estiver localizado perto de sua localização.

Obtenha uma seleção personalizada de pinturas e obras de arte
Uma maneira perfeita de tornar sua casa o mais individualizada possível é com uma seleção personalizada de obras de arte. As obras de arte são disponibilizadas em sua escolha de assuntos, tamanhos, gêneros, formas, estilos, temas, cores e assuntos. Se você tem uma coleção de arte composta por centenas de pinturas, pintadas à mão ou não, pode escolher aquelas que melhor expressam seus interesses.

Para selecionar pinturas para sua coleção que combinem com seus gostos e estilo, você pode usar as opções do menu lateral. Simplesmente selecionando opções como cor, tema, preço, assunto, sua seleção será atualizada automaticamente. Você também pode salvar quaisquer obras de arte que desejar como favoritas: isso permitirá que você preserve seus favoritos pessoais para uso futuro. Se você precisa compartilhar suas obras de arte com outras pessoas, você também pode tornar suas coleções públicas, é uma forma criativa de compartilhar sua arte preferida com outros amantes da arte, amigos ou até mesmo clientes.

Peça a um consultor de arte para ajudá-lo a localizar e comprar arte para construir sua coleção

Pode haver um grande número de obras de arte relacionadas a mueble : Quer você esteja comprando online pela primeira vez, ou já seja um comprador frequente, pode ser intimidante e demorado encontrar a obra de arte certa online:

• Como fazer a escolha certa e comprar a arte certa?
• Como pagar o melhor preço por uma obra de arte original?
• Como navegar pelo grande número de coleções disponíveis?

Nossa equipe de consultores de arte está aqui para ajudá-lo: Artmajeur quer tornar a compra de arte online fácil e segura. Todas as nossas obras de arte vêm com garantia de reembolso de 100 por cento do dinheiro, para que você se sinta totalmente seguro sobre sua aquisição online conosco.

Criamos uma plataforma para os artistas enviarem suas obras de arte diretamente em nosso site para ajudá-lo a encontrar a peça perfeita. Navegue por milhares de gravuras, esculturas e pinturas dos principais artistas da atualidade. Os preços variam de obras de arte muito acessíveis a peças muito valiosas para investir, dependendo do tipo e tamanho da obra de arte que você está procurando e de seus requisitos de espaço. É incrível ver a variedade de obras de arte originais disponíveis online. Artmajeur tem de tudo, esteja você procurando uma bela e cara pintura a óleo ou um móvel para sua casa.

A arte conceitual, muitas vezes conhecida como conceitualismo, é a arte em que a ideia ou conceito subjacente é mais relevante do que o produto final. Artistas conceituais criaram obras e escritos entre meados da década de 1960 e meados da década de 1970 que rejeitavam fundamentalmente as noções convencionais de arte.

Para transmitir suas ideias, os artistas conceituais escolheram a mídia e os formatos que funcionaram melhor para eles. Isso levou a uma grande variedade de obras de arte que podem se assemelhar a qualquer coisa, desde performances até objetos do cotidiano. Os artistas usaram sistemas, estruturas e processos invisíveis, bem como elementos linguísticos, matemáticos e orientados para o processo da mente, para investigar as possibilidades da arte como conceito e da arte como conhecimento. Algumas peças de arte conceitual, também conhecidas como instalações, podem ser criadas por qualquer pessoa simplesmente de acordo com um conjunto de instruções escritas.

A questão da habilidade artística é uma distinção fundamental entre a arte conceitual e os tipos mais "convencionais" de criação artística. Embora a perícia no uso da mídia tradicional freqüentemente desempenhe um papel pequeno na arte conceitual, é difícil afirmar que as obras conceituais sempre carecem de talento ou que a habilidade não é necessária para criá-las.

As origens da Arte Conceitual

É amplamente conhecido que Marcel Duchamp fundou a arte conceitual. Embora o termo "arte conceitual" não tenha sido cunhado até a década de 1960, as raízes do movimento podem ser encontradas em 1917, quando Marcel Duchamp comprou um mictório de uma loja de encanamento e o inscreveu como uma escultura em uma exposição aberta de escultura em Nova York. O júri desclassificou a peça por considerá-la imoral e não a aceitaria como arte. Duchamp criou o caminho para a arte conceitual explorando os limites da arte e criticando o mundo da arte. Mais tarde, o artista americano Joseph Kosuth reconheceu a relevância e o significado teórico de Duchamp para os futuros "conceitualistas" em seu ensaio de 1969, Art after Philosophy, no qual afirmou: "Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente. "

Membros do movimento Fluxus já usavam o termo "arte conceitual" desde o início da década de 1960. O principal objetivo do movimento era romper com a exclusividade do modernismo e promover uma atitude aberta em relação à arte. Artistas envolvidos no movimento Fluxus estavam interessados em expandir os pontos de referência da estética para incluir qualquer coisa, desde um objeto até um som ou uma ação. Fluxus é indiscutivelmente uma das influências da arte conceitual, embora nem sempre seja considerada parte do movimento. Foi uma tendência significativa a par do conceitualismo, e seus praticantes são freqüentemente chamados de artistas conceituais.

