Canaletto, Praça de São Marcos, por volta de 1730, Fogg Art Museum
Quem foi Canaletto?
Canaletto, nome verdadeiro Giovanni Antonio Canal, nasceu em 28 de outubro de 1697 em Veneza, Itália. É considerado um dos maiores pintores de vedute (vistas de paisagens urbanas) de seu tempo.
Filho de um pintor de cenários teatrais, Canaletto foi treinado em pintura por seu pai. Trabalhou também com o irmão Bernardo Canal, que também era pintor. Canaletto começou sua carreira como artista de teatro, pintando cenários para peças encenadas em Veneza.
Na década de 1720, Canaletto começou a pintar vedute de Veneza. Suas pinturas rapidamente chamaram a atenção e ele foi contratado por clientes ricos para pintar vistas de Veneza e outras cidades italianas. Canaletto era particularmente conhecido por sua capacidade de capturar a luz e a atmosfera da cidade de Veneza.
Canaletto viajou para a Inglaterra várias vezes durante sua vida, onde pintou vistas de Londres e outras cidades britânicas. Ele foi convidado pelo rei George III para se tornar um pintor da corte. Canaletto passou a última parte de sua vida em Veneza, onde morreu em 19 de abril de 1768.
O trabalho de Canaletto influenciou muitos artistas, incluindo os pintores ingleses William Turner e John Constable. Suas pinturas são valorizadas por sua precisão e atenção aos detalhes, bem como por sua arte. Hoje, muitas das pinturas de Canaletto são encontradas em coleções públicas e privadas em todo o mundo.
O que é Vedutismo?
Vedutismo é um movimento artístico italiano do século XVIII caracterizado pela representação realista de paisagens urbanas, incluindo vistas panorâmicas de Veneza. O termo "veduta" significa "visão" em italiano e refere-se às representações precisas e detalhadas das cidades e seus monumentos.
Os artistas vedutistas eram frequentemente pintores especializados em retratar paisagens urbanas, como Canaletto, Francesco Guardi e Bernardo Bellotto. Eles usaram técnicas de perspectiva linear para criar uma ilusão de profundidade e realismo em suas obras.
As pinturas vedutistas eram frequentemente encomendadas por aristocratas e viajantes ricos que queriam levar para casa uma lembrança de sua viagem a Veneza. Os artistas vedutistas eram conhecidos por sua capacidade de reproduzir com precisão os edifícios e monumentos da cidade, bem como sua habilidade em capturar o jogo de luz e os reflexos nos canais.
Em resumo, o vedutismo é um movimento artístico italiano do século XVIII caracterizado pela representação precisa e detalhada de paisagens urbanas, especialmente vistas panorâmicas de Veneza. Os artistas vedutistas usaram técnicas de perspectiva linear para criar uma ilusão de profundidade e realismo em suas obras.
Quem são os primeiros clientes da Canaletto?
Os primeiros clientes de Canaletto foram colecionadores particulares venezianos interessados em suas visões realistas e detalhadas de Veneza. Suas primeiras encomendas foram vistas da Piazza San Marco, canais da cidade e palácios venezianos. Esses colecionadores apreciaram a precisão de suas pinturas e a maneira como ele capturou as características distintivas da cidade.
Com o tempo, Canaletto começou a receber encomendas de clientes estrangeiros, incluindo colecionadores europeus, como o príncipe Augusto III da Saxônia e o conde Brühl da Polônia. Ele também pintou vistas de outras cidades italianas, como Roma, Florença e Nápoles.
Durante a década de 1730, Canaletto começou a receber encomendas de clientes britânicos. Ele viajou para a Inglaterra em 1746 pela primeira vez e foi imediatamente contratado para pintar vistas de Londres. Suas encomendas mais importantes na Inglaterra foram para clientes como o Duque de Richmond e o Duque de Bedford.
Em resumo, os primeiros clientes de Canaletto foram colecionadores particulares venezianos, mas ele rapidamente ganhou popularidade entre clientes estrangeiros ricos e influentes.
