O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)
A vontade de desenhar e pintar veio naturalmente desde muito jovem com meu pequeno kit de pintura e sempre fui incentivada. Eu documentei espontaneamente momentos, humores e pensamentos como um meio de processar eventos e ainda faço isso hoje.
Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?
Minha formação artística consiste em tintas a óleo, cera fria, escultura e elementos multimídia recém-introduzidos que fundem todos os meus interesses em um só.
Os assuntos variam de narrativas contemporâneas para capturar momentos esquecidos e observações ligeiramente surreais que beiram o realismo mágico.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Os aspectos que tornam meu trabalho único são:
Costumo combinar figurativo com toques abstratos ou digitais.
Se não consigo encontrar o material de origem, trabalho com IA, liquidificador ou software de forma corporal para produzir com precisão minhas ideias e posicionamento por falta de modelos vivos.
Meu trabalho envolve cada vez mais a fusão de pintura e elementos escultóricos.
De onde vem sua inspiração?
Minha inspiração vem tanto do passado (história da arte, mestres, técnicas), quanto do presente (notícias, nosso mundo digital, humor coletivo) e futuros possíveis (novas tecnologias e mudanças climáticas).
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Em teoria, minha abordagem artística é evocar um estado de mistério, enigma e complexidade suficiente para permitir que o espectador contemple o trabalho de sua própria perspectiva, chegando a sua própria conclusão e encontrando algo novo para descobrir repetidamente.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
O processo de criação envolve pesquisa contínua e esboços de preparação que são arquivados em conceitos menores e eventualmente construídos em uma série (grande ou pequena) que eu possa elaborar posteriormente. Alguns pequenos trabalhos surgem espontaneamente à medida que tento explorar novas técnicas ou materiais, enquanto os grandes são detalhados com precisão em cores, formas, aplicações, estruturas e posicionamento e podem levar meses até serem executados.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Minha técnica de trabalho envolve o processamento de humores ou conceitos como esboços digitais rápidos e fotos originais. Passo aos esboços a lápis, renderizando a cena com software para iluminação, fundo e uma paleta de cores precisa.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Acredito que trabalhar com tecnologia sempre andou de mãos dadas com a arte e o uso da IA para criar visões muito pessoais é um veículo perfeito, algo que pode ter exigido visitas intermináveis a uma biblioteca ou horas pesquisando na internet em busca de material original. É apenas uma ferramenta, pois a imaginação pessoal e as habilidades manuais ainda são essenciais.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Cores a óleo e argila são meus meios padrão, mas estou sempre em busca de novos suportes. Acho que o quadro tondo (redondo) geralmente produz uma nova perspectiva ao abordar assuntos contemporâneos ou talvez Alupanel futurista para um gênero clássico como natureza morta. Uma fusão de passado e presente que é um canal no meu trabalho.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Embora eu tenha compartilhado e alugado estúdios particulares no passado, atualmente prefiro trabalhar em um home studio. O fácil acesso para observar, modificar, planejar e trabalhar em um espaço pessoal e privado, sem distrações, é uma vantagem. Eventualmente, a escultura provavelmente precisará tomar conta da garagem e além...
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Espera-se que este ano leve a novas feiras, colaborações e exposições. Atualmente, estou interessado em participar do SIAC Avignon.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Gostaria de imaginar meu trabalho se expandindo para novos formatos, como litografia, escultura em metal e peças de grande formato, trabalhando com consultores de arte, organizações sem fins lucrativos e encontrando representação aqui na França e no exterior.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
A última série é uma visão sardônica do complexo de Cassandra, abordando questões contemporâneas em uma paleta cool restrita, fundindo livremente uma mistura de realismo, abstração, estética digital e escultura. Uma abordagem leve para assuntos pesados.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Minha primeira exposição para o festival Lumière em Vancouver foi uma revelação importante sobre o quão universalmente apreciada é a arte, e a oportunidade de conhecer livremente artistas e o público em geral foi realmente especial.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Sem dúvida, eu teria que escolher “A jangada da Medusa” de Théodore Géricault. É a pintura por excelência que incorpora tudo o que aspiro:
Sombria, dramática, narrativa contemporânea, histórica, colossal, misteriosa, alegórica, composição dinâmica e impressionantemente pintada. Com Delacroix como um dos personagens! Isso realmente te atrai e não te deixa ir.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
O jantar final seria com Michelangelo Merisi (Caravaggio). Teria que ser dramaticamente à luz de velas com uma lareira crepitante, uma mesa monástica com uma miscelânea bacanal de comida e vinho, onde eu mergulharia em suas inspirações, processos e histórias de vida desonestas. Embora eu ache que provavelmente levaria spray de pimenta para o caso de...
Olimpia Gaia Martinelli