Em parte como uma resposta ao formalismo, como foi então descrito pelo famoso crítico de arte nova-iorquino Clement Greenberg, a arte conceitual surgiu como um movimento na década de 1960. De acordo com Greenberg, a arte moderna perseguiu o objetivo de estabelecer a natureza fundamental e formal de cada mídia através de um processo de redução e refinamento contínuos. Os componentes que se opunham a esta natureza tiveram que ser minimizados. Por exemplo, o trabalho da pintura era descrever adequadamente que tipo de objeto é uma pintura, e nada mais: o que a torna uma pintura e nada mais.

Outros, incluindo muitos dos próprios artistas, viam a arte conceitual como uma ruptura fundamental com o tipo de modernismo formalista de Greenberg. Alguns sugeriram que a arte conceitual estendeu essa "desmaterialização" da arte ao eliminar completamente a necessidade das coisas. Os artistas posteriores tiveram a mesma antipatia pela ilusão e preferência pela arte que é autocrítica.

No final da década de 1960, era evidente que as regras de Greenberg para manter a arte dentro dos parâmetros de cada mídia e excluir assuntos estranhos não eram mais válidas. Em um esforço para minar a galeria ou museu como cenário e árbitro da arte, bem como o mercado de arte como proprietário e vendedor de arte, a arte conceitual também respondeu contra a comercialização da arte.

Arte baseada em linguagem

A principal preocupação da primeira geração de artistas conceituais nos anos 1960 e início dos anos 1970 era a linguagem. Embora o uso de texto na arte não fosse novidade, foi somente na década de 1960 que artistas como Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry e Art & Language começaram a fazer arte apenas por meio da linguagem. Os artistas conceituais empregaram a linguagem no lugar do pincel e da tela e deram a ela a liberdade de significar por conta própria, em oposição ao passado, onde a linguagem era retratada como um tipo de elemento visual entre outros e subordinada a uma composição geral (como o Cubismo Sintético ).

A virada para as teorias linguísticas do significado tanto na filosofia analítica anglo-americana quanto na filosofia continental estruturalista e pós-estruturalista durante meados do século 20, de acordo com o filósofo britânico e teórico da arte conceitual Peter Osborne, foi um dos muitos fatores que influenciaram a gravitação em direção à arte baseada na linguagem. Essa mudança linguística "apoiou e legitimou" a escolha do caminho dos artistas conceituais. Os primeiros conceitualistas foram a primeira geração de artistas a concluir o treinamento acadêmico em arte, de acordo com Osborne. Em uma palestra pública posterior, Osborne afirmou que a arte contemporânea é pós-conceitual. É uma reivindicação feita em relação à ontologia da produção artística (em vez de dizer no nível descritivo de estilo ou movimento).

Artistas conceituais famosos

Joseph Beuys

O artista alemão Joseph Beuys (1921 -1986), ativo na Europa e nos Estados Unidos dos anos 1950 ao início dos anos 1980, tornou-se conhecido por seu trabalho na arte conceitual internacional e nos movimentos Fluxus da época. O extenso corpo de trabalho de Beuys abrange tanto a mídia tradicional, como desenho, pintura e escultura, quanto a arte de "ação" orientada para o processo ou baseada no tempo, cuja performance sugeriu como a arte pode ter um efeito curativo quando aborda questões psicológicas, sociais , ou questões políticas (do artista e do público).

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (n. 1945) é um artista conceitual e teórico americano. Em meados da década de 1960, Joseph Kosuth foi um dos fundadores da arte conceitual, que se transformou em um movimento significativo que floresceu na década de 1970 e continua a ter impacto hoje. Ele examinou a relação entre ideias e as imagens e palavras usadas para transmiti-las e foi um pioneiro no uso de palavras no lugar de imagens visuais de qualquer tipo. Ele criou várias instalações site-specific desde a década de 1970 que continuam a investigar como os humanos experimentam, compreendem e reagem às palavras.

Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) foi um artista conceitual e pintor americano. Devido ao seu papel de liderança no movimento conceitual, ele ganhou um lugar nos anais da história da arte. Sua fé no processo criativo do artista desempenhou um papel crucial na mudança do período moderno para o pós-moderno. A definição de arte conceitual de LeWitt como um ato intelectual e pragmático forneceu uma nova faceta ao trabalho do artista que era significativamente diferente do romantismo do expressionismo abstrato. A arte de LeWitt incluía escultura, pintura e desenho, além de criações praticamente totalmente conceituais que eram apenas conceitos ou componentes do processo criativo.