No entanto, sua popularidade também chamou a atenção de falsificadores, que começaram a produzir cópias de suas pinturas. Para proteger sua reputação, Canaletto começou a colocar sua assinatura em todas as suas obras.
O encontro de Canaletto com o negociante de arte Joseph Smith
O encontro de Canaletto com Joseph Smith foi decisivo para a carreira do pintor veneziano. Em 1729, Joseph Smith, um comerciante britânico estabelecido em Veneza, comprou duas pinturas de Canaletto, incluindo uma vista da Piazza San Marco. Impressionado com a qualidade e precisão das pinturas de Canaletto, Smith começou a comprar regularmente obras do artista.
Em 1740, Smith voltou para a Inglaterra com mais de 200 pinturas de Canaletto, que exibiu em sua galeria de Londres. As pinturas atraíram grande interesse de colecionadores britânicos e foram vendidas por preços elevados. Na verdade, a popularidade de Canaletto na Inglaterra deveu-se em grande parte à promoção de seu trabalho por Smith.
Em 1746, Canaletto visitou a Inglaterra pela primeira vez, provavelmente a convite de Smith. Ele foi recebido com entusiasmo por colecionadores britânicos e logo começou a receber encomendas de vistas de Londres. Essas pinturas, que retratavam locais como o rio Tâmisa, o Palácio de Westminster e a London Bridge, eram muito populares entre os patronos britânicos e ajudaram a consolidar a reputação de Canaletto como um artista de renome mundial.
O encontro de Canaletto com Joseph Smith foi, portanto, crucial para sua carreira, dando-lhe acesso ao mercado britânico e tornando seu trabalho conhecido por um público mais amplo.
viagem para Inglaterra
O período inglês de Canaletto foi um período de grande produtividade e sucesso para o pintor veneziano. Ele chegou a Londres em 1746 e foi imediatamente contratado para pintar vistas da cidade por clientes britânicos ricos e influentes. Ele trabalhou para duques, condes e empresários de sucesso, pintando vistas de suas propriedades e famosos pontos turísticos de Londres.
Enquanto estava na Inglaterra, Canaletto produziu cerca de 50 pinturas londrinas, algumas das quais são consideradas suas melhores obras. Suas pinturas retratam vistas do rio Tâmisa, do Palácio de Westminster, da London Bridge e da Torre de Londres, entre outros marcos famosos da cidade. Ele também pintou vistas de paisagens inglesas, como parques e jardins, bem como retratos da alta sociedade inglesa.
Canaletto adaptou seu estilo de pintura para atender aos gostos e expectativas de seus clientes britânicos. Suas pinturas de Londres são mais brilhantes e coloridas do que suas vistas de Veneza, com tons mais quentes e maior atenção aos detalhes arquitetônicos. Ele também adicionou figuras às suas pinturas para adicionar interesse visual e dar uma sensação de vida cotidiana na cidade.
O período inglês de Canaletto foi um grande sucesso para o pintor, que ganhou popularidade entre os colecionadores britânicos e foi reconhecido como um dos melhores artistas de seu tempo. Suas pinturas em Londres ajudaram a aumentar sua reputação como artista de renome mundial e abriram novos caminhos para sua carreira. Canaletto voltou a Veneza em 1755, mas seu trabalho na Inglaterra teve uma influência duradoura na arte britânica e continua a ser admirado pelos amantes da arte até hoje.
Pinturas do período inglês
Canaletto, Westminster Bridge no dia do Lord Mayor, 1746, Yale Center for British Art
- A pintura "Ponte de Westminster no dia da entrada no cargo do Lord Mayor" é uma obra famosa de Canaletto, feita durante seu período inglês. A pintura retrata a ponte de Westminster, vista da margem sul do rio Tâmisa, com multidões se reunindo para celebrar a posse do Lord Mayor de Londres.
A cena é repleta de detalhes arquitetônicos, com a Ponte de Westminster ao fundo e edifícios proeminentes da cidade em primeiro plano. Figuras humanas adicionam interesse visual à pintura, com figuras vestidas com trajes elegantes e vestidos para a ocasião. Barcos no Tâmisa e bandeiras balançando ao vento contribuem para a atmosfera festiva da cena.
A pintura é característica do estilo de Canaletto, com grande atenção aos detalhes arquitetônicos e à perspectiva. As cores são vibrantes e brilhantes, com uma paleta que captura perfeitamente a luz do sol no rio Tâmisa e nos edifícios ao redor.
A pintura foi feita em 1747 e agora está guardada no Yale British Art Center (EUA) .
Canaletto, Abadia de Westminster com a Procissão da Ordem do Banho, 1749, Abadia de Westminster
- A pintura "Abadia de Westminster com a Procissão da Ordem do Banho" é uma obra famosa de Canaletto, feita durante seu período inglês. A pintura retrata a famosa Abadia de Westminster, com a procissão anual da Ordem do Banho ocorrendo no pátio interno.
A cena é repleta de detalhes arquitetônicos, com a imponente abadia ao fundo e edifícios e figuras humanas em primeiro plano. Figuras humanas adicionam interesse visual à pintura, com figuras vestidas com trajes elegantes e vestidos para a ocasião. Estandartes e bandeiras contribuem para a atmosfera festiva da cena.
A pintura é característica do estilo de Canaletto, com grande atenção aos detalhes arquitetônicos e à perspectiva. As cores são vibrantes e brilhantes, com uma paleta que capta perfeitamente a luz do sol no pátio da Abadia.
A pintura foi feita em 1749 e agora é mantida na Abadia de Wastminster. É considerada uma representação icônica da vida em Londres durante o século XVIII.
Canaletto, The Rotunda of Ranelagh, 1754, Londres, National Gallery
- A pintura "La Rotonde de Ranelagh" é uma obra famosa de Canaletto, feita durante seu período inglês. A pintura retrata o famoso Ranelagh Rotunda, um salão de baile nos Ranelagh Gardens de Londres, que foi um dos locais de entretenimento mais populares da cidade no século XVIII.
A cena é repleta de detalhes arquitetônicos, com a imponente rotunda ao fundo e prédios e figuras humanas em primeiro plano. Figuras humanas adicionam interesse visual à pintura, com figuras vestidas com trajes elegantes e vestidos para a ocasião. Músicos tocando música e dançarinos na pista de dança contribuem para a atmosfera festiva da cena
A pintura é característica do estilo de Canaletto, com grande atenção aos detalhes arquitetônicos e à perspectiva. As cores são vivas e vivas, com uma paleta que capta na perfeição a luz do sol nos jardins envolventes.
A pintura foi feita em 1754 e agora está alojada na National Gallery em Londres.
O retorno à Itália em Veneza
Depois de retornar a Veneza em 1755, Canaletto continuou a pintar vistas de sua cidade natal, principalmente da Praça de São Marcos, onde havia trabalhado anteriormente. Suas vistas da Piazza San Marco são consideradas algumas de suas melhores obras, e ele também é conhecido por pintar vistas da lagoa e das ilhas vizinhas.
Embora tenha sido eleito membro da Academia de Belas Artes de Veneza em 1763, Canaletto nunca recuperou a popularidade de que desfrutou na juventude. O mercado de arte veneziano mudou, com o surgimento de novos artistas e novos estilos, e Canaletto teve dificuldade em se adaptar a essas novas tendências. No entanto, ele continuou a trabalhar até sua morte em 1768, deixando para trás uma rica coleção de obras que continuam a fascinar os amantes da arte em todo o mundo.
As técnicas desenvolvidas por Canaletto
Canaletto era conhecido por suas representações de Veneza e suas paisagens urbanas. Desenvolveu técnicas de pintura que contribuíram para a realização de suas obras características. Aqui estão algumas dessas técnicas:
- O uso da câmera escura: Canaletto usou uma câmara escura para ajudar a criar imagens precisas e detalhadas de Veneza. Essa técnica envolve projetar uma imagem em uma superfície plana e traçá-la para obter linhas e perspectivas precisas.