Robert Smithson

Mais jovens artistas foram influenciados por Robert Smithson (1938-1973) do que talvez qualquer outro membro do grupo que se desenvolveu na década de 1960. Ele era um talentoso artista e escritor cujos interesses incluíam ficção científica, mineralogia e catolicismo. Seus primeiros trabalhos incluíam colagens e pinturas, mas logo voltou sua atenção para a escultura em resposta ao minimalismo e ao conceitualismo do início dos anos 1960. Ele também começou a levar sua arte para fora das galerias e para a paisagem.

Damien Hirst

Damien Hirst (nascido em 1965) é um artista inglês, ícone da arte dos anos 1990 e um dos maiores provocadores do final do século 20, bem como uma figura polêmica na história da arte contemporânea. Charles Saatchi, um magnata da publicidade que reconheceu o potencial nos cadáveres de animais em decomposição de Hirst e deu a ele um dinheiro quase ilimitado para continuar, ajudou o jovem e essencialmente desconhecido artista a crescer muito e rapidamente.

O tema da morte domina muitas das peças de Hirst. Ele ficou famoso por um corpo de trabalho que apresentava animais mortos preservados e ocasionalmente dissecados em formaldeído, incluindo um tubarão, uma ovelha e uma vaca. O mais conhecido deles era um tubarão-tigre imerso em formaldeído de 4,3 m de comprimento em uma vitrine de vidro chamada A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo.

Para um artista vivo, Hirst fez história em setembro de 2008, quando ignorou suas galerias de longa data e vendeu a totalidade de sua exposição, Beautiful Inside My Head Forever, na Sotheby's em leilão. O leilão quebrou o recorde de leilão de um único artista, arrecadando £ 111 milhões (US$ 198 milhões).

Walter de Maria

Walter de Maria (1935 - 2013) foi um escultor e artista conceitual americano. Walter de Maria criou instalações escultóricas interativas e forneceu suporte conceitual para obras escultóricas de maior escala, unindo vários grupos de prática artística que cresceram em popularidade na década de 1960. Em trabalhos posteriores, ele também criou conexões entre os espectadores e o mundo natural, incorporando aspectos visuais ao próprio ambiente ou integrando elementos naturais às configurações da galeria. As suas obras mais ambiciosas eram de grande dimensão não só em termos de dimensão física mas também em termos de duração expositiva, algumas com décadas de duração tanto no interior como no exterior.

Jenny Holzer

Jenny Holzer (nascida em 1950) é uma artista neoconceitual americana. Seu trabalho se concentra principalmente na comunicação de ideias e palavras em ambientes públicos e inclui instalações de grande escala, outdoors publicitários, projeções em edifícios e outras estruturas e displays eletrônicos iluminados. A arte baseada em texto de Jenny Holzer pode ser encontrada em lugares inesperados: em camisetas, outdoors, parquímetros e placas de LED (a marca registrada de Holzer).

O artista e ativista político Holzer quer impedir que as pessoas consumam passivamente informações de fontes desfavoráveis. A ambição e a escala de sua arte, que foi exibida em locais públicos em grande parte do mundo, expandiram-se junto com sua reputação. Holzer se junta às fileiras dos antiautoritários na arte desde o início do modernismo (que é essencialmente uma luta contra a tradição) até o século XXI em seu forte cinismo do poder.

Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) foi um artista conceitual americano e um dos pioneiros do texto como arte durante a era do conceitualismo. Seu uso das palavras é notável por sua poesia, seu curioso contato com o mundo real e suas formas visuais distintas, frequentemente vibrantes e muitas vezes bem-humoradas. O artista da classe trabalhadora Weiner considerava suas pinturas como convites para os espectadores reavaliarem suas relações com o mundo ao seu redor, particularmente com outras pessoas e sistemas de poder.

Citações de artistas conceituais

Sol LeWitt

“Na arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante do trabalho. Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, isso significa que todo o planejamento e decisões são feitos de antemão e a execução é um assunto superficial. A ideia torna-se uma máquina que faz a arte.”

“Os novos materiais são uma das grandes mazelas da arte contemporânea. Alguns artistas confundem novos materiais com novas ideias.”

“Os artistas ensinam aos críticos o que pensar. Os críticos repetem o que os artistas lhes ensinam.”

“Na arte conceitual a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra”

Joseph Kosuth

“Tudo pode ser arte. A arte é a relação entre relações, não a relação entre objetos.”

“Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente.”

Damien Hirst

“Você precisa de um grande ego para ser um artista.”

“Museus são para artistas mortos. Eu nunca mostraria meu trabalho na Tate. Você nunca me colocaria naquele lugar.

Walter de Maria

"Acho que para ser um verdadeiro minimalista, você deve quase ser quase invisível."

"Toda boa obra deve ter pelo menos dez significados."

Jenny Holzer

“A falta de carisma pode ser fatal.”

“Ser feliz é mais importante do que qualquer outra coisa.”

“Todas as coisas estão delicadamente interconectadas.”

“Você é uma vítima das regras pelas quais vive.”

Lawrence Weiner

“A única arte que me interessa é aquela que não entendo de imediato. Se você entender imediatamente, realmente não tem utilidade, exceto como nostalgia.”

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