- Domínio da perspectiva: Canaletto era famoso por sua capacidade de criar uma perspectiva precisa em suas pinturas. Ele usou linhas do horizonte e pontos de fuga para dar a impressão de profundidade e distância.
- A pintura de pequenos detalhes: Canaletto teve o cuidado de pintar pequenos detalhes em suas obras, como figuras humanas, barcos e pássaros. Esses detalhes adicionam vida e interesse às suas pinturas.
- O uso da cor: Canaletto usou cores ousadas e brilhantes para retratar os edifícios e a água de Veneza. Ele também usou cores complementares para criar contrastes visuais interessantes.
- Uso da luz: Canaletto usou a luz para criar efeitos dramáticos em suas obras. Ele pintou reflexos na água, sombras em edifícios e efeitos da luz do sol para dar profundidade e textura às suas pinturas.
Os sucessores de Canaletto
Após a morte de Canaletto em 1768, vários artistas continuaram a pintar paisagens urbanas e vistas de Veneza no estilo característico do mestre veneziano. Aqui estão alguns dos sucessores de Canaletto mais conhecidos:
- Bernardo Bellotto: Sobrinho de Canaletto, Bellotto estudou com o tio e também adotou seu estilo de pintura preciso e minucioso. Ele trabalhou em Dresden para o rei da Polônia, onde produziu vistas da cidade e arredores.
- Francesco Guardi: Um artista veneziano contemporâneo de Canaletto, Guardi adotou um estilo mais livre e atmosférico. Suas pinturas de Veneza costumam ser mais sombrias e românticas do que as de Canaletto.
Michele Marieschi: Marieschi foi outro artista veneziano que trabalhou no estilo de Canaletto. Suas pinturas de Veneza costumam ser mais atmosféricas do que as de Canaletto, e ele também pintou paisagens do interior veneziano.
Francesco Lazzaro Guardi: Irmão mais novo de Francesco Guardi, Lazzaro também trabalhou no estilo de Canaletto, mas suas pinturas tendiam a ser mais brilhantes e coloridas do que as de seu irmão. Ele também pintou cenas de gênero, retratos e naturezas-mortas.
Todos esses artistas contribuíram para a continuação do estilo de Canaletto e cada um trouxe seu toque pessoal à representação de Veneza e suas paisagens urbanas.
Citações de Canaletto
"Não pinto o que vejo, pinto o que sinto."
"O verdadeiro propósito da arte é tornar visível o invisível."
"A beleza não está nas coisas em si, mas na forma como as vemos."
"Uma boa pintura é uma viagem a um mundo onde as coisas são mais bonitas do que na realidade."
"A perspectiva é a corrente de ouro que une todos os elementos de uma pintura."
Essas citações refletem a visão de Canaletto sobre a arte como um meio de transcender a realidade e capturar a essência do que ele viu. Eles também testemunham sua profunda compreensão da perspectiva e seu papel na criação de uma obra de arte.
Algumas obras famosas de Canaletto
Canaletto, O Grande Canal do Palácio Balbi ao Rialto, por volta de 1723, Veneza, Ca' Rezzonico
- "O Grande Canal do Palácio Balbi ao Rialto" é uma das pinturas mais famosas de Canaletto. Feita em 1722-1723, esta pintura a óleo sobre tela mede aproximadamente 207 cm de largura por 144 cm de altura. Atualmente está alojado no Museu Ca 'Rezzonico do século XVIII em Veneza, Itália.
A pintura retrata uma vista do Grande Canal de Veneza do Palazzo Balbi, em direção à famosa Ponte Rialto. Muitos barcos a remo, gôndolas e cargueiros podem ser vistos cruzando o canal. Os edifícios ao longo das margens são retratados com grande precisão e atenção aos detalhes arquitetônicos. A luz do sol atinge as fachadas coloridas dos edifícios e cria reflexos brilhantes na água.
A pintura é um exemplo típico do estilo de Canaletto, caracterizado por perspectivas precisas, detalhes minuciosos e uso hábil de luz e cor para criar efeitos atmosféricos.
Canaletto, San Giovanni e Paolo e a Scuola di San Marco, por volta de 1725, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden (Alemanha)
- "São João e Paulo e a Scuola di San Marco" é uma pintura a óleo sobre tela feita por Canaletto por volta de 1725. A pintura mede aproximadamente 165 cm de largura por 125 cm de altura e atualmente é mantida na Gemäldegalerie Alte Meister em Dresden, na Alemanha.
A pintura mostra a fachada da Igreja de San Giovanni e Paolo em Veneza, com a Scuola Grande di San Marco no lado esquerdo da tela. Figuras podem ser vistas passando pelos edifícios, bem como gôndolas no canal que corre ao lado da igreja. A luz do sol atinge os edifícios e cria sombras sutis e reflexos na água.
A composição é típica do estilo de Canaletto, com perspectiva precisa e grande atenção aos detalhes arquitetônicos. A pintura é um exemplo perfeito da habilidade de Canaletto em retratar Veneza com grande precisão e beleza. A riqueza das cores e a luminosidade da tela dão uma impressão de vida à cena, reforçando a impressão de realismo e vivacidade que caracterizam a obra de Canaletto.
Canaletto The Stonemason's Court, por volta de 1728, National Gallery, Londres
- "Pátio do pedreiro" é uma pintura a óleo sobre tela feita por Canaletto em 1727-1728. Este trabalho mede aproximadamente 163 cm de largura por 124 cm de altura e está atualmente alojado na National Gallery em Londres.
A pintura retrata um típico pátio veneziano, com prédios coloridos e figuras vivendo suas vidas cotidianas. O título da obra refere-se ao personagem principal, um pedreiro sentado em um banco no centro do pátio, trabalhando em uma peça de mármore. Ao seu redor, avistam-se operários, crianças e animais, além de construções de cores vivas e detalhes arquitetônicos precisos.
A composição é típica do estilo de Canaletto, com perspectiva precisa e grande atenção aos detalhes. A pintura retrata o cotidiano de Veneza, com grande precisão e beleza. A luz do sol, que se infiltra pelas edificações, cria sombras e reflexos sutis nas paredes e no paralelepípedo, reforçando a impressão de realismo da cena.
Em resumo, "O Pátio do Pedreiro" é uma importante obra de Canaletto que exemplifica seu talento para retratar cenas da vida cotidiana veneziana com grande precisão e beleza. A composição da pintura, com sua perspectiva precisa e uso hábil de luz e cor, é um exemplo típico do estilo de Canaletto.
Canaletto, Regatta on the Grand Canal, 1740, National Gallery, Londres
- ' A Regata no Grande Canal ' é um famoso óleo sobre tela de Canaletto por volta de 1740. Este trabalho mede aproximadamente 183 cm de largura por 122 cm de altura e está atualmente alojado na National Gallery, em Londres.
A pintura retrata uma tradicional corrida de barcos que acontece no Grande Canal de Veneza. Em primeiro plano, gôndolas e barcos a remo podem ser vistos se preparando para a regata, com remadores remando e espectadores torcendo pelas margens do canal. Ao fundo, podemos ver os edifícios emblemáticos de Veneza, como o Palácio Ducal, a Basílica de São Marcos e a Torre do Relógio.
A composição é típica do estilo de Canaletto, com grande precisão nos detalhes arquitetônicos e uma perspectiva precisa que cria uma impressão de profundidade e realismo. A pintura também é notável por seu uso hábil de luz e cor. Os reflexos da luz na água criam efeitos sutis de luz e sombra que acrescentam uma dimensão extra à cena.
Em resumo, "A Regata do Grande Canal" é uma obra icônica de Canaletto que exemplifica seu talento para retratar cenas da vida cotidiana de Veneza com grande precisão e beleza. A composição da pintura, com sua perspectiva precisa e uso hábil de luz e cor, é um exemplo típico do estilo de Canaletto.
Jean Dubreil
